Eine Ausstellung, die das Unsichtbare beleuchtet. Das ist die erfolgreiche Wette von „Pulse“, der neuen Installation der Gaîté Lyrique, die bis zum 13. Juli 2025 zu sehen ist. In diesem Pariser Kulturzentrum lässt das Büro 1024 Architecture die Besucher in eine andere Welt eintauchen, in der alle Sinne angesprochen werden. Dieses immersive und interaktive Erlebnis ist eine Hommage an einen ganzen Bereich der „Clubkultur“ und der elektronischen Musik. Hier sublimiert die Architektur die Musik.
“In dieser von 1024 Architecture entworfenen Ausstellung, deren Gründer ursprünglich aus der Welt der Architektur und des Bauwesens stammen, ist der gesamte Körper beteiligt. Heute sind Ton und Licht ihre Materialien“, sagt Vincent Cavaroc, Kurator dieser Ausstellung und künstlerischer Leiter der Gaîté Lyrique, während einer Pressepräsentation.
Die ausgebildeten Architekten arbeiten regelmäßig mit renommierten Künstlern der französischen Elektroszene zusammen und haben sich die Szenografie für Auftritte von Etienne de Crécy und Vitalic ausgedacht.
Architektur und Klang
Von kleinen Objekten bis hin zu monumentalen Installationen erforschen sie die Vorstellung von Raum durch das Prisma von Geometrie, Licht, Klang und Bewegung. Ihre Arbeit zwischen Kunst und Architektur ist die Summe physischer und digitaler audiovisueller Kreationen.
“In unserer Jugend und während unseres Architekturstudiums (in Straßburg und Marne-la-Vallée) haben Rave-Partys, die ersten Computer und elektronischen Medien unsere Denkweise durcheinander gebracht“, sagt Pier Schneider, Architekt, Künstler und Mitbegründer von 1024 Architecture, einem Unternehmen, das die Kartensoftware Madmapper erfunden hat.
„Licht wird Raum“
Die unterhaltsame und lehrreiche Ausstellung ist in acht Abschnitte unterteilt und umfasst 20 Jahre seit der Gründung der Agentur. Sie interessiert sich besonders für die Beziehung des Menschen zu den Lebenden und lädt Besucher ein zu „spielen, nachdenken oder tanzen„vor den Einrichtungen.“Es ist ein Ort des Lebens, der Emotionen und Empfindungen, der sich an alle Zielgruppen richtet, insbesondere an Kinder.„, präsentiert Pier Schneider.“Klang wird zu Licht, Licht wird zu Raum.”
Die Ausstellung oszilliert zwischen lebendigen und digitalen Welten. Schwarz-Weiß-Visualisierungen zeigen eine Reihe von Mikroarchitekturen.utopisch„digital durchgeführt und“inspiriert von den 1970er Jahren“.
Daneben sind Fotos der Installationen ihrer Agentur zu sehen. “Viele Arbeiten nutzen den öffentlichen Raum als Schauplatz und zeigen vielfältige urbane Gefüge. Ihre jüngsten Arbeiten emanzipieren sich von großen Metropolen und machen die Natur zum kreativen Medium. Sie offenbaren die Kraft der Landschaft und laden uns ein, unseren Blick auf die Umwelt zu überdenken“, erklärt Vincent Cavaroc.
Von Techno bis Videospiele
Weiter weg,“Der Ton erzeugt das Bild des Werkes und umgekehrt„Wie ein Scanner bezieht das Objekt namens „Volume“ seine Materialität aus einer Schicht digitaler Bilder.“Es erinnert an Eingeweide, die ihren eigenen physischen Volumina entkommen. Wir bringen lebendige Verhaltensweisen in die digitale Kunst ein“, fährt Pier Schneider fort.
Zwei Vertreter des französischen Touchs, Laurent Garnier und Vitalic, stehen in „Pulse“ im Mittelpunkt. Das Werk „Core“ erstrahlt im Rhythmus einer sechsstündigen Musikauswahl, erdacht von einem der größten französischen Techno-Produzenten, Laurent Garnier.
; "Ausstellung „Pulse Gaîté Lyrique“.")
Auch die Agentur 1024 Architecture hat Spaß daran, in die Welt der Videospiele einzutauchen, indem sie Joysticks (Controller) an ihre Kunstobjekte anschließt, und bietet sogar eine Maschine an, mit der Sie Ihren eigenen alkoholfreien Cocktail komponieren können. Insgesamt 18 Installationen erfreuen die Augen und Ohren der Besucher, die in eine Parallelwelt eintauchen, in der „loslassen“.
