Im Gründungsjahr 1944 wurden von Le Monde nur etwas mehr als 100.000 Exemplare pro Tag gedruckt. 80 Jahre später sind es Milliarden, die durch die Rotationsdruckmaschinen gelaufen sind. An diesem Wochenende finden auf dem Le Monde-Festival zwei nachhaltige Ausstellungen statt, die die Zeitung zu ihrem Rohstoff gemacht haben.
„Die Welt in den Nachrichten“ von Claire Renard und Jean-Sébastien Blanc, aus Studio 5.5
80 Lampen wie 80 Kerzen zum Ausblasen: Mit der Kollektion „Le Monde à la Une“ setzen die Mitbegründer von Studio 5.5 und Upcycling-Pioniere Claire Renard und Jean-Sébastien Blan ihren zirkulären Designansatz fort. Jede einzigartige Leuchte ist von 1944 bis 2023 nummeriert, wie die Jahre der historischen Titelseiten, die sie bedecken. Wie die Szenografie des Vorplatzes des Monde-Festivals, die das Designerduo in den letzten 3 Jahren jedes Jahr gestaltet hat, wurden die Lampen von Hand aus Abfällen hergestellt, die in der Druckerei der Zeitung in Tremblay-en-France gesammelt wurden. Ihr Sockel besteht aus gepresstem Zeitungszellstoff und recyceltem Tetra Pak-Material (Projektpartner), ihre Basis aus Spulen mit den genauen Abmessungen des Berliner Formats, damit die Titelseiten perfekt passen. „Die Übung war interessant, weil sie zeigt, dass Design von Ästhetik getrennt werden kann, erklärt Jean-Sébastien Blanc. Wir wollten Objekte schaffen, die Bedeutung haben, die ein Jahr repräsentieren, die der Welt und der Welt etwas sagen. Die Welt. » Die beiden Designer sprechen von „schöner Sinn“.
Die Bedeutung dieser Objekte spiegelt sich insbesondere in der Auswahl der Titelseiten wider. Einige Daten stechen durch ihre historische Bedeutung hervor, wie der Fall der Berliner Mauer 1989. Andere durch die Macht des kollektiven Gedächtnisses, wie der Sieg der Blues 1998. Andere erzählen etwas über die Geschichte der Zeitung, wie die Titelseite, die 1983 den Tod des Malers Joan Miró verkündet und das erste Farbfoto der Tageszeitung zeigt. Muriel Godeau, Leiterin der Dokumentationsabteilung von Le Monde, die an der Auswahl der Ausgaben beteiligt war, gibt zu, dass die Auswahl schwierig war. „Wir haben lange gezögert, was 2001 angeht, sagt sie. Natürlich denken wir an den Anschlag auf das World Trade Center. Aber wir fragen uns: Wer möchte ein solches Souvenir in seinem Wohnzimmer aufstellen? Die Wahl fällt dann auf den Übergang in das Jahr 2001, den Eintritt ins 21. Jahrhundert.
Die 80 einzigartigen Modelle von Beleuchtungskörpern, die seit dem 5. September während ihrer Ausstellung auf der Paris Design Week zum Verkauf standen, sind bereits alle verkauft. Die Kollektion bleibt jedoch bis zum Ende des Festivals am Sonntag, den 22. September, in der Halle von Le Monde ausgestellt und ist kostenlos zugänglich.
Sublimierung von „Le Monde“, die Werke von Yves François
Seit 30 Jahren gestaltet der bildende Künstler Yves François Welt der Rohstoff seiner Werke. Die Zeitungen, die er sammelt, werden zunächst allerlei Qualen ausgesetzt: Er zerschneidet sie, zerreißt sie, faltet sie, presst sie zusammen oder zerdrückt sie. Anschließend fügt er sie zu Skulpturen, Gemälden oder sogar Schmuck zusammen. Eine Sammlung bleibender Werke, die damit die Bedeutung der Presse und ihre Rolle in der Demokratie würdigt.
Yves François war es gewohnt, seit seiner Kindheit täglich die Zeitung zu erhalten. Er erinnert sich an eine Zeit, als Die Welt galt als die graueste Zeitung, ohne Farben oder Fotos. Die Herausforderung des Künstlers bestand daher darin, Objekte zu bauen, die die Farben der Zeitung sichtbar machen: „Mit der Welt spielen, um eine Welt daraus zu machen.“ Yves François spielt auch mit Worten. Die Sammlung von Werken namens „Die Farben der Welt“ bestehen aus Zeitungsseiten, die er zu Stäben faltete und auf den Boden projizierte, wie das Gemälde auf Leinwand des Amerikaners Jackson Pollock. „Was mich interessiert, ist die spontane Geste“,verteidige Yves François.
Ein weiteres Werk in der Ausstellung: Les Érectibles, auch genannt „Denkmal des Alltags“ bilden Zeitungsspalten, die er sich 1994 vorstellte. Für diese Skulpturen ließ er sich von der langsamen Bildung von Stalaktiten inspirieren, die Tropfen für Tropfen aufsteigen, mit der Ausnahme, dass hier „Erst die Ansammlung von Text ermöglicht Vertikalität“, erklärt Yves François. Nach drei Jahrzehnten ist das Papier vergilbt, aber die Säulen stehen noch. „Sie haben eine harte Haut, lächelt der KünstlerDies beweist, dass ihre Texte auch über die Zeit Bestand haben.
