Live von Fema, mit Benjamin Naishtat, Jonathan Millet, Yves Jeuland, Frédéric Bonnaud

Ein Live Wide Shot wie jedes Jahr Internationales Filmfestival von La Rochelle zum letzten Mal der Saison. Ein besonderes Jahr, in dem das Festival zwischen zwei Runden beispielloser Parlamentswahlen liegt, was seine Neigung, unsere Neugier zu wecken, uns für die Welt zu öffnen und unsere Erinnerungen aufzufrischen, zweifellos umso wichtiger macht, genau das, was wir versuchen Woche für Woche in dieser Show tun.

„Der Professor“ von Benjamín Naishtat

In La Rochelle werden jedes Jahr Ehrungen gezahlt. Die glücklichen Preisträger dieser 52. Ausgabe sind Françoise Fabiandie Kirgisen Aktan Arim Kubat und der Österreicher Michael Hanekeund der Argentinier Benjamin Naishtat, die wir heute erhalten, während sein neuer Film nächsten Mittwoch in die Kinos kommt. Seine ersten drei Spielfilme: Geschichte der Angst, Die Bewegung und Rot, ein Drama, das fast ein Horrorfilm war, eine Art Grabwestern und ein Politthriller in der Form eines paranoiden Thrillers, zeichnen ein Porträt Argentiniens und seiner Geschichte. Für seinen vierten Film Der Lehrer, wählte er die satirische Komödie, um vorausschauend über die Krise zu sprechen, die sein Land derzeit durchlebt. “Der Originaltitel des Films lautet Gnädige Frau, Das ist der Name einer ganz besonderen Universität in Buenos Aires, an der wir Geisteswissenschaften (Philosophie, Literatur, Geschichte) studieren, ein symbolischer Ort der Kämpfe, des Widerstands und der revolutionären Bewegungen. Und mit Maria Alché, der Co-Regisseurin des Films, haben wir mit dem Genre der Komödie begonnen, weil in dieser Situation viel Absurdität, viele Widersprüche stecken. […] Wir gingen von der Spannung aus, die zwischen der Tatsache besteht, dass die Humanwissenschaften weiterhin gelehrt und über viele Jahre hinweg studiert werden, insbesondere die Philosophie, die eine Wissenschaft ist, die die wesentlichsten Fragen stellen soll, und der aktuellen Zeit, der eines Landes, und die widerspricht dem eigentlichen Hinterfragen von Dingen. Wir sagten uns, dass es absurd, sogar komisch sei, in diesem Zusammenhang einen Philosophen zu präsentieren und sich dabei von Filmen wie … inspirieren zu lassen Die Party von Peter Salers, damit es kein feierlicher oder konzeptueller Film wird, wir wollten einen Lichtfilm machen.”

Ein Signal : als Teil der Hommage an Benjamín Naishat bei Fema, a Treffen mit dem Filmemacher, moderiert von Xavier Leherpeur findet am Sonntag, 30. Juni, um 11 Uhr im Théâtre Verdière statt.

„Reiter allein“ von Yves Jeuland

Auch Dokumentarfilme werden in La Rochelle in diesem Jahr besonders hervorgehoben, mit der neuen Rubrik „At the heart of the doc“, und unser Herz gilt dem Porträt eines Filmemachers, den wir bei Plan Large wirklich mögen und der ebenfalls ein großer Stammgast in La Rochelle ist : Alain Cavalier. Solofahrerso heißt der Film, der ihm gewidmet ist Yves Jeuland, die wir auch erhalten. Nachdem er auf der politischen Seite Georges Frêche oder Marchais, Bertrand Delanoë oder François Hollande und Pierre Mendès France und auf der Seite der Kinokünstler Jean Gabin, Michel Piccoli, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant oder Charlie Chaplin und Marceline porträtiert hatte Loridan, was hat sein Interesse an Alain Cavalier mit diesem neuen Film geweckt? “Im Jahr 2018, ein Jahr nachdem ich Alain Cavalier beim La Rochelle Festival getroffen hatte, besuchte ich ihn Sechs Portraits XL und der Freund, der mich begleitete, sagte zu mir, als wir das Kino verließen: „Was wäre, wenn du ein Porträt von Cavalier machen würdest, im Stil von Cavalier, oder ein bisschen auch, auf deine eigene Art?“ », mit anderen Worten, der Filmer hat gefilmt. Und ich schrieb an Alain Cavalier, der so freundlich war, dieses Projekt anzunehmen, das er aufgreifen ließ, und schließlich wurde daraus ein Film von uns beiden. Als ich ihn gestern anrief und ihn fragte, wie er den Film präsentieren würde, der in La Rochelle gezeigt wird, antwortete er: „Es ist das Porträt eines Filmers von zwei Filmern, von denen einer die Kamera hält.“ Ich habe mich gewissermaßen unbewusst leiten lassen. Letztlich ist es ein Spiel zwischen uns. Natürlich hat er keine Bilder vom Film gesehen, bevor er fertig war, er hat mir viele Freiheiten gelassen, aber er hat trotzdem viele Fäden in der Hand… Es ist eine „kleine gemeinsame Anstrengung“. Ich glaube, er verwendet diesen Ausdruck in „Léon, der Schuhmacher“, einem seiner Werke Porträts XL. Alain Cavalier sagt es oft: „Ich mag es, wenn der Filmer und der Gefilmte gleichberechtigt sind, allein in der Arena.“

