Richard Linklater wurde im März vom Centre Pompidou eingeladen, einen Vortrag zu halten Bernadette ist verschwunden, ein Film aus dem Jahr 2019, der nie in Frankreich veröffentlicht wurde und in dem Cate Blanchett die Rolle einer Architektin spielt, deren Kreativität zur Neige geht. Zu Beginn ihrer Karriere war sie von einem Projekt entbunden worden, in das sie ihre ganze Seele gesteckt hatte, und schon in jungen Jahren hatte sie die Handschuhe an den Nagel gehängt und zog es vor, auf ihre Berufung zu verzichten, als sich mit dem ununterdrückbaren Anteil an Frustration und Kompromissen auseinanderzusetzen, der diese schmerzhafte Erfahrung mit sich brachte machte ihr klar, inwieweit sie mit ihm wesensgleich war.
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Der amerikanische Filmemacher betonte die von ihm wahrgenommene Nähe zwischen Kino und Architektur. Diese beiden Praktiken stehen seiner Meinung nach in einem ähnlichen Verhältnis zur Zeit. Sie finden über einen langen, teilweise elastischen Zeitraum statt, entwickeln sich in aufeinanderfolgenden, streng kodifizierten Stadien und erfordern, um ihre endgültige Form zu finden, eine schwer zu erreichende Ausrichtung der Planeten. Die Angst, dass diese Ausrichtung nicht zustande kommt oder zu lange darauf warten muss, treibt die Schöpfer dazu, ihrem Wunsch nachzugeben. „Der Fortschritt der Welt basiert nicht auf Ihrem Zeitplan. Geben Sie den Film, den Sie im Sinn haben, nicht auf, nur weil der Schauspieler, für den Sie die Rolle geschrieben haben, für Ihre Termine nicht mehr verfügbar ist. Man sollte kein Kino machen, wenn man nicht geduldig ist… Um Kino zu machen, muss man natürlich auch ungeduldig sein und jeden Tag daran arbeiten, dass sein Film entsteht…”, erklärte er im März im Centre Pompidou.
Ein Lehrbuchfall zum Thema, Megalopolis von Francis Ford Coppola kam nach rund vierzigjähriger Schwangerschaft im Mai bei den Filmfestspielen von Cannes an. Wenn der Autor vonApokalypse jetzt (1979) die ganze Zeit über dem Ansturm des Schicksals widerstanden hat, der sich unerbittlich gegen sein Projekt richtete, liegt das möglicherweise daran, dass die Geschichte, die er sich über einen demiurgischen Architekten ausgedacht hatte, der darum kämpft, seine Vision durchzusetzen, mit dem Kampf in Einklang steht, den er sein ganzes Leben lang für sein Projekt geführt hat künstlerische Unabhängigkeit.
Fantasiedarstellung
Aus Leidenschaft für Architektur liegt es jedenfalls nicht. Man muss sich nur die Behandlung ansehen, die er der Stadt, in der der Film spielt, zuteil werden lässt, um sich von dem geringen Interesse zu überzeugen, das er für die Disziplin hat. Hybridisierung getaucht in einen digitalen Soßenhintergrund mit goldenen Reflexen einer New Yorker Filmstudiokulisse aus den 1950er Jahren und ein paar vagen Ideen, die an das antike Rom, das neue Rom von, erinnern sollen Megalopolis ist nur eine Stadt, weil der Zuschauer bereit ist, es zu glauben. Das utopische Projekt der Hauptfigur, eine grüne Stadt, in der keiner der Einwohner weiter als fünf Gehminuten von einem Park entfernt wohnen wird, scheint direkt aus einem Prospekt für The Line zu stammen, einem futuristischen Stadtprojekt in das Herz der Wüste, das seit 2016 vom saudischen Königreich gefördert wird. Wenn der Film etwas über die Beziehung zwischen Architektur und Kino aussagt, dann in diesem Zusammenhang, in dem er mit der realen Welt und gegen seinen Willen operiert.
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