Es ist eine Schande, dass wir für die Veröffentlichung von Joanna Arnows erstem Spielfilm in Frankreich einen lahmen Titel vorgezogen haben, Leben nach Ann, zur Übersetzung des Originals: Das Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist. Eine aquoibonistische Phrase, die sehr gut zur diskreten Ironie des Werks passt, in dem der permanente und zugrunde liegende Spott proportional zum Minimalismus ist. Mit einem beeindruckenden Sinn für Vignette schildert die Filmemacherin die Höhen und Tiefen ihrer Hauptfigur Ann, die sie selbst spielt; ein gewöhnlicher Dreißigjähriger, der eine hektische sexuelle Aktivität hat, bei der Gefühle keinen großen Platz haben.
Diese vor allem als Spiel betrachtete Praxis wird in einer sadomasochistischen Form im weiteren Sinne (BDSM) ausgeübt, genauer gesagt im Register der Unterwerfung. Grundsätzlich genießt Ann es, die Sexsklavin mehrerer (aufeinanderfolgender) Liebhaber zu sein, die ihr verschiedene, oft absurde Befehle erteilen oder ihr demütigende Handlungen auferlegen (wie das Masturbieren auf einem Dach mit einer Schweinemaske). In einer Zeit, in der das Patriarchat stark in Frage gestellt wird, könnte dies eine Provokation sein. Tatsächlich handelt es sich weniger um eine Provokation als vielmehr um das, was wir derzeit unter diesem Begriff verstehen “Ermächtigung”. So wie Frauen das Recht beanspruchen, in sexy Outfits herumzulaufen, ohne von Männern angegriffen zu werden, wollen sie sich unterwürfig spielen können, solange sie sich selbst dazu entschließen.
Ann lächelt nie und wirkt ständig blasiert
Soviel zum gesellschaftlichen Hintergrund des Films. Aber das eigentliche Interesse liegt in der Inszenierung, kurz gesagt, in seinem Stil: eine Reihe von Skizzen, oft sehr kurz (manchmal sogar auf eine einzige Einstellung reduziert), sei es bei Ann, bei einer Freundin, in ihrer Familie, bei der Arbeit oder sogar in den Straßen von New York. Das Gleiche gilt für die Dialoge, die zum Teil auf den einfachsten Ausdruck reduziert sind. Dasselbe gilt für die Handlung, die bewusst recht statisch ist. Dieses Spiel mit Understatement, Minimalismus und Zurückhaltung spiegelt sich auch in der Haltung der Heldin wider. Ann lächelt nie und wirkt ständig blasiert, was ihrem moralisch und äußerlich etwas undankbaren Charakter eine komisch mürrische Dimension verleiht.
Dieser zurückhaltenden Kühnheit steht nicht nur eine gewisse Vorliebe für Exhibitionismus (Nacktheit in Hülle und Fülle) gegenüber, sondern auch recht gewagte Spielchen beim Schnitt. Sogar die schwindelerregende Art und Weise, wie bestimmte Sequenzen von einem Ort zum anderen pendeln. Während einer langen Sequenz, in der wir Ann abwechselnd an ihrem Arbeitsplatz und im Haus eines ihrer Liebhaber sehen, wird uns fast schwindelig. Wenn wir all diese widersprüchlichen Faktoren wie Extroversion und Introvertiertheit, Minimalismus und Expressionismus zusammenfassen, erhalten wir ein ebenso deprimierendes wie urkomisches Bild urbaner Einsamkeit. Dank ihrer Modernität und ihrer ungehemmten Radikalität lässt Joanna Arnow das Bisherige des Genres ziemlich angestaubt erscheinen. Opa Woody kann sich anziehen. Die New Yorker Komödie hat ihre neue (unterwürfige) Geliebte gefunden.
Leben nach Ann von Joanna Arnow. USA, 2023, 1:28 Uhr, im Kino am 8. Mai 2024.
