Vergessen Sie das superschöne Remake von Disney, das Original AntarktisEs ist das Original von Koreyoshi Kurahara und wir kommen immer noch nicht darüber hinweg.
Das ist niemandem bewusst Die Hollywood-Industrie ist eine große Wäschereimaschine bereit, alles zu desinfizieren, was sie berührt. Wenn sie also versucht, Werke zu modernisieren, deren Kultur das Gegenteil des amerikanisch geprägten Diktats darstellt, ist das Ergebnis alles andere als zeitgemäß und sogar irrelevant. DER Godzilla von Roland Emmerich, so großzügig und amüsant er auch ist, stellt zum Beispiel die dumme und fiese Verwestlichung seines japanischen Gegenstücks sehr gut dar, und das Gleiche gilt auch Antarktis.
Trotz des öffentlichen und kritischen Erfolgs der Originalversion im Jahr 1983, die 2006 mit Paul Walker veröffentlichte Disney-Version überschattet ihn. Der von Koreyoshi Kurahara inszenierte Film macht dies jedoch locker zunichte Weißer Reißzahn vom armen Mann signiert Frank Marshall. Das Budget kann für beide Produktionen gleich sein (40 Millionen Dollar), behauptet die Sensibilität des japanischen Filmemachers unantastbare Authentizität und Radikalitätspeziell für die Firma mit großen Ohren.
BERGE UND WUNDER
Wenn das Kino unsere vierbeinigen Freunde in den Vordergrund rückt, ist das oft der Fall huldigen ihren tapferen Vorbildern aus Fleisch und Blut. Wir alle denken an Balto und Togo sowie an die Filme, die von ihrer wahren Geschichte inspiriert sind Antarktis geht von der gleichen Logik aus, indem es Ereignisse erzählt, die sich im Jahr 1958 während einer von japanischen Wissenschaftlern geleiteten Expedition mitten auf dem weißen Kontinent ereigneten, die für fünfzehn Schlittenhunde verantwortlich war.
Der eigentliche Wendepunkt in dieser Geschichte kommt, als das wissenschaftliche Team unter der Leitung von Ushioda (Ken Takakura) angewiesen wird, die Basis zu verlassen und das Rudel dort zurückzulassen, während ein Sturm die Region bedroht. Klimatische Bedingungen, die jede Rettungsaktion verhindern und die Tiere, angebunden und bald ohne Futter, ihrem traurigen Schicksal überlassen. Aber dank der starken Köpfe der Gruppe, Brüder Taro und JiroDie Hunde befreien sich und versuchen, den Elementen zu trotzen.
Einige böse Zungen werden sagen, dass der Film in die Jahre gekommen sei, dass er alles andere als „sexy“ sei, und wir können es ihnen nicht so sehr verübeln. Antarktis ist fast eine Mockumentary. Fernab vom hektischen Rhythmus großer Hollywood-Produktionen bevorzugt der japanische Regisseur lange nachdenkliche Aufnahmenvor Ort eingefangen, um die Schönheit und Feindseligkeit einer von der Natur selbst regulierten Umgebung bestmöglich wiederzugeben. Über das Abschmelzen der Gletscher und die Polarwinde hinaus ist es das Gesetz des Dschungels, oder besser gesagt der Eisscholle, das sich zwischen den Tieren durchsetzt.
In diesem Zusammenhang denken wir immer noch an diesen wehrlosen Seehund, der vom Rudel angegriffen wurde, oder an diesen Killerwal, der einen der Hunde verletzt. Nein, nichts ist ausgeschmückt, und der atonale Voice-Over Wer das Geschehen unbeirrt schildert (das ist zugleich seine Rolle), trägt zusätzlich zum unerbittlichen Hyperrealismus des Films bei. Diese Aufmerksamkeit für Räume, für die Zeitlichkeit ist auch die glückliche Folge vonein Shooting, das drei Jahre dauerte.
DER NOTPOL
Wie oft hat ein Hund im Namen des Kinos die schlimmste Katastrophe überlebt? Wir alle erinnern uns an den Labrador in Unabhängigkeitstag (wieder der gute alte Emmerich), der der Verbrennung knapp entgeht. Also ja, es ist üblich, die Öffentlichkeit zu streicheln, um diese tapferen Hunde zu schonen. Aber das wäre Vergessen Die Pesthundeund deshalb Antarktiswo der beste Freund des Menschen sabbert wie nie zuvor, auch wenn das bedeutet, dass er kalt vor unseren Augen stirbt.
