Er brauchte kaum zwei Spielfilme, um die Filmfestspiele von Cannes in die Luft zu jagen. Ein Rückblick auf die blutige Karriere von Coralie Fargeat, der Regisseurin von Die Substanz.
Jedes Jahr ist es das Gleiche. Das Programm der Filmfestspiele von Cannes ermöglicht einen Ausflug ins Horrorkino … und traumatisiert die Schmarotzer, die auf dem roten Teppich angeben wollten. Die Ausgabe 2024 war deutlich stärker als die Vorgänger Die Substanzradikaler Körperhorror, der das Ideal weiblicher Schönheit mit seinen monströsen sozialen Standards konfrontiert. Eine Panzerfaust schoss in den Ameisenhaufen aus Strasssteinen und Pailletten, als echter Horrorfilm bezeichnetin all seinen viszeralen Aspekten.
Unglaublich, aber wahr: „The Bad Kid“ des sehr prestigeträchtigen offiziellen Wettbewerbs ist erst der zweite Spielfilm der Regisseurin Coralie Fargeat. Dank eines mehr oder weniger hybriden Produktionssystems und angesichts der mehr oder weniger nachgewiesenen Zurückhaltung, die das Horrorkino in Frankreich einschränkt, ist es ihm gelungen, einen sehr hohen Aufstieg zu erreichen … ohne jemals Zugeständnisse an seinen Stil zu machen, laut, sehr symbolisch und vor allem äußerst großzügig. Durch welches Wunder? Anlässlich der Veröffentlichung von Die Substanz in Frankreich am 6. November 2024, Wir haben es direkt mit ihr besprochen.
Die Blume mit der Waffe
Ende der 1990er Jahre war Coralie Fargeat Studentin am Sciences-Po. Sie, die seit ihrer Jugend Regisseurin werden wollte, trat in die Schule ein, während sie darauf wartete, das nötige Niveau für den berühmten Fémis-Wettbewerb zu erreichen. Allerdings möchte sie nach drei Jahren ihren Studentenausweis nicht verlängern. Immer begierig darauf, etwas über Regie zu lernen, Sie entdeckt Dreharbeiten, die im Hof stattfinden.
„Ich ging zum ersten Assistenten und sagte ihm: Na ja, ich möchte an Filmen usw. arbeiten. Und ein paar Monate später rief er mich an, weil er einen Praktikanten für einen amerikanischen Film suchte, der in Frankreich gedreht werden sollte. »
Dieser Film ist Leidenschaft des Geistes, Von einem Traum zum anderen in der Sprache von Méliès. Und an der Spitze der Besetzung finden wir – ahnungsvolle Ironie, ein Zeichen des Schicksals? – niemand Geringeres als Hollywood-Star Demi Moore. Die Erfahrung ist lehrreich und motiviert sie, diesen Weg weiterzugehen. In den frühen 2000er Jahren es gelingt ihr daher, einen Kurzfilm zusammenzustellen, Das Telegramm. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Iain Crichton Smith erzählt es vom schwierigen Warten zweier Frauen mit Bekannten an der Front während des Krieges. Ein berührender erster Aufsatz, aber noch weit entfernt von den Pop- und Schmutzwelten, die ihm bereits im Kopf herumschwirren:
„Ich habe versucht, mehrere Einschränkungen eines ersten Films zu erfüllen. Man muss eine Geschichte finden, die nicht zu teuer ist. Und ich war damals schon ein Fan des Genres. Ich hatte also schon große Ambitionen. Aber ich wusste sehr gut, dass ich kein Star-Wars-Remake schreiben konnte oder etwas, das unumkehrbar wäre. Ich musste eine Idee finden, die sowohl im französischen Kurzfilmsystem, in dem ich tätig war, funktionieren konnte, als auch mir gleichzeitig erlaubte, das zu inszenieren, was mich interessierte.
Deshalb habe ich über diese Kurzgeschichte nachgedacht, die ich in der sechsten Klasse im Englischunterricht gelesen hatte und die alle Zutaten von Filmen hatte, die mich ansprechen, nämlich ein ziemlich einfaches Mittel, das aber genau auf die Inszenierung angewiesen ist, um eine Atmosphäre aufzubauen der Spannung, des Wartens, wo alles still ist, wo wirklich eine Art westliche Atmosphäre aufgebaut werden kann. »
Das Telegramm Er machte mehrere Festivals, gewann mehrere Preise und war sogar Gegenstand einer Übernahme durch France 2, eine mehr als ehrenvolle Karriere für einen Erstlingsfilm. Aufbauend auf diesem Erfolg beschloss Coralie Fargeat, sich wirklich den Universen zu widmen, die sie anzogen, und wandte sich daher mehr der Science-Fiction und sogar dem Horror zu. Da stößt sie an die erste Wand. Es ist schwierig, solche Projekte in Frankreich vorzuschlagen. Sie versucht, einen neuen Kurzfilm auf die Beine zu stellen, scheitert aber. Deshalb versuchte sie sich an Langformschriften, jedoch stets vergeblich.
