♦ Die vierte Wand ***
der David Oelhoffen
Französisch-luxemburgischer Film, 1 Stunde 56
Im Jahr 1982 tobt in Beirut Krieg. Um das seinem Freund gegebene Versprechen zu respektieren, begibt sich Georges zum Besteigen in die libanesische Hauptstadt Antigone von Jean Anouilh. Zu diesem Zweck besteht die Aufgabe des Regisseurs darin, verschiedene am Konflikt beteiligte Akteure zu rekrutieren. Und trotz der Tatsache, dass er ein Friedensprojekt vorantreibt, muss sich Georges der Realität des Krieges stellen.
Georges, gespielt von Laurent Lafitte, entführt den Zuschauer in eine Welt, in der ihm alles entgeht. Die vierte Wand ist eine Adaption des Romans von Sorj Chalandon, die nicht versucht, den Kontext des Libanonkonflikts zu erklären. Es stellt die Absurdität des Krieges durch Kunst dar und beleuchtet seine Kräfte, aber auch seine Grenzen.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Die vierte Wand“, die Macht der Kunst und ihre Grenzen
♦ Zuschauer! ***
von Arnaud Desplechin
Französischer Film, 1h28
GeisterEs ist der erste Film, den Paul Dédalus in Begleitung seiner Großmutter im Kino entdeckt. Eine Erfahrung, die ihn in Erstaunen versetzen wird. Von diesem Moment an begleitete ihn die 7. Kunst in allen Phasen seines Lebens. Und er wird nach und nach lernen, ein Zuschauer zu werden.
Arnaud Desplechins Double kehrt zurück, um uns von seiner langen Liebesgeschichte zum Kino zu erzählen. In diesem zwischen Essay, Dokumentarfilm und Fiktion oszillierenden Werk stellt sich der Regisseur auf die Seite des Zuschauers. Indem er Interviews, Kinotheorien und persönliche Erinnerungen mischt, fragt er, wie wir Filme schauen und was die 7. Kunst einzigartig macht.
» LESEN SIE DAS INTERVIEW: Arnaud Desplechin: „Kino macht die Realität spannender“
♦ Ich bin immer noch hier ***
von Walter Salles
Brasilianischer Film, 2:16
Die Familie Paiva lebt ein friedliches und glückliches Leben in ihrem Haus in Strandnähe in Rio de Janeiro. So sehr, dass wir das Jahr fast vergessen: 1971. Brasilien stand damals unter einer Militärdiktatur. Die Verhaftung von Pater Rubens, einem ehemaligen oppositionellen Abgeordneten, durch Männer des Regimes zerbricht die Familienidylle. Eunice, seine Frau, wird sich dann um die Sicherheit ihrer fünf Kinder kümmern und dafür kämpfen, dass das Regime die Verantwortung für den Tod ihres Mannes anerkennt.
Dieser Spielfilm stellt das glückliche und gewöhnliche Leben einer kultivierten Familie der Brutalität eines undurchsichtigen totalitären Regimes gegenüber. Fernanda Torres, die gerade einen Schauspielpreis bei den Golden Globes gewonnen hat, spielt Eunice, eine Mutter voller Würde und Entschlossenheit auf der Suche nach der Wahrheit.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „I’m Still Here“, ein ergreifendes Drama über die dunklen Zeiten Brasiliens
♦ Die Maldoror-Akte **
von Fabrice du Welz
Französisch-belgischer Film, 2,35 Stunden
1995. Belgien ist erschüttert über das Verschwinden zweier Mädchen im Alter von 7 und 8 Jahren in Charleroi. Für Gendarm Paul Charrier wird diese Affäre zur Obsession. Er beteiligt sich an der Überwachungsoperation von Marcel Dedieu: Operation Maldoror. Doch für den idealistischen jungen Mann, der die Kinder gerne zu ihren Eltern zurückbringen möchte, sind die Ermittlungen zu langsam. Dann beschließt er, es auf sich zu nehmen, die Schuld des Verdächtigen zu beweisen.
Der von der Dutroux-Affäre inspirierte Film von Fabrice du Welz ist sehr düster. In Die Maldoror-Akte, Der Regisseur analysiert die Fehlfunktionen der drei belgischen Polizeikräfte, die zum allen bekannten Stillstand dieser Ermittlungen geführt haben.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Die Akte Maldoror“, auf den Spuren eines belgischen Pädophilen
♦ Erinnerungen einer Schnecke **
d’Adam Elliot
Animationsfilm Australien, 1 Stunde 34
Dieser einzigartige Film des Australiers Adam Elliot, der Kristall des Spielfilms des Annecy Festivals 2024, erzählt mit animierten Figuren in einem bewusst handwerklichen und düsteren Stil die endlosen Rückschläge eines Waisenmädchens, das Schnecken sammelt. Nach dem Tod ihres Vaters von ihrem Zwillingsbruder getrennt, dann in der Schule schikaniert, kommt sie schließlich dank der Zuneigung eines frechen Achtzigjährigen aus ihrem Schneckenhaus heraus. Dieser langsam erblühende liebenswerte Charakter wird in der Ich-Perspektive und im Voice-Over erzählt und mangelt es nicht an Qualitäten in seiner ungeschminkten Darstellung des Lebens der einfachen Leute im Stil von Dickens. Trotz seiner Anflüge von zärtlichem Humor leidet der Film an zu viel Miserabilismus und ertränkt die Qualen seiner Heldin und ihren Aufruf, voranzukommen, in Tränen.
♦ Aus Liebe *
von Élise Otzenberger
Französischer Film, 1h30
Sarah (Cécile de France), chinesische Übersetzerin und Mutter zweier kleiner Kinder, ist in ihrem Eheleben nicht sehr glücklich. Während eines Badeurlaubs verschwindet sein ältester Sohn Simon am Strand und taucht plötzlich völlig durchnässt wieder auf. Wieder zu Hause beginnt dieser sich merkwürdig zu verhalten, sucht den Kontakt zum Wasser und behauptet, Stimmen zu hören. Wenn sein Vater Antoine schlecht reagiert, wird seine Mutter ihm glauben und aus Liebe sein Spiel mitspielen.
Wir wissen nicht wirklich, welchen Weg wir mit diesem Film einschlagen sollen, der ständig zwischen einem Familiendrama und einem Genrefilm schwankt, sich aber nie für eine Seite entscheidet. Von da an navigiert er zwischen Realität und Fantasie, Wahnsinn und Übernatürlichem und überlässt Cécile de France, immer perfekt, die Trägerin dieser wackeligen Geschichte, an der es sehr schwierig ist, festzuhalten.
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