Es wurde schon tausendfach gesagt und bewiesen: Bei Hitek sind wir große Fantasy-Fans. Nach mehreren Akten, in denen wir uns die Zeit genommen haben, vergessene Filme des Genres zu verteidigen oder Projekte hervorzuheben, die wir unterstützen wollten, wollten wir dieses Mal etwas lockerer an das Genre herangehen. Hier finden Sie also eine Liste von Filmen mit deutlich zweifelhafterem Geschmack. Im Laufe der Jahre sind diese Projekte trotz ihrer selbst zu Denkmälern von „Nanar“ geworden. Seien Sie vorsichtig, hier ist die Nanar von der Rübe zu unterscheiden. Um die Referenzseite zu diesem Thema zu zitieren, Nanarland, Nanars sind „schlechte, schöne Filme“ oder sogar „so schlecht, dass sie urkomisch werden“. Nachdem Sie nun gewarnt wurden, finden Sie hier die größten Fantasy-Büsten, die es wert sind, wiederentdeckt zu werden (und warum).
#5 King Rising, Im Namen des Königs von Uwe Boll (2006)
Veröffentlicht im Jahr 2007, König erhebt sich von Uwe Boll ist eine sehr kostenlose Adaption des Videospiels Dungeon Siege. Nachdem ich die beschämenden Anpassungen von begangen habe Haus der Toten et Allein im Dunkeln, Boll zerstört dieses Mal mit der prestigeträchtigen Zustimmung des Studios eine fantasieorientierte Lizenz Studios des 20. Jahrhunderts. Tatsächlich aus einem Grund, der noch immer für fast alle unerklärlich ist, die versucht haben, es zu verstehen; Die Produzenten des Films sagten sich, dass dies der beste Weg sei Als Reaktion auf den Erfolg von „Herr der Ringe“ engagierte man einen bereits verachteten Regisseur von drei Vierteln der Geeks auf dem Planeten und ihm die Adaption eines Franchises anzuvertrauen, das nur diese Geeks kennen. Denn ja, Dieses Luxus-Nanar galt ursprünglich als die bestmögliche Antwort auf Peter Jacksons Trilogie.
Hier gibt es keinen mutigen Hobbit oder weisen Magier, der in einer subtilen Metapher der Gefahren der Industrialisierung und des Strebens nach Macht über unsere Umwelt tausend Gefahren überleben muss Jason Statham, der Torgnoles an kanadische Statisten verteilen wird, die zu große Rüstungen tragen für sie und ohne große Geschicklichkeit Schaumstoffschwerter zu schwingen. Trotz allem gelangt diese unsinnige Anstrengung kaum an unsere Spitze. In der Tat, wenn dieDer Film ist reich an einigen Sequenzen, die für einige Lacher sorgen werden Nervosität und/oder Momente ungläubiger Bestürzung, vor allem ist es etwas zu lang. Wie wir jedoch wissen, sind die Kürzesten die Besten, insbesondere bei dieser Art von Filmen. Es ist jedoch interessant festzustellen, dass der Film die Zuschauer schon sehr früh vor seiner wahren Natur warnt, da die Figur von Anfang an deutlich wird Jason Statham wird gezeigt, wie er riesige Rüben anbaut.
#4 Beowulf der Graham Baker (1999)
Dieser Film von Graham Baker versucht, die Legende des Wikingerhelden neu aufzugreifen Beowulf, links, um sich dem Monster Grendel zu stellen, aber mit Christophe Lambert, frisch vom Erfolg des ersten Mortal Kombatin der Titelrolle. Deutlich inspiriert von der Techno-, Leder- und Kung-Fu-Atmosphäre von Paul WS Andersons „Meisterwerk“, Hier wird das skandinavische Epos zu einem unwahrscheinlichen Spektakel, das verschiedene Genres so gut es geht (aber immer noch eher dürftig) vermischt. Der Film ist eine Art Mischung aus mittelalterlicher Fantasie und Cyberpunk-Universum. mit einer Ernsthaftigkeit behandelt, die es ungewollt urkomisch macht. Zwischen einer unzusammenhängenden Handlung und einer künstlerischen Ausrichtung, die völlig daneben liegt, Beowulf zeichnet sich auch durch seine Spezialeffekte aus, die bei seiner Veröffentlichung bereits archaisch waren und Ein Soundtrack, der einer der Compilations würdig ist Techno-Tuning (Ja, es existiert wirklich).