„Die Geister“ von Jonathan Millet

Die Geister , diejenigen, die wir verloren haben, die wir verfolgen und die wir geworden sind, der erste abendfüllende Spielfilm von Jonathan Millet , der ebenfalls am 3. Juli in die Kinos kommt, nachdem er die Kritikerwoche bei den letzten Filmfestspielen von Cannes eröffnet hat, erscheint in der Sektion „Here and Elsewhere“ des La Rochelle Festivals. Auch sein Autor ist diesen Samstag bei uns. “Ich glaube an die Stärke des Off-Camera, an die Kraft der Vorstellungskraft, an die Tatsache, dass jeder Zuschauer, sobald die Charaktere und die Handlung erst einmal geladen sind, sich Situationen vorstellen und sie auf sich nehmen kann. Ich glaube nicht, dass wir demonstrativ sein müssen. Meine Neugier kommt von der Realität, und bei diesem Film habe ich mich für Fiktion entschieden, um diese Realität besser zu transkribieren und zu teilen. Dieses Mal wollte ich alle Werkzeuge der Fiktion nutzen: Arbeit an der Musik, am Ton, aber auch an der Stärke der Handlung und die Spionagefilme als Referenz für das Drehbuch nehmen, aber dem Zuschauer eine wahre Geschichte erzählen. Was mir an Spionagefilmen gefällt, ist die Einsamkeit des Helden, eine Einsamkeit, die zur Besessenheit führt Geheimes Gespräch von Coppola zum Beispiel, wie in meinem Film. Aber ich wollte mir die Codes des Genres neu aneignen, weshalb der Film nach und nach zu einem Stalking-Film und auch zu einem Off-Camera-Film wird, wir können ihn wirklich als ein Eintauchen in die Gedanken der jagenden Figur sehen, und das auch Diese Fahndung nach einem Mann, dessen Gesicht wir nicht kennen, können wir als Zuschauer auf sehr subjektive Weise erleben.“

Retrospektive von Marcel Pagnol – „Napoleon“ gesehen von Abel Gance, mit Frédéric Bonnaud

