LDer Alleskönner-Regisseur Michel Hazanavicius, hinter den ersten beiden „OSS 117“, „The Artist“ und „Le Redoutable“, wechselt mit „The Most Precious of Goods“, seinem ersten Animationsfilm, erneut die Register. In Anlehnung an die gleichnamige Erzählung von Jean-Claude Grumberg aus dem Jahr 2019 und teilweise in Angoulême mit dem Team von 3.0 Studio entworfen, wird der Spielfilm präsentiert, der die Entdeckung eines jüdischen Babys durch zwei polnische Holzfäller während des Zweiten Weltkriegs erzählt Vorschau im Jean-Eustache-Kino in Pessac am Montag, 21. Oktober (1).
Sie haben schon immer verschiedene Genres ausprobiert: Kino, Spionage, Komödie, Kriegsfilme … Warum haben Sie sich dieses Mal für Animation entschieden?
Erstens war es kein Bedarf, es wurde mir angeboten [par Patrick Sobelman, le producteur, NDLR]. Als mir die Korrekturexemplare des Buches zugesandt wurden, war bereits die Rede davon, einen Animationsfilm zu machen. Die Geschichte, der Kontext des Films, seine Themen haben dieses spezifische Format vorgegeben. Animationsfilmregisseur zu sein ist ein besonderer Beruf, den ich durch die Ausübung seines Berufes erlernen musste.
Warum war es notwendig?
Jean-Claude Grumberg schreibt seit rund sechzig Jahren über das Thema, doch zum ersten Mal beschreibt er Szenen innerhalb von Lagern und Deportiertenkonvois, wobei er die Form der Geschichte wählt und damit eine Distanz zu dem einnimmt, was er erzählt.
Die Erzählung ist weder ein Dokumentarfilm noch ein Roman. Ich finde, dass es der Poesie am nächsten kommt. In diesem Sinne ist Animation für das Kino ein bisschen das, was Geschichtenerzählen für die Literatur ist. In diesem Raum erscheint mir die Darstellung der Lager viel besser möglich. Zumal sie nicht das Hauptthema des Films ist, der sich auf die Geschichte der Gerechten konzentriert.
„Das Kostbarste aller Güter“ wurde teilweise in Angoulême entworfen.
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Was hat Sie dazu bewogen, einen solchen Film zu machen?
Vor allem die Schönheit der Geschichte, ihre emotionale Kraft. Es sieht einfach aus, aber es enthält kraftvolle Themen auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Sie heroisiert die Figuren des jüdischen Völkermords, die die Menschheit gerettet haben. Die von normalen Menschen, die von überall kommen, aber irgendwann allen Widrigkeiten zum Trotz die richtige moralische Entscheidung getroffen haben. Ich wollte sie hervorheben, insbesondere weil sie in unserer heutigen Welt Anklang finden.
„Was mich beim Zeichnen am meisten interessiert, ist nicht das fertige Produkt oder das Zeigen, sondern die Praxis selbst“
Ist es die gleiche Art, einen Film zu machen?
Es ist sehr unterschiedlich, aber in Wirklichkeit unterscheidet sich jeder Film sehr von den anderen. Bei den ersten Filmen führe ich immer Regie, auch wenn es „OSS 117“ 1 und 2 gab! Jeder hat seine eigenen Spielregeln und meine Aufgabe ist es, sie zu finden und verständlich zu machen. Sie müssen ein wenig sorglos sein, sich nicht zu viele Fragen stellen, sich selbst sagen, dass Sie anfangen sollen … Was die Probleme betrifft, werden wir sie später lösen. „Die kostbarste aller Waren“ ist formal und technisch sicherlich ganz anders, aber das Wichtigste ist der Wunsch, den Film existieren zu sehen.
Sie haben die Vorserienzeichnungen erstellt, was stellen diese für Sie dar?
Meine Zeichenpraxis war eher persönlich, ich habe an einer Kunstschule studiert, aber in Wirklichkeit haben wir nicht wirklich etwas gemacht, es war eher ein Irrenhaus als eine Akademie der bildenden Künste!
Machen Sie welche in Comic-Form?
Oh nein, niemals! Was mich beim Zeichnen am meisten interessiert, ist nicht das fertige Produkt oder das Zeigen, sondern die Praxis selbst, die ich eher mit Meditation gleichsetze. Ich habe sie sehr lange nicht behalten. Seit mehreren Jahren, Bérénice [Bejo, sa femme, NDLR] Ich wurde gebeten, sie aufzubewahren, wir werden anlässlich der Veröffentlichung des Films eine kleine Ausstellung machen, aber das war nie das Ziel.
Der Film hatte eine ziemlich lange Produktionszeit und wurde während der Covid-19-Zeit eingestellt. In der Zwischenzeit hast du „Cut!“ gedreht. » mit Romain Duris. Hat diese Zeit der Ausfallzeit bei Ihnen den Wunsch geweckt, wieder einzusteigen?
Auf jeden Fall hat es mir gut getan! Ich war total aufgeregt, eine Komödie zu machen, mit Schauspielern zu arbeiten, an der Energie zu arbeiten und dann frisch zurückzukommen, um an dieser Komödie zu arbeiten.
War die Stimme des 2022 verstorbenen Jean-Louis Trintignant offensichtlich?
Ich hatte keinen Zweifel an dieser Wahl von Jean-Louis Trintignant. Im Grunde ist es ein Text, geschrieben von einem alten Mann, der viel erlebt hat. Es lag auf der Hand, einen Schauspieler mit der Stimme eines alten Mannes zu wählen, und Jean-Louis Trintignant hat eine, wenn nicht sogar die schönste Stimme im französischen Kino. Ein unter Tausenden erkennbarer Ausdruck, der eines großen Schauspielers, eines Menschen, der viel erlebt hat. Wenn ich mir jetzt den Film ansehe und die Leute seine Stimme im Raum hören, ist es fast so, als ob ein Geist im Raum wäre. Wie eine Stimme aus dem Jenseits, die dem Film ein noch besonderes Echo verleiht.
(1) Vorschau im Jean-Eustache-Kino in Pessac am Montag, 21. Oktober, um 18:30 Uhr in Anwesenheit des Regisseurs.
