„Ein Bär im Jura“ im Kino: Dubosc: „Poelvoorde hat mir gesagt: ‚Franck, ich verstehe, warum du mich verärgert hast‘“

Der Film „Ein Bär im Jura“ kommt am 1. Januar in die Kinos. Dies ist der dritte Spielfilm von Franck Dubosc, der auch die Hauptrolle spielt. Zwischen Thriller und Komödie entdecken wir die Geschichte eines gewöhnlichen Paares, das in eine dunkle kriminelle Affäre verwickelt wird. Begegnen.

Franck Dubosc zu treffen ist wie eine Begegnung mit einem Bären im Jura, das passiert nicht jeden Tag. Ruhig, gelassen und freundlich nutzte er einen Besuch in der Schweiz im November, wo er eingeladen wurde, seinen neuen Spielfilm beim Vevey International Funny Film Festival vorzustellen, um Fragen von blue News zu beantworten.

Für „Ein Bär im Jura“ trägt Franc Dubosc zwei Rollen: die des Regisseurs und die des Hauptdarstellers.

Benoît Poelvoorde (hier neben Joséphine de Meaux) spielt einen wortkargen Gendarm, viel weniger dumm, als er scheint.

Im Film sind Michel (Franck Dubosc) und Cathy (Laure Calamy) in eine kriminelle Affäre verwickelt, die weit über sie hinausgeht.

Franck Dubosc nahm letzten November am Interviewspiel für Blue News teil.

Für „Ein Bär im Jura“ trägt Franc Dubosc zwei Rollen: die des Regisseurs und die des Hauptdarstellers.

Benoît Poelvoorde (hier neben Joséphine de Meaux) spielt einen wortkargen Gendarm, viel weniger dumm, als er scheint.

Im Film sind Michel (Franck Dubosc) und Cathy (Laure Calamy) in eine kriminelle Affäre verwickelt, die weit über sie hinausgeht.

Franck Dubosc nahm letzten November am Interviewspiel für Blue News teil.

Franck Dubosc, was für eine Idee, im Jura gibt es keine Bären!

Ganz genau, ich ging gerne davon aus, dass diese Geschichte auf jeden Fall falsch war. Zu Beginn schrieben wir: „Es basiert auf einer wahren Geschichte, da wir sie erfunden haben.“ Und um von einer falschen Geschichte auszugehen, ist es gut, von Informationen auszugehen, die völlig falsch sind. Aber da ist ausnahmsweise einer am Anfang. Ein Bär.

blue News hat den Film für Sie gesehen

Gaumont Productions/ Für Ihr Publikum

Michel und Cathy leben bescheiden in einer abgelegenen Ecke des Jura, wo sie Tannen züchten. Ihre Beziehung wurde durch die Prüfungen des Lebens geschwächt. Doch eines Tages kreuzt ein Bär den Weg von Michels Pick-up. Er weicht dem aus und verursacht einen Autounfall. Die Insassen sterben. Im Kofferraum des Unfallwagens findet Michel 2 Millionen Euro! Was wird er damit machen? Wird er vom Dorfpolizisten entlarvt, einem geschiedenen Vater, der bereits Schwierigkeiten hat, sich um seinen Teenager zu kümmern? Mit „Ein Bär im Jura“ schafft Franck Dubosc eine sehr gelungene schwarze Komödie, in der keiner der Protagonisten völlig unschuldig ist. Über die Grundhandlung hinaus entwickeln sich weitere Geschichten, die alle bewegend und von tiefer Menschlichkeit erfüllt sind. Hervorzuheben ist auch die Leistung der Schauspieler wie Benoît Poelvoorde, Laure Calamy und Joséphine de Meaux, die wie Franck Dubosc ihre Rolle wunderbar und mit Subtilität spielen. Notre Notiz: 9/10

„Ein Bär im Jura“ ist eine außergewöhnliche Geschichte, die ganz normalen Menschen passiert und die uns, normale Menschen, dazu bringt, uns zu fragen: „Na, was würde ich tun?“

Aber ja, was machen wir? Darüber hinaus kommt es im Film vor, dass der Gendarm eine Kellnerin fragt: „Wenn ich Ihnen 2 Millionen Euro gebe, was machen Sie dann?“ Und sie sagt ihm: „Ich verlasse meinen Freund, meinen Job und alles.“ Und tatsächlich können wir uns die Frage stellen: Sind wir in der Lage, für 2 Millionen Euro unehrlich zu sein? Das ist die Sache. Sie alle sind im Film unehrlich. Aber dann stellte ich mir die Frage: Wäre ich für 2 Millionen unehrlich?

