Die Imprimerie Rhode ist einer der beliebtesten Orte für Maler, um ihre Gemälde zu präsentieren. Cédric und Stéphanie Franques öffnen ihnen ihre Bilderleisten in einer Umgebung und Beleuchtung, die sie hervorzuheben weiß. Ihre Erfahrung garantiert eine anspruchsvolle Auswahl an Künstlern und ihren Werken: etwa zwanzig, nicht mehr. Michel Ger ist regelmäßiger Gast im Empfangssaal der Imprimerie. Bis zum 3. Februar können wir sechzehn Gemälde in verschiedenen Stilrichtungen sehen. Dasjenige, das wir kennen und das seinen Erfolg hatte, ein halbfiguratives Werk, das weitgehend von Formen losgelöst ist und bei dem die Farbe der Architekt der Motive ist, eine Art „Graffiti-Tachismus“, bei dem Töne aneinander reiben, zusammenwirken, sich überlappen und aus denen das Motiv hervorgeht eine winzige Ansammlung kleiner Motive. San Giorgio, das sich vom klaren Himmel abhebt und auf einer schwarzen Lagune zu schweben scheint, die Souks von Meknes und Fes, wo das Gemälde die höhlenartige Atmosphäre vermittelt, die abblätternden Wände und Gewölbe, das Labyrinth von Gassen und Korridoren, in denen sich eine Menschenmenge versammelt Weg. Ger nimmt Anleihen beim flüssigen Universum, das Gebäude und Wesen verdünnt.
Zwei verschiedene Stile
In den großartigen Landschaften des Atlas verschlingen Zinnoberrot und Purpur die Hügel: Das prekäre Leben wird auf kleine weiße Flecken reduziert, arme Talmechtas, verloren in der Unermesslichkeit der warmen Töne des Berges. Winter in Venedig: Die Stadt schwebt über den Nebeln der Lagune, umgeben vom gleichen blassen Grün des Wassers und des Himmels. Illusion einer Insel oder eines Juwels in ihrer Umgebung. Manche werden ein anderes Ger entdecken: den alten Olivenbaum von Kreta, die Einsamkeit, den Abend, den Schnee an den Hängen von Mauriac, den Quai Saint-Jacques … Die Berührung ist zwanghaft, fast reflexartig, der Bleistift oder das Pastell streicht in rußigen Streifen über das Papier, schwarz ist unerlässlich, um Formen zu umreißen oder eine Dynamik in Gang zu setzen. Die Dichte oder Fülle von Mustern und Farben wird durch weiße Räume und eine minimalistische Palette ersetzt. Hinter der Ausstellung ein „Emotions“-Bleistift: die Silhouette von Bernard Bistes in den sechziger Jahren. Michel Ger ist demjenigen zu Dank verpflichtet, der sein Talent als Erster entdeckt hat.
