Das Kino verschiebt weiterhin die Grenzen des Geschichtenerzählens.
Zu den gewagtesten Techniken gehört die Enthüllung des Endes der ersten Minuten des Films, die ebenso faszinierend wie faszinierend ist.
Dieser Ansatz ist keineswegs ein einfacher Kunstgriff, sondern verändert das Erlebnis des Zuschauers radikal.
Sie lädt ihn auf eine Reise ein, deren Ziel zwar bekannt ist, der Weg jedoch geheimnisvoll und fesselnd bleibt.
Tauchen wir ein in die Welt dieser Werke, die es wagen, die traditionelle Chronologie aufzurütteln und eine neue Perspektive auf das filmische Geschichtenerzählen zu bieten.
Prolepsis im Kino: eine Kunst der vorweggenommenen Enthüllung
Der Prolepsebekannt als Flashforwardist eine Erzähltechnik, die darin besteht, dem Betrachter ein zukünftiges Ereignis in der Geschichte zu offenbaren. Im Gegensatz zur Rückblende, die uns in die Vergangenheit zurückführt, projiziert uns die Prolepsis nach vorne und erzeugt so eine einzigartige erzählerische Spannung.
Diese besonders in Science-Fiction-Filmen beliebte Methode findet auch in anderen Genres wie Thriller oder Drama ihren Platz. Es ermöglicht Regisseuren, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen, indem sie ein zeitliches Puzzle erstellen, das der Zuschauer beim Zuschauen zusammensetzen muss.
Meilensteinfilme, die mit ihrem Ende beginnen
Mehrere renommierte Regisseure haben sich entschieden, diese nichtlineare Erzählung zu erkunden und Werke anzubieten, die im Gedächtnis bleiben. Hier ist eine Auswahl ikonischer Filme, die es wagten, am Ende zu beginnen:
Erinnerung : Zeit-Countdown
Geleitet von Christopher Nolan im Jahr 2000, Erinnerung ist eine wahre erzählerische Meisterleistung. Der Film folgt Leonard Shelby (durchgeführt von Guy Pearce) auf der Suche nach dem Mörder seiner Frau. Die Besonderheit? Die Geschichte wird umgekehrt erzählt.
Nolan nutzt eine ausgeklügelte Farbcodierung, um den Betrachter zu leiten: Schwarz-Weiß-Szenen repräsentieren die Gegenwart, während Farbszenen die Vergangenheit zeigen. Diese umgekehrte Struktur lässt das Publikum in den Geisteszustand des Protagonisten eintauchen, der an anterograder Amnesie leidet und nicht in der Lage ist, neue Erinnerungen zu bilden.
Bürger Kane : das Geheimnis von Rosebud
Gilt als einer der Pioniere der Verwendung von Rückblenden im Kino. Bürger Kane D’Orson Welles (1941) beginnt mit dem Tod seiner Hauptfigur, Charles Foster Kane. Sein letztes Wort, „Rosebud“, wird zum zentralen Thema der Handlung.
Durch eine Reihe von Rückblenden zeichnet der Film Kanes Leben nach und lässt den Zuschauer über die Bedeutung dieses rätselhaften Wortes nachdenken. Erst ganz am Ende kommt die Wahrheit ans Licht und der Kreis der Erzählung schließt sich auf meisterhafte Weise.
Kampfclub : eine gebrochene Identität
David Fincher trifft hart mit Kampfclub (1999), ein Film, der fast mit seiner letzten Szene beginnt. Wir entdecken den Erzähler (gespielt von Edward Norton) daneben Tyler Durden (Brad Pitt) in einem Gebäude, das kurz vor der Explosion steht.
Diese eindrucksvolle Eröffnung erhält ihre volle Bedeutung, als wir am Ende des Films erfahren, dass Tyler Durden immer nur im Kopf des Erzählers existiert hat. Diese Offenbarung zwingt den Zuschauer, den gesamten Film in einem neuen Licht zu überdenken.
Übliche Verdächtige : das Genie der Lügen
Bryan Singer Buchen Sie mit Übliche Verdächtige (1995) ein Thriller, der auf brillante Weise mit den Erwartungen des Publikums spielt. Der Film beginnt mit der Befragung von Verbales Out (Kevin Spacey), dessen Geschichte durch eine Reihe von Rückblenden illustriert wird.
Erst ganz am Ende verstehen wir, dass es sich um den mysteriösen Verbrecher handelt Keyser Söze lag von Anfang an vor unseren Augen. Diese letzte Offenbarung erzwingt ein Umdenken in jeder Szene des Films und verändert das Seherlebnis.
Irreversibel : umgekehrte Chronologie
Der umstrittene Film Gaspar Noah, Irreversibel (2002) treibt das Konzept der umgekehrten Erzählung auf den Höhepunkt. Das Werk beginnt mit dem Abspann, der rückwärts gerollt wird und sofort seine erzählerische Ausrichtung ankündigt.