Die Show hält, was sie verspricht Christophe Lambert im Lederoutfit und überinvestiert, der aufrichtig zu glauben scheint, er spiele Shakespeareder aber seine Zeit damit verbringt, sich schlaff mit rumänischen Statisten auseinanderzusetzen, die gekommen sind, um den Vorstandstisch auszunutzen. Der Rest ist passend, mitc sein Anteil an Oben-ohne-Schauspielerinnen, sein ermüdender Soundtrack, seine freizügigen Nebenrollen, seine unwahrscheinlichen Dialoge und eine skandinavische Mythologie, die etwa so respektiert wird wie ein Frauensexer auf dem Karriereforum (ja, diesen Beruf gibt es wirklich). Angesichts dieses großartigen Augenblicks, der ebenso beunruhigend wie verwirrend ist, Nach einem Moment lassen die Nervosität nach und die Benommenheit weicht einem Lachen, das zunächst nervös, dann aufrichtig ist.Sobald die Abweichung akzeptiert wird, erhält der Film sogar einen seltsamen Charme.
#3 Les Barbarians von Ruggero Deodato (1987)
Les Barbaren, Der 1987 von Ruggero Deodato inszenierte Film zeichnet sich durch kitschige Ästhetik, prall gefüllte Muskeln und unbeabsichtigten Humor aus Ein Fantasyfilm, der den Geist der 1980er Jahre perfekt verkörpert. Dieser Kultklassiker folgt den Abenteuern der beiden Zwillingsbrüder Kutchek und Gore, gespielt von den Bodybuildern David und Peter Paul, die die vom bösen Kadar entführte Prinzessin Canary retten müssen. Die Paul-Brüder, die mit den Feinheiten der dramatischen Kunst nicht vertraut sind, kompensieren dies mit ihrem imposanten Körperbau und einer Reihe von Grimassen bedauerliche Fehler, die sie oft wie Achtjährige aussehen lassen, die in den Körpern hormongedopter Gewichtheber stecken. Für den Fantasy-Liebhaber die Hauptattraktion von Die Barbaren verlässt sich letztlich auf seinen enthemmten Charakter und seine fast übernatürliche Fähigkeit, unfreiwilliges Lachen zu provozieren, trotz der Anwesenheit eines großzügigen Bestiariums von Monstern und Zauberern.
Regisseur Ruggero Deodato, bekannt für seine Horrorfilme wie Kannibalen-Holocaust, oder seine spannenden Abenteuerfilme wie Gungala, die Jungfrau des Dschungels und seine Fortsetzung Gungala, der nackte Panther (ja, diese Filme gibt es), scheint hier versucht zu haben, ein sehr ernstes Fantasy-Epos zu schaffen, ist aber offensichtlich in die Falle geraten. Der Film ändert dabei drastisch seinen Kurs und wird zu einer Art freiwilliger Komödie (oder auch nicht). aber wirklich beunruhigend. Und trotz einer ziemlich überzeugenden Nebenrollenbesetzung (im Maßstab des Projekts) und einem schönen Erfolg an den französischen Kinokassen (immerhin 675.000 Besucher), ist der Film nicht weniger ein erhabener Unsinn. Natürlich ist es auch heute noch so, Die große Attraktion des Films bleiben die Paul-Brüder, die nie davor zurückschrecken, zu furzen, um sich von einem Galgen zu befreien oder Tiergeräusche machen, um ihre Zufriedenheit zu zeigen.
#2 Kalidor, die Legende vom Talisman von Richard Fleischer (1985)
Erschienen 1985, nach dem ohnehin schon unrühmlichen Conan der Zerstörer, Kalidor Ost ein gescheiterter Versuch (und zu viele), auf dem Erfolg von aufzubauen Conan der Barbar von John Milius, veröffentlicht 1982. Die Idee hier ist, das Genre zu feminisieren Anpassung des Charakters von Rote Sonja, eine Comic-Heldin, die lose von einer Figur des Autors Robert E. Howard inspiriert ist. Hier, Es ist Brigitte Nielsen, die denjenigen verkörpert, den die französische Öffentlichkeit damals unter ihrem Namen kennt Sonia die Rothaarige. Sonja ist eine Kriegerin, die den Tod ihrer Familie rächen will, indem sie sich der grausamen Königin Gedren stellt. Bei ihrer Suche wird sie gelegentlich von Kalidor (Schwarzenegger) unterstützt, einem mysteriösen und muskulösen Charakter. der, sicherlich aus Rechtsgründen, nicht offiziell Conan heißt, aber niemand lässt sich täuschen.
