Romain Duris: „Ich fühle mich immer noch nervös, als hätte ich gerade erst angefangen.“

Dies ist Ihr zweiter Film mit Guillaume Senez. Sie waren maßgeblich an der Vorbereitung von „Ein fehlendes Teil“. War es Ihnen wichtig, wieder mit ihm zusammenzuarbeiten?

Natürlich ist Guillaume in seiner Arbeitsweise ziemlich einzigartig. Er hat eine Dialogversion seines gesamten Films, die er uns nicht gibt. Durch Improvisieren bringt er jeden Schauspieler dazu, sich zu verschärfen, Wörter zu entfernen und Schlüsselwörtern den Vorzug zu geben, um schließlich zu ungefähr den Dialogen zu gelangen, die er zuvor geschrieben hatte. Diese Arbeitsweise ist ziemlich brillant und ziemlich einzigartig. Das schafft viel Freiheit, viel Spontaneität, viel Zuhören zwischen uns. Guillaume kann mich überall hin mitnehmen, ich werde immer bereit sein, ihm zu folgen, weil ich diese Methode liebe.

Entspricht diese Suche nach Instinktivität und Spontaneität dem Schauspieler, der Sie sind?

Ich liebe es! Mir ist aufgefallen, dass ich mich nicht unbedingt dort am wohlsten fühle, wenn der Text zu geschrieben ist. Beispielsweise gibt es in historischen Filmen eine Übung in der Mundform, man muss den Text monopolisieren. Ich habe in Alexandrians noch nie Filme gedreht … Wenn wir danach weitermachen, versuchen wir, ein bisschen mehr Spaß mit den Dingen zu haben, die wir noch nie gemacht haben. Aber ich mag Instinkt wirklich. Ich mag Stille wirklich….

Auf Japanisch ist es nicht so einfach zu improvisieren … Wie haben Sie an der Sprache gearbeitet?

Es ist rein phonetisch. Da ich diese Sprache, diese Kultur liebe, habe ich versucht, kleine Wörter hinzuzufügen, um den Rhythmus ein wenig aufzurütteln, sogar um meinen Gesprächspartner zu überraschen. Die Gefahr besteht darin, dass alle Passagen auf Französisch dieser Improvisationsmethode entsprachen und die Japaner uns etwas mehr beruhigen würden. Und dann hatte ich das Gefühl, dass Guillaume das mochte. Sobald ich in dem Moment ein schlüssiges Wort setzen konnte, das die Wiederholung unterbrechen konnte, habe ich es mir nicht entgehen lassen. Es war ziemlich großartig. Ich war froh, solche Kleinigkeiten wegwerfen zu können. Ansonsten war es ja sehr phonetisch, aber mit großem Vergnügen. Ich hatte mir Zeit gegeben. Ich habe vier Monate lang jeden Tag geprobt und war gut in dieser Sprache. Ich finde es großartig und verrückt, so zu tun, als wäre ich Japaner.

„Unsere Schlachten“, ein Röntgenbild einer Arbeitswelt im völligen Wandel

Sie haben für die Dreharbeiten ziemlich viel Zeit in Tokio verbracht. Haben Sie gespürt, was Ihre Figur als Ausländer in Japan empfinden könnte?

Ja, aber es hat mich nie gestört. Für einen bestimmten Zeitraum nach Japan zu gehen, drei Monate, sechs Monate, ein Jahr, ich denke, es macht einfach Spaß. Mein Platz war ein Traum. Ich habe mein Leben auf dem Fahrrad verbracht und bin kreuz und quer durch die Straßen Tokios gefahren. Es war einfach Glück. Die Leute sind bezaubernd. Wenn es hingegen um Arbeit, Lebenssituation, Familienleben geht, gibt es eindeutig ganz andere Gesetze, Verwaltungsprobleme … Da kann es zu Komplikationen kommen.

Ihr Charakter lebt seit 10 Jahren in Japan. Wie haben Sie sich in seine Lage versetzt, wenn Sie die Kultur weniger gut kennen als er?

Von den ersten Drehtagen an sagte ich den Produzenten, die die Bilder sahen und einen kleinen Einblick in das hatten, was wir machten: Ich möchte nicht, dass es touristisch aussieht. Ich möchte, dass wir das Gefühl haben, dass es schon seit zehn Jahren existiert und dass es keine Folklore ist. Es ist sein Leben. Wie spielen wir das? Dazu gehörte zwangsläufig die Arbeit an der Sprache. Sondern auch dadurch, dass ich Japan schon immer geliebt habe. Ich habe selbst japanische Kalligraphie gemacht. Es gab also eine Vertrautheit. Die Liebe, die wir für die Kultur haben, bedeutet, dass wir versuchen werden, so gut wie möglich zu arbeiten. Das bedeutet auch, dass wir auf dem Bild so aussehen, als wären wir schon seit 10 Jahren dort. Ich kam kurz vor Drehbeginn an. Ich verbrachte mein Leben damit, durch die Straßen zu schlendern, in Geschäfte zu gehen und auf den Markt zu gehen. Sobald ich die gleiche Beziehung zu dem Land haben konnte wie jemand, der dort lebt, habe ich es favorisiert.

