Anlässlich der vierten Ausgabe von We Are French Touch am 26. November 2024 im Maison de la Mutualité lud Big Media Emma Lavenka, Redaktionsmanagerin der Kulturmedien L’élue, ein, um eine Debatte über „Unternehmertum in Live -Aufführung über per Performance durchzuführen soziale Netzwerke. Ein runder Tisch in Anwesenheit von Josépha Madoki (Tänzerin, Choreografin, Gründerin des All Europe Waacking Festival), Thibault Priul (Netzwerkmanager, Opéra National de Paris) und Zarifa Achmedova (Gründerin der Kultur der Kulturkostenkultur der Kulturmedien).
An welchem Ort beschäftigen soziale Netzwerke in der Kommunikationsstrategie der kulturellen Institutionen? Wie werden Inhaltsersteller für die Strategien der Spieler der darstellenden Künste von wesentlicher Bedeutung? Wie helfen digitale Tools dazu, Verbindungen aufrechtzuerhalten und neue Zielgruppen zu erwerben? Welche Auswirkungen haben sie auf die künstlerische Schöpfung? Folgendes, was Sie von ihrer Diskussion abnehmen sollen.
Das Bild des Künstlers: Aufbau Ihrer persönlichen Marke und Anpassung an Gebrauch
Um darüber zu sprechen, wie Künstler sich bekannt machen und ihre Live -Performance -Projekte entwickeln können, lud L’École Josépha Madoki ein. Der Tänzer und Choreograf, der auf Instagram unter der Pseudonym Prinzessin Madoki bekannt ist und deren Kunst während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele von Paris 2024 von der ganzen Welt entdeckt wurde (die Person, die ein Tanzgemälde für diesen Anlass geschaffen hat), konzentriert sich auf ein starkes und erkennbares Identität: “Wenn Sie auf meine Instagram -Seite stoßen, müssen Sie sofort erkennen, dass ich ein Waacking -Tänzer bin »(Afroamerikanischer Straßentanzstil, eng mit Disco und Funk-Musik verwandt, der durch schnelle und flüssige Armbewegungen, dramatische Posen und eine theatralische Haltung gekennzeichnet ist, was den Anmerkung des Herausgebers führt), was dazu führt, dass Posts die ästhetischen und künstlerischen Codes aufnehmen zu diesem Universum. Für den Künstler haben sich soziale Netzwerke in Live Performance als Haupttor zu Zusammenarbeit mit Marken und Kulturinstitutionen etabliert (die betroffene Person hat insbesondere mit Lancôme, der Musée d’Orsay, der Grand Palais oder der Louis Vuitton Foundation) zusammengearbeitet. Ein Ruf, der es ermöglichte, das Ganze Europe Waacking Festival zu gründen und zu veröffentlichen, und dessen 5. Ausgabe vom 30. Juni bis 2. Juli 2025 stattfinden wird. Der Künstler erkennt an, dass die Vorwegnahme der Veröffentlichung von Inhalten, die für soziale Netzwerke bestimmt sind, den kreativen Ansatz ändern können und sei eine Quelle der Frustration für den Künstlerunternehmer.
Das Bild der Kulturinstitution: Prestige und Authentizität
Was ist mit einer Kulturinstitution wie der Paris National Opera? Für den Social -Media -Manager Thibault Prioul gibt es echte Strategien, um die Arbeit von Künstlern zu verbessern und das Image der berühmten Oper zu demokratisieren, ein neues Publikum einzubeziehen und dazu beizutragen, es zu machen. “im Herzen der Stadt“. Ihm zufolge können soziale Netzwerke ein Ort der relativen Nähe und eine Gelegenheit sein, eine Institution zu entweihen, die manchmal unzugänglich erscheinen kann, ohne ihren Status zu verlieren. Trends, Formate, sogar eine Institution wie die Paris National Opera müssen ständig auf dem Aussehen stehen und die Codes digitaler Plattformen übernehmen, um zu hoffen, die Unterstützung der Öffentlichkeit zu gewinnen, die sowohl gewohnt als auch nicht eingeweiht sind.