Im Anzug Pierre (Vincent Cassel) auf seiner Suche nach Rache nach der Vergewaltigung seiner Frau Alex (Monica Bellucci). Die letzte Szene des Films spielt tatsächlich Stunden vor dem Verbrechen und bietet einen erschreckenden Blick auf die Unvermeidlichkeit der Ereignisse.
Unberührbare : eine unerwartete Freundschaft
In leichterem Tonfall die dramatische Komödie Unberührbare (2011) d’Eric Toledano et Olivier Nakache Der Film beginnt mit einer Verfolgungsjagd mit der Polizei. Diese Sequenz, die dem Ende des Films vorangeht, erhält ihre volle Bedeutung, wenn wir den Kontext entdecken.
Wir verstehen dann, dass die Reichen querschnittsgelähmt sind Philippe (François Cluzet) wird von seiner Pflegekraft gefahren Driss (Omar Sy) über ein mysteriöses Treffen. Diese Eröffnung in medias res weckt eine Erwartung und eine Neugier, die den ganzen Film hindurch aufrechterhalten wird.
Die Auswirkungen auf das Zuschauererlebnis
Einen Film mit seinem Ende zu beginnen, ist nicht nur ein Stilmittel. Diese Technik hat einen tiefgreifenden Einfluss darauf, wie das Publikum die Geschichte wahrnimmt und interpretiert:
- Es kommt zu einer spannungsgeladenen Erzählung : Das Ende von Anfang an zu kennen, schafft eine einzigartige Form der Vorfreude. Der Betrachter versucht ständig zu verstehen, wie wir hierher gekommen sind.
- Konzentrieren Sie sich auf das „Wie“ statt auf das „Was“ : Das Interesse verlagert sich vom Ausgang der Geschichte auf den Prozess, der dazu führt.
- Ständige Neuinterpretation : Jede neue Information zwingt den Betrachter dazu, das zuvor Gesehene noch einmal zu überdenken.
- Erhöhtes Engagement : Diese nichtlineare Struktur erfordert eine aktive Beteiligung der Öffentlichkeit, die die Chronologie der Ereignisse mental rekonstruieren muss.
Die Herausforderungen des umgekehrten Geschichtenerzählens
Obwohl diese Erzähltechnik viele kreative Möglichkeiten bietet, stellt sie Filmemacher vor erhebliche Herausforderungen:
- Behalten Sie das Interesse bei : Es besteht ein empfindliches Gleichgewicht zwischen der Enthüllung genug, um zu faszinieren, ohne zu viel zu sagen, um das Geheimnis aufrechtzuerhalten.
- Narrative Kohärenz : Die umgekehrte Chronologie muss logisch und verständlich bleiben, was besondere Sorgfalt beim Drehbuchschreiben erfordert.
- Management von Offenbarungen : Jede Information muss genau gemessen werden, um ihre emotionale und erzählerische Wirkung zu maximieren.
- Vermeiden Sie Verwirrung : Der Regisseur muss den Zuschauer subtil durch diese ungewöhnliche Struktur führen, ohne ihn dabei zu verlieren.
Das Erbe dieser Erzähltechnik
Der Einfluss dieser Filme, die es wagen, mit ihrem Schluss zu beginnen, ist weit über das Kino hinaus spürbar. Wir finden diese Technik in Fernsehserien, Romanen und sogar Videospielen. Es ebnete den Weg für neue Formen des Geschichtenerzählens und ermutigte die Schöpfer, mit der zeitlichen Struktur ihrer Geschichten zu experimentieren.
Dieser Ansatz hat die Erwartungen der Öffentlichkeit verändert, die nun offener für komplexe und nichtlineare Erzählungen ist. Es hat zur Entstehung eines aktiveren Betrachters beigetragen, der bereit ist, sich intellektuell mit dem Werk auseinanderzusetzen, das er betrachtet.
Auf dem Weg zu neuen erzählerischen Grenzen
Da wir in eine Ära eintreten, in der die Grenzen zwischen den Medien zunehmend verschwimmen, können wir davon ausgehen, dass sich diese Erzähltechnik weiterentwickeln und verändern wird. Neue Technologien wie Virtual Reality oder interaktives Storytelling bieten faszinierende Möglichkeiten, die Grenzen des nichtlinearen Storytellings weiter zu verschieben.
Diese Filme, die mit ihrem Ende beginnen, erinnern uns daran, dass das Kino eine Kunst ist, die sich ständig weiterentwickelt. Sie laden uns ein, unsere Erwartungen zu hinterfragen, die Komplexität anzunehmen und Schönheit im Unerwarteten zu finden. Indem sie sich über Konventionen hinwegsetzen, eröffnen sie den Weg zu neuen Formen des filmischen Ausdrucks und versprechen noch viele weitere Überraschungen für die kommenden Jahre.