Sie sprechen über den Gendarm, lassen Sie uns die Gelegenheit nutzen, über Benoît Poelvoorde zu sprechen, der diese Rolle im Film spielt. Wie schaffen wir es?

Wir weisen ihn an… erstens, weil wir ihn zwingen, den Text zu lernen, aber auch, diszipliniert zu sein. Er kann schnell undiszipliniert werden, aber er hat so viel Talent in seiner Disziplinlosigkeit, dass wir verwalten müssen, was wir von ihm nehmen werden. Wir müssen seine magischen Momente stehlen. Und davon gibt es viele, man muss sie auswählen. Aber er hört zu. Er sah den Film, er liebte ihn und das erste, was er zu mir sagte: „Hör zu, Franck, ich verstehe, warum du mich verärgert hast.“

Aber er ist wie ein Kind, er ist ein Kind. Es gibt also praktisch gesehen einen Trick, um Regie zu führen. Er hat ein kleines Notizbuch und abends, wenn er seinen Tag beendet hat, trägt er etwas Farbe auf. „Rot“ ist sehr gut. Danach geht es abwärts wie folgt: „weniger gut“, „nicht zu wiederholen“, und es geht hinauf zu „gelb“. Am Abend müssen Sie ihm sagen, dass wir ihm eine rote Karte geben. Und dort geht er glücklich weg und kommt am nächsten Tag glücklich zurück. Wenn er ein „Gelb“ hat – ich habe noch nie eines getragen, aber manchmal zieht er sich selbst eines an –, dann ist er unglücklich und hat Schwierigkeiten, wieder in die Spur zu kommen.

Und er hört zu, er ist sehr zuversichtlich, er lässt sich machen. Er musste den Film sehen, um sicherzugehen, dass ich Recht hatte. Aber das bedeutet, dass er mich während der Dreharbeiten machen ließ, was ich wollte, er hatte den Respekt des Regisseurs und war sich vielleicht nicht sicher, ob ich Recht hatte.

Haben Sie sich als Regisseur mittlerweile Respekt erworben?

Aber nein, wir haben es nie ganz hinbekommen, weil es schwierig ist, die Schauspieler dazu zu bringen, uns zu vertrauen. Hier versetze ich mich in die Lage des Schauspielers: Es gibt immer einen Moment, in dem wir eine andere Wahrnehmung dieser oder jener Szene haben als derjenige, der sie geschrieben hat. Das Vertrauen ist also nicht immer 100 %. Aber es liegt an uns Regisseuren, entweder mit Zweifeln umzugehen und uns zu sagen: „Er wird später sehen, dass ich recht hatte“, oder Dinge zu erklären. Manchmal dauert es lange, es zu erklären. Ich denke also, dass die Länge der Karriere und die unterschiedlichen Filme dazu führen, dass ein Schauspieler dem Regisseur immer mehr vertraut. Das ist also offensichtlich der dritte, sie haben mehr Vertrauen in mich als am Anfang.

Im Film spielen Sie die Rolle von Michel, einem einfachen Kerl, der Weihnachtsbäume verkauft, ein bisschen ruhig, verheiratet mit Cathy, gespielt von Laure Calamy. Ein vom Leben erschöpftes Paar. Dann haben wir eine Geschichte in der Geschichte…

Ja, und daneben gibt es noch die andere Geschichte, die vom Vater, der allein lebt und seine Tochter alleine großzieht. Ich wollte eine Geschichte machen, in der letztendlich diese Tasche mit diesem schmutzigen Geld, das von Hand zu Hand geht, Dinge neu macht und die Liebe des Paares neu erschafft. Es ist nicht nur das Geld, es ist die Tatsache, dass, wenn etwas Außergewöhnliches in unserem Leben passiert, es Menschen bindet und verbindet. Es gibt diesen Satz, in dem Emmanuelle Devos sagt: „Der beste Weg, sich selbst zu finden, besteht darin, zu wissen, wo man sich verlaufen wird.“ Das fasst für mich diese menschliche Seite der Geschichte zusammen.