Das Bild der Kulturmedien: Verkörperung seiner Botschaft und Popularisierung dieser
Die Eintritt in Live -Performance durch Gründung Ihrer eigenen Kulturmedien ist die Wahl, die Zarifa Achmedova mit der Futterkultur getroffen hat. Auf Instagram will sie die Kultur demokratisieren, indem sie ihre Gefühle zu verschiedenen kulturellen Highlights verleiht, alle Sektoren zusammen. Für diejenigen, die mit der Seine Musicale oder dem Théâtre du Palais Royal gearbeitet haben, sind die diversifizierten Videoformate, die von mehreren Mitwirkenden verkörpert werden, ideal, um ihre Inhalte zugänglich zu machen, während sie sich nicht immer vor der Kamera befinden: “Wir können verkörperte Inhalte anbieten, ohne dass er einer einzelnen Person beigefügt wird. Auf diese Weise können Sie in einem Team arbeiten, was komplizierter ist, wenn Sie Ihr eigenes Konto haben.».
-Beziehungen zwischen kulturellen Institutionen und Inhaltsersteller, ein wesentlicher Hebel
Marken und Institutionen arbeiten mehr denn je mit Inhaltsschöpfer und Unternehmern für Künste zusammen, um ihre Agenda zu fördern, aber auch originelle künstlerische Projekte zu entwickeln. Wie übersetzen diese Synergien?
Josépha Madoki diskutiert, wie wichtig es ist, sich in sozialen Netzwerken bekannt zu machen, um die Gelegenheit zu nutzen, um mit renommierten Institutionen zu arbeiten. Es ist auch einer ihrer Choreografien zu verdanken, die bei chinesischem Tiktok viral wurde, dass eine Zusammenarbeit zwischen dem Choreografen und der berühmten Louis Vuitton Foundation geboren wurde. Ein Austausch der Sichtbarkeit, das es uns ermöglicht, das Waacking -Universum etwas mehr Licht zu verlieren, und dass die berühmte kulturelle Grundlage ein neues Publikum erreichen kann.
Wie können kulturelle Institutionen auf die richtigen Inhaltsersteller abzielen, die ihrer Kommunikationsstrategie entsprechen? Für Thibault Priul verfolgt jede Institution ihre eigenen Ziele und sagt ihm, dass sie sich auf aufstrebende Inhaltsersteller konzentrieren möchte: “Ich bin fest davon überzeugt, dass kleine Gemeinden, die von Nano-Influencern mit weniger als 10.000 Abonnenten, mehr engagiert sind als große Gemeinden“. Der Social -Media -Manager unterstreicht auch die Macht von UGC (Benutzer generierte InhalteInhalte, die direkt von den Nutzern eines sozialen Netzwerks ohne Zusammenarbeit mit der Institution generiert werden, eine Garantie für Authentizität und Glaubwürdigkeit, Anmerkung des Herausgebers). Auch ein Synonym der Nähe, wobei der Inhaltsersteller der geeignete Hebel ist, um das Bewusstsein zu schärfen und die Öffentlichkeit zu bringen. Es ist auch ein Vertrauensverhältnis zwischen dem Inhaltsersteller und der Institution: “Die Beziehung ist natürlich aufgebaut, wir kennen die Kommunikationsteams, sie kennen die Profile unserer Schöpfer und wir kennen ihre Programmarten», Erklärt Zarifa Achmedova unter anderem für den Tiktok -Account des Théâtre du Châtelettel.
Soziale Netzwerke, die Zukunft der Live -Performance? Ohne Zweifel für Thibault Priul, der zu dem Schluss kommt: “Ich denke, dass die Öffentlichkeit über die Aktivitäten von Institutionen immer mehr vorversäutert ist».
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