„Und da habe ich mir tatsächlich gesagt, dass ich einen zweiten Kurzfilm machen müsste, der ein bisschen mehr von dem zeigen würde, was ich wirklich in einem Spielfilm machen möchte. »
Rache
Gut, dass die Audi Talents Awards vor der Tür stehen, ein Wettbewerb, der ausnahmsweise auch Science-Fiction gewidmet ist. Sie macht mit … und gewinnt mit einem viel ambitionierteren Kurzfilm: Realität +. Entweder die Beschreibung einer zukünftigen Gesellschaft oder die Schönheitsstandards sind so anspruchsvoll, dass gewöhnliche Herren und Damen sich dazu entscheiden können, sich direkt aus einer Zeitschrift einem falschen Erscheinungsbild zu nähern. Der einzige Nachteil: Sie haben nur eine Akkulaufzeit von 12 Stunden … es sei denn, sie entsperren ihren Chip.
Das nennen wir die Bekanntgabe Ihrer Wünsche: Realität + lässt so viel erahnen Die Substanz dass wir in ihm fast eine alternative Version sehen könnten, in der entfremdete Individuen immer noch ihre Meinung ändern und ein Happy End erleben können, ohne sich den homerischen letzten Akt zu ersparen, der die Croisette erschüttern wird. Einige sehr genaue Details sind sogar bereits vorhanden, wie zum Beispiel diese unterirdischen Orte, die über einen halbgeschlossenen Fensterladen zugänglich sind. Und vor allem beweist Fargeat, dass es weiß, wie man künstliche Universen und damit eine Vielzahl von Spezialeffekten verwaltet. Der Weg zum ersten Spielfilm wird kein langer, ruhiger Fluss sein..
Parallel dazu Sie bildet mit ihren Kameraden La Squadraeine Gruppe bestehend aus Filmemachern, die auch Genreinteressen haben. Einmal im Monat treffen sie sich, um Branchenexperten zu treffen und sich gegenseitig zu helfen. Eine Gruppe, aus der Nolwenn Lemesle, zukünftiger Direktor von Erben. Die Regisseurin rundet ihre Ausbildung mit einem Workshop ab, den sie schließlich gut bei La Fémis macht, der aktiven Künstlern vorbehalten ist und bei dem es darum geht, gemeinsam mit anderen Autoren ein Drehbuch zu entwickeln.
Allerdings gilt sein Science-Fiction-Projekt erneut als zu ungeeignet für die Erwartungen der französischen Industrie. Die Erfahrung zeigte ihr jedoch, mit welchen Schwierigkeiten sie konfrontiert ist. Und mit diesen kostbaren Jahren des Nachdenkens beginnt sie, einen neuen Spielfilm zu schreiben. Rache.
Um dieses besonders ungezogene Projekt zu verwirklichen, bei dem sich eine junge Frau mit Blut und Tränen mitten in der Wüste an ihren Angreifern rächt, überwindet sie die Sprachbarriere. Der in Marokko gedrehte und in Frankreich produzierte Film beschäftigt eine internationale Besetzung, die zur Hälfte Französisch und zur Hälfte Englisch spricht, was den Export in die ganze Welt erleichtert.
Zumindest die Hälfte der 9 Minuten Dialog. Um die Investoren zu überzeugen, die das Budget auf etwas mehr als 2 Millionen Dollar erhöhen und nicht eine einfache Serie B verkaufen, Sie schreibt ihre Anweisungen präzise und geht so weit, einen kleinen Trailer zusammenzustellen.
Eine Wette, die ins Schwarze trifft. In Frankreich verzeichnete der Film 38.427 Kinobesuche und erhielt, wie so oft in diesen Fällen, gute Kritiken von der Fachpresse. In den Vereinigten Staaten hingegen es funktioniert sehr gut und macht vor allem einen starken Eindruck : Presse und Öffentlichkeit werden von der Radikalität des Vorschlags im Post-M-Kontext verführte Auch durchdrungen von der im Film dargestellten Gewalt. Im Jahr 2018 wird uns Fargeat bereits von der Schwierigkeit des Filmens erzählen:
„Das Filmen war wirklich die Hölle. Extrem lange, anstrengende Tage, [Matilda Lutz] Wir hatten 4 Stunden Make-up am Tag, wir drehten im Februar in Marokko, es wehte ein eiskalter Wind …“
Eine Substanz
Nach diesem internationalen Erfolg ist es an der Zeit, seinen zweiten Spielfilm in Angriff zu nehmen. Im Gegensatz zu Französisch Rache, Die Substanz ist ein komplett angelsächsischer Film, mit amerikanischen Mitteln, amerikanischen Schauspielerinnen und einem englischen Produktionsstudio: Working Title. Dank dieser, Der Regisseur versucht dennoch, eine sehr europäische Freiheit des Ansatzes zu wahrender für ein so ehrgeiziges Projekt von entscheidender Bedeutung ist und auch bei Demi Moore so großen Anklang fand, dass sie nach der Lektüre des Drehbuchs der Teilnahme zustimmte.
