Mawazine Festival 2024: Ramy Ayach verbindet sich wieder mit dem Publikum der Nahda-Bühne. Bildnachweis: MAP
In einer magischen Atmosphäre brachte Ramy Ayach das Rbati-Publikum zu den Rhythmen verschiedener Lieder zum Schwingen. Vor einem aufmerksamen Publikum erhoben die togolesische Truppe Nana Benz und der französisch-kamerunische Sänger James BKS ihre Stimmen
Der libanesische Künstler Ramy Ayach traf sich am Freitagabend erneut mit dem Publikum der Nahda-Bühne, das in Scharen zu seinem Konzert im Rahmen der 19. Ausgabe des Mawazine Festivals – Rythmes du Monde – strömte.
In einer magischen Atmosphäre brachte Ramy Ayach das Rbati-Publikum zu den Rhythmen verschiedener Lieder zum Schwingen, die seine künstlerische Karriere prägten und zu seiner großen Bekanntheit beitrugen.
Unter dem herzlichen Jubel einer im Vorfeld überzeugten Menge eröffnete der libanesische Künstler das Konzert mit seinem Lied Qissat Hobder mehr als hundert Millionen Aufrufe auf YouTube gesammelt hat, drückt seine große Freude darüber aus, in Marokko unter dem wunderbaren Publikum des Mawazine-Festivals zu sein.
Was folgte, war eine Reihe der schönsten Lieder, die diesen charismatischen Künstler erfolgreich machten, wie zum Beispiel Khallini Maak, Yalla N’raks, Qalbi Mal, Bheb El Nas El Rayiqa, Tal El Sahar und Ya Msahar Ainy.
Zusätzlich zu seinem reichen Repertoire spielte er brillant einige Klassiker orientalischer Lieder und entführte das Publikum auf eine fesselnde musikalische Reise durch das goldene Zeitalter der arabischen Musik, bevor er den Abend mit dem libanesischen Volksstil (Dabke) abschloss.
Ramy Ayach, mit bürgerlichem Namen Ramy Abu Ayach, ist einer der bekanntesten libanesischen Sänger der arabischen Musikszene. Als Sänger, Autor, Komponist und Instrumentalist hat er mehrere überaus erfolgreiche Alben vorzuweisen.
Engagierte afrikanische Stimmen
Vor einem aufmerksamen Publikum erhoben die togolesische Truppe Nana Benz und der französisch-kamerunische Sänger James BKS am Freitagabend auf der Bouregreg-Bühne des Mawazine-Rythmes du Monde-Festivals ihre Stimmen, um auf verschiedene afrikanische Anliegen aufmerksam zu machen und Botschaften zu verbreiten Gleichheit, Freiheit, Liebe und Einheit.
Als Teil der 19. Ausgabe des Festivals bot dieser von Fusion durchdrungene Musikabend eine perfekte Mischung aus Tanz und Gesang, zur großen Freude der Zuschauer, die in großer Zahl kamen, um die Originalität und den innovativen Aspekt der Aufführungen zu genießen. garantiert durch die Vielfalt der Klänge und Rhythmen.
Mit aus recycelten Materialien zusammengebastelten Instrumenten eröffnete die Nana-Benz-Truppe diesen Abend mit Titeln zu unterschiedlichen Themen, die an die Gleichstellung der Geschlechter, die entscheidende Rolle der Frauen in der afrikanischen Gesellschaft und die Bedeutung des Umweltschutzes erinnerten.
Die Sängerinnen der Gruppe Nana Benz machten die Emanzipation der afrikanischen Frauen zu einem ihrer Hauptanliegen und erregten mit der Kraft ihrer gefühlvollen Stimmen und der Harmonie ihrer Bewegungen auf der Bühne die Bewunderung des Bouregreg-Publikums.
Nana Benz ließ sich von traditioneller Voodoo-Musik, gemischt mit verschiedenen Genres wie Blues, Funk und Jazz, inspirieren und ermöglichte den Festivalbesuchern, ihren afrikanischen Kampf durch das Prisma des digitalen Voodoo zu entdecken, das diese Mischung aus afrikanischen Klängen und Western symbolisiert.
Um dem Panafrikanismus eine neue Bedeutung zu geben, spielte Nana Benz eine Reihe von Titeln mit starken Texten, darunter Um frei zu sein, Freiheit, habe ich verstanden und vor, mit dem Ziel, das Bewusstsein zu schärfen und die Zuschauer zum Nachdenken über die menschlichen und ökologischen Ursachen des Kontinents anzuregen.
Dieses Kollektiv mit einem besonderen Afro-Groove zögerte nicht, zwischen den Liedern eine Pause einzulegen, um wichtige Botschaften zu erklären und auszutauschen, was ihren Auftritt zu einer einzigartigen Mischung aus Musikkonzert und inspirierender Konferenz machte.
Der französisch-kamerunische Künstler James BKS setzte den Abend fort, indem er mehrere seiner bekannten Lieder enthüllte und die Festivalbesucher dazu aufforderte, ihre afrikanische Identität laut und deutlich zu zeigen und ihre kulturellen Unterschiede voll und ganz zu akzeptieren.
James BKS erforschte sein eigenes Erbe durch seine Musik und lieferte einen großartigen Auftritt ab, der von einer kulturellen Verschmelzung traditioneller afrikanischer Rhythmen und Chöre sowie avantgardistischer urbaner Klänge geprägt war.
Die Musik des Mannes, der auch Autor, Komponist und Produzent ist, lädt uns dazu ein, Vorurteile zu überwinden und Grenzen zu überschreiten. Sie fand großen Anklang in den Köpfen und Herzen der Zuschauer durch die Genauigkeit seiner Worte und seinen visionären Charakter, wofür ein berüchtigtes Beispiel war der Titel Neue Rasse.
James BKS mischte europäische, afrikanische und amerikanische Einflüsse und sang in verschiedenen Sprachen, um einzigartige Botschaften zu vermitteln. Ziel war es, eine afrikanische Gesellschaft zu schaffen, die angesichts ihrer Herausforderungen vereint und in der Lage ist, ihre Gegenwart zu verändern, um die Zukunft besser zu gestalten.
