Rona, 29, steht am Scheideweg. Während seines Studiums waren seine betrunkenen Nächte festlich und führten zu gefährlichen Alkoholexzessen. Also verlässt sie London und reist zu einem abgelegenen Archipel vor der Küste Schottlands, auf die Insel, auf der sie aufgewachsen ist, einen Ort, den sie einst verlassen hat, ohne zurückkehren zu wollen. In der Not der Insel, weit weg vom städtischen Chaos, hofft Rona, ihr Leben wieder aufzubauen. Sie muss es noch schaffen, zu bleiben. Regie führte Nora Fingscheidt, die deren autobiografische Geschichte mit Amy Liptrot adaptierte. Der Outrun (Die Lücke) bietet eine außergewöhnliche Darbietung von Saoirse Ronan, die beim Telluride Festival ausgezeichnet wurde.
Der Film nimmt sofort eine nichtlineare Erzählstruktur an, in der Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen und einander widerspiegeln. Plötzliche Ellipsen destabilisieren sich hier und da absichtlich. Tatsächlich sind diese Momente des Stolperns ebenso wie die fragmentierte Zeitlichkeit im Einklang mit der Gemütsverfassung der Heldin. Eine zutiefst gequälte Heldin hinter der Maske der Gleichgültigkeit, die sie der Welt bereitwillig präsentiert.
In diesem Zusammenhang und wie üblich, Saoirse Ronan (Lady Bird, Amonit) drückt vieles aus, ohne ein Wort zu sagen: ein fast unmerkliches Zusammenpressen des Kiefers, ein distanzierter Blick … Eine subtile Ausdruckskraft, die Nora Fingscheidt einfängt, indem sie die Nahaufnahmen des so vielsagenden Gesichts ihres Stars (und Co-Produzenten) vervielfacht .
Dies erklärt, dass die Voice-Over-Erzählung mit ihrem Informationsüberschuss manchmal überflüssig erscheint. Obwohl diese inneren Monologe von Saoirse Ronan mit gedämpfter Stimme vorgetragen werden, wie eine Liebkosung.
Strenge Poesie
In dem Bild strahlt bei vielen Gelegenheiten eine strenge, aber eindrucksvolle Poesie aus. Dies geht aus der Eröffnungssequenz hervor. Nachdem wir Rona beim Wandern am Ufer begleitet haben, erkunden wir das Unterwasserleben, das sich vor ihr abspielt. Dann entdecken wir eine erwachsene Rona, die in einem Nachtclub tanzt: In Zeitlupe gefilmt, wirkt die Szene wie ein Wasserballett, zwischen Übergang und Fortsetzung.
Kurz darauf werden wir Zeuge von Ronas Alltag auf der Insel, als sie sich unter dem Zeichen dumpfer Unruhe wieder mit ihren geschiedenen Eltern verbindet. Während seine Mutter Gott fand, trank sein Vater weiter, was seine bipolare Störung verschlimmerte. Die Entwicklung der Beziehung zwischen Rona und ihrem Vater, insbesondere aber die späte, balsamische Beziehung zwischen der jungen Frau und ihrer Mutter, ist großartig moduliert.
Auf der Insel, vom Wind gepeitscht, den heftigen Gezeiten ausgeliefert, aber in ihrer Beständigkeit beruhigend, reist Rona in sich selbst. Wird sie es durchziehen oder wird sie wieder weglaufen? Die Frage ist sehr einfach, aber das Porträt, das daraus entsteht, ist unendlich komplex und bewegend.