Dies ist immer noch einer der großen Unterschiede zum Remake von 2006. Hier wird kein Kompromiss mit der harten Realität der Fakten eingegangen. Das Abenteuer beginnt mit fünfzehn Hunden und am Ende bleiben nur noch zwei am Leben. Die Ergebnisse sind katastrophal, da die gefriergetrocknete Version von Disney fast die gesamte Packung rettet (wir sollten die Kleinkinder nicht schockieren). Im Fall des japanischen Films Es gibt auch keine Heroisierung von TierenJeder unterzieht sich und passt sich an, trotz der unterschiedlichen Temperamente in der Gruppe, die für einige bessere Chancen gewährleisten (was wollen Sie, es ist natürliche Auslese).
-Auf der Tötungsseite, Antarktis weiß sich auch zu erneuern und konfrontiert uns mit leicht traumatischen Situationen. Zwischen einem Ertrinken unter einem Eisblock, einem Sturz von einem steilen Berg und ein paar anderen Freuden hat die Kamera keine Angst davor, zu beobachten, wie die Hunde allmählich verfallen und schließlich aussterben. Um das zu verdeutlichen, haben wir Anspruch auf Untertitel in Form von Grabinschriften, die den Tod jedes Tieres bestätigen: „ Deri, 6 Jahre alt, nein, Asahikawa« , « Shiro, 3 Jahre alt, geboren in Kio„, und den Rest ersparen wir Ihnen.
Natürlich und zum Glück In dieser weißen Hölle ist nicht alles schwarz. Und manchmal spüren wir deutlich, inwieweit diese verschneiten Weiten und die Abwesenheit von Männern es dem Rudel ermöglichen, sich auszutoben. Die Antarktis wird nicht mehr und nicht weniger zu ihrem Spielplatz. Der Regisseur freut sich daher darüber, wie sie diese Kulisse ohne Schonung nutzen, wobei alle Luftaufnahmen genau dazu dienen, ihnen freien Lauf zu lassen und ihnen ein Quäntchen Kraft zurückzugeben. .
WIE SCHNEE IN DER SONNE
Wo Antarktis zeigt sich auch als sehr radikal, nämlich im Rückgriff auf formale oder ästhetische Vorurteile, die viel experimenteller sind als der Durchschnitt. Wir müssen natürlich mit dem Zitieren beginnen der elektronische Soundtrack von VangelisDer Dirigent war bereits an der Arbeit an den Partituren Blade Runner et Feuerwagender die Geschichte in eine Atmosphäre hüllt, die eines Science-Fiction-Films würdig ist.
Diese musikalischen Entscheidungen verraten jedoch niemals den Hyperrealismus des Unternehmens. Im Gegenteil, da sich jeder Ton, auch der synthetische, darauf bezieht das sensorische Erlebnis des Rudels. Dasselbe gilt für die Arbeit an dem Bild, das den Schwindel der Hunde einbezieht, insbesondere während einer sowohl faszinierenden als auch sehr seltsamen Szene polarer Polarlichter, in der die Subjektivität der Tiere die Lichter am Himmel zu verzerren scheint (zumindest). , als leuchtende Show ist es etwas anderes als die traditionelle Weihnachtskartierung).
Diese Trockenheit des Szenarios, die Sensation gegenüber Dramaturgie bevorzugt, ist letztlich auf die allmähliche Verkürzung der Präsenzzeit von Ushioda und den anderen menschlichen Charakteren auf der Leinwand zurückzuführen. Auch wenn der Regisseur sie nicht völlig verdrängt und weiterhin von ihren Qualen erzählt, wenn sie nach Japan zurückkehren, Die Hauptsache bleibt das Hundeabenteuer und die Forderung nach einer bis auf die Knochen reichenden Handlung ohne übermäßigen Anthropomorphismus, da die Hunde wilde Tiere mit ihren eigenen Instinkten bleiben.
Es gibt auch verschiedene Versionen des Filmsdarunter einer, der speziell für das französische Publikum geplant war, alle im Vergleich zur ursprünglichen Fassung um mindestens dreißig Minuten gekürzt. Ich könnte es auch gleich sagen, Antarktis muss in der vollständigen japanischen Version gesehen werden. Die Abenteuer des Rudels entfalten sich in einem völlig anderen Ausmaß, und wir spüren mehr von dieser Vorliebe für das Wandern, die in den Spezifikationen, denen die meisten westlichen Produktionen genügen, fehlt.
In der Abteilung Tierabenteuerfilme Antarktis Stellen Sie sich also der Konkurrenz und zeigen Sie Ihre Reißzähne. Radikaler und grausamer als alles, was Jean-Jacques Annaud auf diesem Gebiet erreichen konnte (auch wenn wir es nicht vergessen). Der Bär), Dieses japanische Überleben bleibt eine großartige Anomalie und begräbt, wie Sie sicher verstanden haben, problemlos sein sehr entbehrliches amerikanisches Remake mit dem Stempel Disney. Was wollen Sie, japanische Identität und Yankee-Kultur sind nicht gleich, und das ist in Ordnung!
