Wir dachten, wir würden eine Kindersendung sehen, wir hatten Angst vor einem zu starken Disney-Marshmallow … Unsere Ängste verschwanden mit der Geschwindigkeit eines Sonnenaufgangs. Der König der Löwen auf der Bühne strahlt enormen Ideenreichtum aus und eröffnet eine Fantasie, die alle Altersgruppen anspricht. Kein Wunder, dass dieses Musical in seiner siebten Staffel im Théâtre Mogador in Paris spielt. Wir sind verführt, denn diese Reise in die afrikanische Savanne lässt uns in ein Theateruniversum voller Puppen, Masken, Schattenpuppen, Lachen und Emotionen eintauchen und bietet ein bildgewaltiges Spektakel, tausend Meilen von den Großen entfernt manchmal kitschige Welt des amerikanischen Studios.
Nach dem Besuch der König der LöwenWir wollen nur eines: hinter die Kulissen dieser hochpräzisen Handwerkskunst wissen. Denn die Mittel, mit denen die Geschichte dieser Tiere mit Shakespeare-Anklängen zum Leben erweckt wird – 50 Künstler, darunter 14 Kinder, rund hundert Techniker, zehn Musiker, ein Dirigent –, sind beeindruckend. Also schlichen wir durch die Korridore, in die Werkstätten und unter die Bühne des Mogador-Theaters, um eine Bestandsaufnahme der für ein solches Abenteuer notwendigen Maschinen zu machen. Es ist, als würde man in einen menschlichen Bienenstock inmitten eines organisierten Labyrinths aus Regalen, Kisten, Gestellen und hängenden Dekorationen eintauchen. „Die große Komplexität dieser Show liegt in der Koordination und Organisation, in der Aufrechterhaltung der Qualität mit so vielen Menschen.“schätzt Laurent Bentata, General Manager von Stage Entertainment France, dem Unternehmen, das Mogador (1.600 Sitzplätze) besitzt und produziert Der König der Löwen In Frankreich.
Geniale und ausdrucksstarke Puppen
Damit dieses imposante Gerät funktioniert, „Die Choreografie hinter den Kulissen ist genauso präzise und streng wie die auf der Bühne“vertraut Olivier Breitman. Dieser Schauspieler spielt mit Elan den Löwen Scar, den Verräter und gerissenen Bruder von König Mufasa und Onkel des Löwenbabys Simba. Zwischen dem Make-up, dem Verband und der technischen Installation (Batterie, Motor und Kabel), die seine Maske dank einer kleinen Box, die in seiner rechten Handfläche versteckt ist, zum Leben erwecken soll, ist vor seinem Eintritt eine Vorbereitung von anderthalb Stunden erforderlich Bühne. „Zuerst hatte ich Angst, dass ich mit dieser Mechanik beim Spielen nicht klarkommen würdesagt Olivier Breitman aus. Ich habe über 20 Kilo am Körper, aber das hilft dem Charakter. » Es dauerte zwei Monate, bis er die Technik und Handhabung der Maske, die er drehen, heben und senken kann, vollständig beherrschte. „Es ist zur natürlichen Erweiterung meines Körpers geworden“fasst er zusammen.
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