Es ist eine schwarze Komödie: Wir erwarten Sie in diesem Register nicht von vornherein. Überraschen Sie gerne oder versuchen Sie, sich neu zu erfinden?

Eigentlich versuche ich nicht, mich neu zu erfinden. Es ist so, dass ich mich immer mehr in dem offenbare, was ich liebe. Ich begann meine Karriere als Schauspieler oder Komiker auf der Bühne und versuchte, von möglichst vielen Menschen geliebt zu werden. Wenn wir also versuchen, von möglichst vielen Menschen geliebt zu werden, vergessen wir uns selbst. Und mit der Zeit, sagte ich mir, werde ich anfangen, mich selbst ein wenig zu lieben, ich werde anfangen, mich den Dingen zuzuwenden, die ich liebe.

Und mit „Everybody Stand Up“ habe ich angefangen, Filme als Regisseur zu machen. Eine romantische Komödie, aber kein absoluter Witz, mit einer Liebesgeschichte, mit Substanz. Dann war da noch „Rumba la vie“, die Geschichte eines Vaters und seiner Tochter. Und da habe ich mir gesagt: Ich, der ich das Kino der Cohen-Brüder liebe, habe mir gesagt: Mach einen Film in dieser Stimmung, die dir gefällt, einen Film, den du gerne sehen würdest.

Und da haben Sie es, und so ist „Ein Bär im Jura“ ein Film, den ich als Zuschauer gerne sehen würde. Es mag ein bisschen egoistisch sein, aber ich sage mir, wenn es mir gefällt, wird es immer Leute geben, die es mögen.

Sie gehören zu den Künstlern, die bei Null angefangen haben – Sie selbst kommen aus einem gewöhnlichen Umfeld, das nichts mit Kino zu tun hatte – und haben durch Arbeit alles aufgebaut. Vergessen wir nie, woher wir kommen?

Das ist eine schwierige Frage, denn ich möchte sagen: Ja, wir vergessen nie, woher wir kommen, aber eines ist mir wichtig, und das ist, wohin ich gehe. Denn wo wir herkommen, haben wir noch nicht entschieden. Wir sind Akteure dessen, wohin wir gehen. Es gibt Zeiten, in denen wir am liebsten vergessen würden, woher wir kommen. Ich liebe meine Heimat und möchte sie nicht vergessen. Aber es stellt sich heraus, dass ich mehr dort gelebt habe, wo ich bin, als dort, wo ich herkomme.

Aber wohin gehst du dann?

Ich gehe tatsächlich auf mich selbst zu, ohne es berechnet zu haben. Nein, vielleicht ist es Egoismus oder Faulheit. Ich strebe das Einfachste an, und das Einfachste, das bin ich, ist, letztendlich immer ehrlicher zu sein. Nicht mit Menschen, sondern mit mir.

Wirst du auch immer freier? Bietet die Erkenntnis Freiheit?

Tatsächlich habe ich das Glück, schreiben zu können, und dann habe ich ganz einfach Produzenten. Regisseur zu sein ist also nicht so sehr eine Freiheit, sondern eine schwere Freiheit. Es dauert lange, einen Film zu machen, der Kopf ist sehr beschäftigt. Als Schauspieler ist man freier. Wir spielen, wir kommen am Morgen an, wir drehen, und wenn der Film fertig ist, gehen wir wieder. Wenn man einen Film dreht, ist man vom Erfolgsbedürfnis der Produzenten gefangen.

Wir hatten Patrice Lecomte in dieser Show und er erzählte uns, dass er jedes Mal, wenn ein Film herauskommt, nicht schlafen kann und große Angst hat. Haben Sie Angst vor diesem Film, der am 1. Januar herauskommt?

Ich habe es noch nicht, das werde ich auf jeden Fall. Es geht so schnell, es ist wie eine Operation. Außer wir schlafen nicht. Wir wissen, dass wir am Abend vor einer Operation ein wenig Angst haben und dann die Operation stattfindet und wir dann einschlafen. Da sind wir wach. Wenn die Operation kommt, haben wir die Zahlen und am ersten Tag wissen wir in der Regel ungefähr, wohin sie uns führen wird. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll … Da ich von Natur aus ziemlich pessimistisch bin, kann ich nur schöne Überraschungen erleben.