Ohne seine großen Retrospektiven und seine Einblicke in die Geschichte des Kinos wäre Fema nicht das, was es ist. Dieses Jahr werden wir sehen Natalie Wood und die Filme von Chantal Akerman (wir werden zu Beginn des Schuljahres darauf zurückkommen), aber auch die von Marcel Pagnol. Dieser großartige Filmemacher der Welt, dessen 13 Filme hier zu sehen sind La Rochellein restaurierter Fassung, anlässlich des 50. Jahrestages seines Verschwindens, vor a Wiederaufnahme in den Kinos von 10 davon ab dem 24. Juli wird einem unterliegen vollständige Retrospektive vom 10. bis 21. Juli in der Cinémathèque française. Sein Direktor, Frédéric Bonnauderzählt uns, was der in Marseille ansässige französische Filmemacher zu Beginn des Tonfilms als Formen erfand, und kehrt auch zu einem dieser Filme zurück, der den Höhepunkt des Stummfilms darstellte, den legendären Napoleon D’Abel Gancewie wir wissen, über 15 Jahre lang vom Haus von Henri Langlois umgebaut und das wir hier sehen werden, in La Rochelle, am Ende des FestivalsL. Abel und Marcel, Gance und Pagnol. Abgesehen von ihrer zwiespältigen Haltung während der deutschen Besatzung standen sie hauptsächlich auf der einen oder anderen Seite der Ankunft des sprechenden Kinos. Höhepunkt und Abgesang des Schweigens für den einen, Erfindung neuer Formen für den anderen: „Napoleon Für Gance ist es kein Biopic über den Kaiser. Andererseits ist sein Ehrgeiz da, das Kino in aller Bescheidenheit wieder aufzubauen, das heißt, das Kino neu zu erfinden, es zu einem Lichtgedicht, einem symphonischen Werk zu machen. Gance ist wirklich ein experimenteller Filmemacher, aber vor allem ein Experimentator. Napoleon erscheint uns sowohl sehr zeitgenössisch als auch gleichzeitig Stummfilm, also der Höhepunkt, der Höhepunkt einer Kunst, in der nichts fehlte, nicht einmal die Sprache, sondern aufgrund einer industriellen, kommerziellen Revolution Spektakuläres im öffentlichen Sinne wird das Publikum kein Stummkino mehr wollen. Er wird Ton- und Sprechkino wollen, und ein Filmemacher wie Marcel Pagnol, der selbst in gewissen Fehlern so französisch ist wie Abel Gance, hat als Schriftsteller, als Mann des Theaters die Verantwortung, ein Kino zu erfinden, das ihn durch das Sprechen geschaffen hat Hemiplegiker. Das sprechende Kino wurde wie ein alter Mann geboren und dieser alte Mann muss wiederbelebt werden, und hier wird Marcel Pagnol agierenR.”

Das Kinojournal

Ankündigungen von Plan Large

Napoleon gesehen von Abel Gance, „Grande Version“, unveröffentlicht und endgültig, wird es am 7. Juli zum Abschluss des La Rochelle Festivals sein, aber auch jedes Wochenende im Juli in der Cinémathèque françaisein einem Filmkonzert mit Musikgruppen von Radio France bei Die musikalische Seine am 4. und 5. Juli und Radio France Occitanie Montpellier Festival am 18. und 19. Juli und ab dem 10. Juli in den Kinos in rund dreißig Pathé-Theatern. Lassen Sie sich das nicht entgehen, es ist außergewöhnlich! Ein spannendes Buch Gleichzeitig kehrt er zur gigantischen Arbeit der Rekonstruktion des Films zurück und wird gemeinsam von La Table Ronde und der Cinémathèque française veröffentlicht.

Le Femain La Rochelle, es ist bis zum 7. Juli, schauen Sie zwischen den beiden Touren vorbei, es wird Ihnen sehr gut tun.

Und trotzdem, geh ins Kino: Kinofestival beginnt morgen und bis zum 3. Juli kosten alle Tickets 5 Euro!

Kolumne von NT Binh: „Tanzen im Kino“, bis zum 13. Juli in der Jérôme Seydoux-Pathé-Stiftung

Vor fast 100 Jahren, am 4. Dezember 1924, entdeckten Zuschauer im Théâtre des Champs-Elysées dies während der Pause des Balletts Freigegeben von Francis Picabia und Erik Satie, ein gleichnamiger Film von René Clair. Dies wird sein erster Film und die allererste Intervention eines Films in einer Tanzshow sein. Umgekehrt ist der Tanz seit seinen Anfängen im Kino präsent. „ Tanzen im Kino “, die Verbindungen zwischen Tanz und Stummfilm, das wird in einer wunderschönen Retrospektive erkundet Jérôme Seydoux Pathé Stiftung, und in die sich NT Binh voller Freude vertiefte. Was bringt Tanz dem Kino und umgekehrt?

Soundclips

• Auszug aus Der Lehrervon Benjamin Naishtat (2023)
• Auszug aus Geister von Jonathan Millet (2024)
• Auszug aus Solofahrervon Yves Jeuland (2024)
• Auszug aus Schpountz von Marcel Pagnol (1938)
• Mach den Napoleon, von Napoleon XIV. (im Album Das zweite Kommen 2011)
• Pause von Erik Satie (Musik für den Film komponiert). Pause von René Clair (1924) vom Luxembourg Conservatory Orchestra unter der Leitung von Johny Fritz
• Sunnyside Walz von und von Charlie Chaplin (Musik komponiert von Charlie Chaplin für seinen Film Eine Idylle auf den Feldern (Sonnenseite 1919))