INTERVIEW. Garorock 2024. „Meine Musik ist zum Feiern auf Festivals gemacht“… Treffen mit Julien Granel, dem Künstler mit einem unnachahmlichen Stil

Wie fühlt es sich an, als Künstler seinen ersten Garorock zu machen?

Heute freue ich mich, hier zu sein. Dies ist einerseits mein erster Garorock als Künstler. Und es ist auch mein erster Garorock. Ich war noch nie dort, obwohl es ein Festival ist, das ich kenne, weil ich eine Zeit lang in Bordeaux gelebt habe. Ich war immer zur gleichen Zeit wie Garo auf Tour.

Sie kommen aus dem Südwesten. Wir können uns vorstellen, dass dieses Festival für Sie eine besondere Note hat?

Ich komme aus den Landes und habe in Bordeaux gelebt, es ist ein bisschen wie das große Festival dort. Ich sah die Plakate vorbeigehen. Ich sagte mir, dass es mir gut gehen würde, wenn ich mich eines Tages auf diesen Plakaten wiederfände. Und hier sind wir, es ist jetzt. Es ist eine echte Leistung.

„Diesen Sommer werde ich auf jeden Fall bei Ihnen vorbeischauen“

Wie könnten wir deinen Musikstil definieren?

Mir gefällt, dass die Leute, wenn man sie bittet, meine Musik zu definieren, nicht unbedingt Stile, sondern Adjektive verwenden. Und es ist großartig, es gibt mir echte Freiheit. Alle ersten Stücke lösten ein ziemliches Delirium aus. Und was zurückkommt, sind oft die Begriffe „sonnig“, „freudig“ und „vereinend“. Und vor allem ist es für die Party auf einem Festival gemacht.

Du bist ein wahrer Festivalkünstler…

Es ist klar. Ich habe mich immer auf der Bühne aufgebaut. Und letzten Sommer habe ich viele Dates gemacht. Ich habe 130 gemacht. Und dieses Jahr hatten wir viele Vorschläge von großen Festivals. Ich sagte zu meinem Booker: „Wir nehmen an und machen eine Festivaltour.“ Es gibt zwischen drei und vier Termine pro Woche. Nächste Woche sind wir beim Eurockeens in Belfort, beim Pause Guitare Festival in Albi und bei der Nuit de l’Erdre in Loire-Atlantique. Und dann gibt es noch die Vieilles charrues und das Nice Jazz Festival. Ich habe nicht alles im Kopf, aber es gibt ungefähr vierzig Festivals. Ich werde auf jeden Fall bei Ihnen vorbeischauen.

„Ich habe Angèle kennengelernt, lange bevor sie alle ihre Hits produzierte“

Sie haben vor ein paar Jahren für Angèle eröffnet. Wie ist es, mit einem Sänger von so einem Format zusammenzuarbeiten?

Es war eine verrückte Erfahrung. Ich habe die Zéniths besucht und konnte im Palais des Sports in Bercy spielen. Es war völlig unwirklich. Was aber noch stärker war, war, dass wir uns kennengelernt hatten, lange bevor sie alle ihre Hits produziert hatte. Wir hatten ein Konzert in einer Wohnung in Bordeaux vor zwanzig Leuten. So haben wir uns kennengelernt. Deshalb war es für mich so cool, die Entwicklung meines Freundes miterleben zu können, der alles explodierte. Und es jeden Tag mit ihr erleben zu dürfen, das waren wirklich magische Momente.

Was sind Ihre Inspirationen?

In meinen Texten lasse ich mich hauptsächlich von dem inspirieren, was ich erlebe, von dem, was ich im Leben vermisse und von dem, wovon ich mehr sehen möchte. Und in der Musik sind sie sehr vielfältig. Es gibt einen großen Teil, der sehr poppig ist. Ich bin mit Ikonen wie Elton John und Prince aufgewachsen. Es gibt auch jede Menge Musik, die wie Funk und Disco groovt. Das alles hat mich berührt. Und als ich 12 oder 13 war, fing ich an, elektronische Musik zu machen. Und das war der eigentliche Auslöser. Als ich die „French Touch“-Szene entdeckte, Alan Brax, Daft Punk. Mir wurde klar, dass es ein bisschen wie gefilterte Disco war. Und in all dem gab es einen Zusammenhang. Die Emotion und die Kraft der Produktion haben mich sehr inspiriert.

Sie sind ein aufstrebender Künstler in der französischen Szene. Wo bist du heute?

Ich habe immer festgestellt, dass ich in der französischen Szene von Anfang an eine eher marginale Seite hatte. Und vielleicht hat es bei mir deshalb eine Weile gedauert, bis es losging. Und jetzt, wo die Leute das Projekt ein wenig annehmen, dass es ein bisschen mehr Leute auf den Konzerten und auf den Festivals gibt, habe ich den Eindruck, dass ich nach und nach einen Ort gefunden habe, der mir vorher vielleicht nicht bewusst war . Ein Ort, der mit einem Projekt zusammenhängt, das die gesamte Elektronik, die ein wenig „Underground“ ist, mit dem gesamten Pop mischt, der beim ersten Hören leichter zu verstehen ist. Und es ist ein Projekt, das eine große „Live“-Existenz hat. Wir betreten also eine Art Box, von der ich geträumt habe, die es aber vorher nicht unbedingt gab. Und das gefällt mir, weil wir nach und nach unseren Platz finden.