Und wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt sagen, dass alles in Ordnung ist, können wir Ihnen nur raten, in diese Katastrophe einzutauchen, um das Ausmaß des Schadens zu erkennen. Verwirrend naive Dialoge, rassistische Witze, sexistische Bemerkungen, Spezialeffekte, die eines Ed-Wood-Films würdig sindund Kostüme mit SM-Abendatmosphäre, die den ultra-klischeehaften Aspekt der 1980er Jahre verstärken. Es ist ganz einfach: Es fühlt sich an wie eines dieser von künstlicher Intelligenz generierten Videos, bei denen die Aufgabe gestellt wird, einen Film in einer Dark-Fantasy-Version der 80er Jahre neu zu erfinden. Allerdings kann man sich angesichts des oft sehr witzigen Ergebnisses, das wir wärmstens empfehlen, die Freude kaum verkneifen. Besondere Erwähnung für Schwarzenegger, dem es noch nie so leid getan hat, in einem Film mitzuspielen, und eine Kampfsequenz gegen ein Wassermonster, die die Schauspieler selbst bewegen, um den Angriff zu simulieren.
#1 Dungeons & Dragons von Courtney Solomon (2000)
Die gesamte Hitek-Redaktion versucht so regelmäßig wie möglich, Sie zum erneuten Anschauen oder Entdecken zu überreden Dungeons and Dragons: Die Ehre der Diebeder definitiv einer der besten Filme des Jahres 2023 ist und vielleicht einer der besten Filme dieser ersten Hälfte des Jahrzehnts. Andererseits liegt es auf der Hand, dass dies von der ersten Adaption dieses berühmten Rollenspiels nie der Fall sein kann. 23 Jahre zuvor, im Jahr 2000, veröffentlicht, Dungeons & Dragons ist wahrscheinlich einer der größten Misserfolge in der Fantasy-Welt. Aber ein grandioser Misserfolg! Es ist ganz einfach: In diesem Film läuft nichts gut. Auch wenn alle bisherigen Filme in diesem Top sicherlich echter Blödsinn sind, haben sie doch alle immer eine Kleinigkeit zu retten: Es kann eine Zeile sein, die etwas weniger dämlich ist als die anderen, ein gelungenes Monster, eine überraschende Kamerabewegung usw. . Aber Hier ist nichts, absolut nichts falsch.
Jedoch, Diese Katastrophe großen Ausmaßes macht dieses Nanar heute stark. Mit einer fast krankhaften Faszination beobachten wir, wie der Film von Szene zu Szene in eine unbeschreibliche Krise versinkt. Es ist ganz einfach: Wir haben während der gesamten Vorführung den Eindruck, dass von den Schauspielern bis zum Regisseur, über die Techniker oder den Redakteur, Jeder kam, um einen anderen Film zu drehen. Kein Schauspieler stimmt jemals mit dem anderen überein. Wir könnten die arme Thora Birch erwähnen, die versucht, das Spiel von Natalie Portman zu reproduzieren Die PhantombedrohungMarlon Wayans, der versucht, den Rhythmus seiner Show durchzusetzen In lebendiger Farbe, Bruce Payne, ungefähr so ausdrucksstark wie Steven Seagal auf Xanax, Aber der Preis geht an den armen Jeremy Irons, der jede seiner Zeilen so sehr übertreibt, dass er den Eindruck erweckt, er versuche, eine Wette zu gewinnen, deren Einsätze nicht genau bekannt sind. Kirsche am Manticore-Spieß: all diese kleinen Leute sind in einen Film von erhabener Hässlichkeit eingetaucht.
Wir werden schnell zur uninspirierten Produktion übergehen vor allem, um Sie einzuladen, das systematische Wandern auf jeder Stufe der künstlerischen Ausrichtung zu genießen: systematisch ausgefallene Studio-Setsnatürliche Schauplätze, die systematisch schlecht ausgewählt oder schlecht gefilmt wurden, was ihnen eine schwindelerregende Flachheit verleiht; Kostüme stimmen nie miteinander überein und Spezialeffekte, die paradoxerweise ebenso erfolglos wie ehrgeizig sind. Der Film ist definitiv einer der hässlichsten, die Sie jemals sehen werden. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, die Beowulf von Christophe Lambert, über den wir oben ein wenig gesprochen haben, mag durchaus sein optisch fraglich, Er hat zumindest den Vorteil, in seiner „künstlerischen“ Richtung konsequent zu sein, was dieser arme Kerl nicht einmal von sich behaupten kann Dungeons & Dragons Version 2000. Wie auch immer, Der Film ist heute ein Muss für das moderne Kino. Andererseits können wir die beiden Fortsetzungen, die daraus hervorgegangen sind und die authentische und einschläfernde Rüben sind, ehrlich gesagt nicht empfehlen.
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