„Es bestand also bereits der Wunsch, das Projekt mitzuproduzieren, Produzent zu werden und dann nach Partnern zu suchen, die mir das geben könnten, was ich brauchte. Und dann das Ziel, einen Fuß in das amerikanische System zu setzen und gleichzeitig einen Teil der europäischen Wurzeln zu bewahren, um die künstlerische Vision des Films und meine Art, Dinge zu tun, zu bewahren. »
In diesem neuesten Film steckt noch immer die französische DNA, denn neben der Präsenz in der Produktion ist das künstliche Los Angeles, in dem die Handlung spielt, in Wirklichkeit … der Süden Frankreichs. Eine Wahl, die es den Dreharbeiten ermöglicht, ihre Kosten zu decken und den nötigen Spielraum zu lassen. Der von Fargeat kontaktierte Produktionsleiter Nicolas Royer, der hinter diesem Plan steckt, wird dies ebenfalls erklären CNC dass die damals brandneue Goldene Palme gewann Titan bestätigter Arbeitstitel in dieser Wahl.
Die Substanz, Es ist das Beste aus beiden Weltenund ein Kompromiss, bei dem der Filmemacher vollkommen aufblüht. Sie hat aus ihrer Erfahrung gelernt. Anstatt die ikonische Reihe von Einfügungen und Nahaufnahmen in den klassischen Zeitplan zu integrieren, wie zum Beispiel Rachegewährt es sich mit einem sehr kleinen Team Drehplätze, die ausschließlich diesen Segmenten gewidmet sind:
„Ich sagte: Bei diesem Film sind für mich die Einfügungen genauso wichtig wie bei jeder anderen Einstellung im Film und sie sind wirklich das Herzstück der Regie. Stellen wir sicher, dass wir einen Teil des Drehs haben, in dem wir zu fünft bleiben und wir daher mehr Zeit haben, diese Aufnahmen zu machen, die für mich von grundlegender Bedeutung sind. »
Und vor allem kann sie sicherstellen, dass sie die überwiegende Mehrheit der prothetischen Effekte (signiert Pierre-Olivier Persin) verwendet, entsprechend der fleischlichen Dimension ihrer Geschichte. Ein eher amerikanisches System, kohärent in seinem Universum, das aber nichts von der künstlerischen Freiheit opfert, die den europäischen Industrien am Herzen liegt. Ein sehr kraftvoller Cocktail … und ideal für Filmfestivals. Die Hauptzutat blieb die Radikalität eines Szenarios, das sie nie zu mildern versuchte :
„Denn aus der gleichen Idee heraus entstehen unterschiedliche Filme. Und genau das ist für mich das Schreiben, nämlich die Suche nach einem eigenen Film. Regie zu führen fällt mir gleichzeitig mit dem Schreiben ein. Tatsächlich suche ich nach vielen visuellen Elementen und höre viel Musik. Die Schichten, die zum Übermaß und zur Zügellosigkeit führen, sind die Dinge, die mir am meisten Freude bereiten.
Das heißt, ich werde tatsächlich danach suchen. Ich befinde mich in diesem fast tranceähnlichen Zustand, in dem ich in eine Szene eintrete, die ich mir vorstelle, die ich höre und die es mir vor allem ermöglicht, eine Energie des Loslassens auszudrücken, eine kathartische Energie. Und ich werde nach diesen Szenen suchen. Tatsächlich konstruiere ich meine Filme beim Schreiben fast so, dass ich diese Szenen ausdrücken kann. »
Das Ergebnis ist ein begeistertes Cannes-Publikum, ein Drehbuchpreis und vor allem ein großer Erfolg (über 42 Millionen US-Dollar an den Kinokassen zum Zeitpunkt des Schreibens), insbesondere dank der sehr effektiven Werbung für den Film.
Coralie Fargeat scheint, wenn man sie sagen hört, das System gefunden zu haben, das zu ihr passt und es ihr ermöglicht, ihre Geschichten voller Blut und Fleisch zu entwickeln, ohne mit allen damit verbundenen Zwängen ins Exil über den Atlantik zu gehen. Manche würden sagen, dass dadurch die Zurückhaltung der französischen Produktion gegenüber bestimmten Arten von Projekten umgangen wurde. Wir glauben eher, dass sie wusste, wie sie das Beste aus dem Kino ihres Landes herausholen konnte.
