Im offiziellen Wettbewerb in Cannes vorgestellt, Vogel ist, ohne schlechte Wortspiele, ein seltener Vogel. Dieses fragile Filmobjekt ist Teil der Kontinuität von Andrea Arnolds Werk und stellt gleichzeitig einen Wendepunkt dar. Es wird zweifellos mehr Filmfans ansprechen, die dem Filmemacher bereits verbunden sind. Wieder einmal ist es ein zartes Porträt eines jungen Mädchens, das kurz davor steht, eine junge Frau zu werden. Zwischen einem verantwortungslosen Vater und einem seltsamen neuen Freund erlebt der 12-jährige Bailey einen Sommer, der sein Leben für immer verändern wird – im wahrsten Sinne des Wortes.
Formgetreu setzt Andrea Arnold ihre Geschichte in einen schwierigen sozialen Kontext, hier in heruntergekommene Sozialwohnungstürme. Wir treffen Bailey (Nykiya Adams, eine echte Offenbarung), wie sie mit ihrem Handy einen Vogel filmt. Dies ist bei Teenagern üblich, die diese Bilder dann gerne an die Wände ihres „Schlafzimmers“ projizieren, also des kahlen Zimmers, das sie mit ihrem älteren Bruder Hunter (Jason Buda, gelöscht, aber fair) teilt.
Beide leben bei ihrem Vater Bug (Barry Keoghan, Star von Salzbrandje nach Wunsch erhöht). Betreten Sie die Szene einer weiteren wiederkehrenden Figur in Andrea Arnolds Kino: die des nachlässigen Elternteils. Seit seinem Debüt, nämlich seinem Oscar-prämierten Kurzfilm WespeIn dem Buch, in dem eine Frau einem Verehrer vorgaukelt, sie sei nur die Vormundin ihrer vier Kinder, untersucht Arnold das Thema fehlerhafter Erziehung aus verschiedenen Blickwinkeln, meist jedoch aus der Sicht der ihr zurückgelassenen Nachkommen.
In VogelEigentlich ist Bug selbst ein Kind: drogensüchtig und narzisst, er steht kurz vor seiner Wiederverheiratung, und die (illegale) Finanzierung der Veranstaltung ist das Einzige, was ihn beschäftigt. Während Bruder es spielt Uhrwerk Orange (Ein Clockwork Orange) mit ihrer Gruppe von Pseudo-Bürgerwehrleuten ist Bailey die meiste Zeit allein. Und das passt zu ihm.
Denn Bailey schätzt offensichtlich die Ruhe, die die Einsamkeit bietet, besonders nach den gelegentlichen Ausbrüchen seines Vaters. Und da ist seine Mutter, die mit einem Tyrann am anderen Ende der Stadt lebt … Wenn Bailey sich dorthin wagt, geht es zunächst darum, sicherzustellen, dass es seinen jungen Halbschwestern gut geht.
Von unendlicher Empathie
All dies hätte zu einem gefühlten, aber banalen sozialen Drama führen können … wäre da nicht dieser neugierige junge Mann gewesen, den Bailey eines Tages auf einem Feld sieht.
Sein Name ist Bird (Franz Rogowski, gesehen in Passagenfaszinierend) und er sucht nach Spuren seines Vaters, der ihn einst verlassen hat. Mit dieser einzigartigen Figur bringt Andrea Arnold ein weiteres zentrales Motiv ihres Kinos zurück: die attraktive, gefährliche oder mysteriöse männliche Figur, die den jungen Protagonisten fasziniert und von der wir Variationen kennengelernt haben Aquarium, Amerikanischer Honig, Wuthering Heights…
In diesem Fall freundet sich der unabhängige Bailey mit Bird an, und nachdem sie ihm hilft, hilft er ihr. Und das geschieht durch Bird, den Charakter Vogel, Der Film zeichnet sich aus frühere Werke von Andrea Arnold.
Wenn uns diese bekannte und beliebte Mischung aus sozialem Realismus (in den Infrastrukturen) und poetischem Realismus (während der Seiten in der Natur) dem Filmemacher am Herzen liegt, fügt Arnold dieses Mal einen Hauch von magischem Realismus hinzu. Diese zunächst subtilen, dann deutlichen Berührungen führen seinen Film in die Richtung der Fabel. In Cannes waren nicht alle von dieser beispiellosen Voreingenommenheit überzeugt.
Was sich jedoch ebenso wie die Sorgen nicht ändert, ist die „Manier“ von Andrea Arnold, mit dieser schwebenden und aufmerksamen Kamera, voller Nervosität und Nähe, und die den Zuschauer zum unsichtbaren Zeugen des Geschehens macht. Das und dieser Blick, den die Filmemacherin auf ihre junge Heldin wirft; ein Blick unendlicher Empathie.