Wie haben Sie die Bindung zu Mei Cirne-Masuki aufgebaut, der jungen Schauspielerin, die Ihre Tochter spielt?

Das große Glück ist, dass wir chronologisch gedreht haben. Was ziemlich verrückt war, war, dass diese sehr intensive Beziehung, die sozusagen das Herzstück des Films darstellt, im Hinblick auf die tägliche Arbeit nicht viel bedeutete. Kaum zum Kern der Sache gekommen, reiste sie bereits drei Tage später ab… Zuerst beschnüffelten wir uns gegenseitig, wir beobachteten uns. Dann kommen die Worte. Dann gibt es diese Reise, die sie provoziert, und dann verlassen wir sie mit einer großartigen emotionalen Szene. Aber ich möchte nicht im Nachhinein wissen, was der Regisseur in jeder Phase braucht. Ich versuche einfach, im Moment mit diesem jungen Mädchen zu leben, das zufällig in Paris lebt, einen Kilometer von mir entfernt. Sie spricht Französisch, aber aufgrund ihres Temperaments war sie mir so fern. War es Schüchternheit, weil sie keine Schauspielerin war? Es öffnete sich nach und nach, ganz leicht. Das war mir wirklich lieber, als ein zu modernes Kind, das mich überprüft und gesagt hätte: „Kennst du die Bäckerei in der Nachbarschaft? Sie war überhaupt nicht da drin. Es tat wirklich nicht weh, mir zu sagen, dass ich dieses Mädchen seit 10 Jahren nicht gesehen hatte und dass sie mir so nahe stand …

„La Nuit se Drags“, ein erster Film mit Romain Duris, der aus der belgischen Landschaft heraussticht

Vor nicht allzu langer Zeit spielten Sie in einem anderen belgischen Film mit:Die Nacht zieht sich hin“ von Michiel Blanchart… Welche Beziehung haben Sie zum belgischen Kino? Handelt es sich um eine andere Branche?

NEIN. Ich habe einfach das Gefühl, in einer cooleren Branche zu arbeiten. Es ist kein Stiefellecken. Ich habe in Belgien mehrere Dreharbeiten für Filme gemacht, die eigentlich nicht in Belgien spielen sollten. Ich kenne die belgischen Mannschaften ziemlich gut und mag sie sehr. Die Arbeit ist großzügig und entspannt. Ich habe hier am Set selten Spannung und Druck gespürt. Jedes Mal hatte ich ziemlich verrückte Stimmung. Ich habe sogar kurz nach den Anschlägen in Brüssel gefilmt. Die Stadt wurde abgeriegelt. Selbst in dieser Atmosphäre war die Arbeit privilegiert. Wir sagten uns, dass wir das Glück hatten, Kunst machen zu dürfen, und dass wir es uns zunutze machen sollten …

Du hast deinen ersten Film gedreht, Die junge Gefahrvor 30 Jahren… Wie blicken Sie auf diese Karriere zurück, die eher zufällig mit einem wilden Casting-Aufruf begann?

Ich habe gemalt … Ich habe immer Träume, sonst würde ich mir sagen: Entspann dich. Aber ich bin immer noch in der Klemme. Ich habe immer Appetit. Als hätte ich gerade erst angefangen. Ich verliere nie die Einstellung, dass es morgen enden könnte. Ich kann mir sagen: Beruhige dich, ruhe dich aus, aber es hat keine Wirkung auf mich. Ich bin immer nervös, unersättlich. Ich will immer mehr. Ich kann dir gar nicht sagen, was. Aber auf jeden Fall brennt es und das ist umso besser.

Haben Sie sich damals vorgestellt, ein französischer Kinostar zu werden?

Ich sehe mich überhaupt nicht so. Ich treibe Projekt für Projekt voran und versuche, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. All dieser Star-Aspekt, wenn ich zu etwas gelangt bin, dazu habe ich überhaupt keine Meinung. Manchmal könnte es etwas beruhigen, das mich zerfrisst. Mit sich selbst zufrieden sein, mit dem zurückgelegten Weg, das sind nicht meine Werte. Vielleicht erzähle ich dir das in 20 Jahren … Außerdem weiß ich nicht, ob es etwas ist, das man mit zunehmendem Alter annimmt. Es ist eher eine Frage des Temperaments.

Sind Sie vor einem Shooting immer noch so nervös?

Ich habe es vielleicht, aber ich nutze Erfahrungen, bei denen ich viel mehr Lampenfieber haben musste, um mich zu beruhigen. Erinnern Sie sich daran, als Sie diesen Film mit Ridley Scott gedreht haben (Alles Geld der Welt im Jahr 2017, Anmerkung des Herausgebers)dass du nicht sehr gut Englisch sprichst, dass du einen italienischen Akzent annehmen musstest … Erinnerst du dich? Es gab fünf Kameras und 200 Statisten. Du bist ausgeflippt, aber du hast den Schuss abgegeben. Wir wissen, dass Lampenfieber nervig ist, aber es ist kein schlechtes Gefühl. Das bedeutet, dass wir leidenschaftlich sind.