das Wesentliche
Morgen eröffnet das Ruthenische Museum seine Winterausstellung, die dem Werk der bretonischen Künstlerin gewidmet ist, die für ihre Arbeiten rund um das Blau bekannt ist.
Blau lädt sich in den Tempel des Jenseits ein. Nachdem im Sommer 2019 eine Ausstellung zum Werk von Yves Klein gezeigt wurde, präsentiert sie nun das Werk von Geneviève Asse. Offensichtlich passt die Farbe des Ozeans wunderbar zum Schwarz von Pierre Soulages. Ab morgen stellt das Soulages-Museum der Öffentlichkeit seine neue Ausstellung mit dem Titel „Das Blau nimmt alles, was passiert“ vor.
Vom Realismus bis zur Abstraktion
Auf dem Programm stehen fast 70 Werke von Geneviève Asse, die im Raum für Wechselausstellungen des berühmtesten ruthenischen Museums präsentiert werden und bis zum 18. Mai der Öffentlichkeit zugänglich sind. „Es ist eine sehr schöne Retrospektive“freut sich Malika Noui, Sekretärin des Stiftungsfonds Geneviève Asse – der zahlreiche Gemälde für diese Veranstaltung zur Verfügung stellt – und Co-Kuratorin dieser Ausstellung zusammen mit dem Direktor des Soulages-Museums Benoît Decron. „Wir wollten etwas umfassendes präsentieren, das die gesamte Karriere dieses großen französischen Nachkriegskünstlers nachzeichnet.“er fasst zusammen. „Es ist wirklich beeindruckend“Der Präsident der öffentlichen Einrichtung für kulturelle Zusammenarbeit (EPCC), der das Soulages-Museum leitet, Alfred Pacquement, ist gerade dabei, diese Ausstellung zu entdecken.
Denn wenn die Bretonin, die 2021 im Alter von 98 Jahren in Paris starb, vor allem seit den 1970er Jahren für ihre großen blauen Leinwände bekannt ist, hat sich ihr Stil im Laufe der Jahre stark weiterentwickelt. „Seine ersten Werke waren stark von den Stilleben des 17. Jahrhunderts inspiriert.“präsentiert Benoît Decron. Immer noch ein roter Faden, von Blautönen bis hin zu Grau, inspiriert vom Licht des Meeres und seiner Heimatregion. So gelangen wir nach und nach zum berühmten „Asse-Blau“ und einem abstrakten Stil, der mit Monochromien vergleichbar ist. „Die Idee dieser Ausstellung ist es, diese beiden Facetten der Kunst zu präsentieren und zu zeigen, dass wir sehr leicht von einer Seite zur anderen wechseln können.“betont derjenige, der auch Kurator des Museums ist.
-40.000 Besucher erwartet
Somit ähnelt die Frau, deren Werke regelmäßig im Centre Pompidou – wo Alfred Pacquement 13 Jahre lang amtierte – ausgestellt wurden, in vielerlei Hinsicht Pierre Soulages. „Sie hatten große Bewunderung füreinander und teilten die Suche nach Licht, erklärt Benoît Decron. Sie sind Künstler, die glauben, dass Farben Licht durchdringen.“
Ein Regisseur freut sich, diese Ausstellung zu präsentieren, von der er hofft, dass sie in Rodez ein großer Erfolg wird. „Für eine solche Veranstaltung hoffen wir, zwischen 35.000 und 40.000 Besucher anzulocken.“ Umso mehr freut sich derjenige, der am 18. Februar 2026 in den Ruhestand geht, mit dem Werk seine Karriere im Soulages-Museum abzuschließen „von zwei großartigen Künstlerinnen. Das ist erfreulich in einer Welt, die immer noch sehr sexistisch ist.“er urteilt. Seitdem wird vom 28. Juni 2025 bis zum 4. Januar 2026 eine Ausstellung präsentiert, die der Filmemacherin, Fotografin und bildenden Künstlerin Agnès Varda gewidmet ist.
