Im Herzen der nördlichen Lot-Et-Garonnise-Landschaft übt Emmanuelle David einen Beruf aus, der so ungewöhnlich wie wertvoll ist: die Wiederherstellung von Malerei. Hinter dem großen Erkerfenster ihres Workshops im Stadtzentrum von Castillonnès arbeitet sie daran, den Glanz von Gemälden des 17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Leinwänden zu bewahren und wiederherzustellen.
Quidam Hebdo: Was beinhaltet Ihr Job als Raubbewerber?
Emmanuelle David: Meine Mission ist es, die Bilder zu sparen und wiederherzustellen. Ich arbeite hauptsächlich an Ölgemälden, auf Leinwand oder auf Panels. Zu sparen bedeutet, die Verschlechterung von Werken zu stoppen und die Mittel wiederherzustellen, um sie für den Beobachter erneut lesbar zu machen.
QH: Sie stammen ursprünglich aus Dordogne. Warum haben Sie Ihren Workshop in Castillonnès eingerichtet?
Ed: Ich wurde in Périgueux geboren und meine Eltern sind in Beaumont-du-Périgord. Nach meinem Studium in Lyon und Paris kehrte ich in die Region zurück. Castillonnès präsentierte sich als Gelegenheit mit einem Ort, der an meine Aktivität angepasst wurde. Auf dem Land gibt es nur wenige Gastronomen, sodass die Nachfrage hoch ist. Im Laufe der Zeit habe ich Sichtbarkeit gewonnen und meine Aktivität nimmt weiter zu. Ich habe genug Arbeit, um mich bis einige Monate im Voraus zu beschäftigen!
QH: Was hat Sie dazu gebracht, diesen Beruf zu wählen? Ist es eine Leidenschaft für Kunst?
Ed: Ja, absolut. Ich hatte immer ein großes Interesse an allem, was künstlerisch ist und eine besondere Leidenschaft für das Malerei. Als Teenager habe ich bereits gemalt. Was mich fasziniert, ist die Vielfalt der Materialien der Gemälde: die Leinwand, das Holz, die Bildschicht, der Lack … all diese Stratigraphie ist faszinierend, zu studieren und wiederherzustellen.
QH: Also arbeiten Sie an Gemälden aus verschiedenen Epochen?
Ed: Ja, hauptsächlich aus dem 18. und 19. Jahrhundert, aber auch aus dem 17. Jahrhundert. Ich restauriere manchmal auch zeitgenössische Werke, oft nach Unfällen, Tränen oder schlechten Erhaltungsbedingungen wie Schimmel. Für jüngste Gemälde ist es oft eine einfache Reinigung oder „Rückstellung“ der Leinwand.
QH: Können Sie uns über die Techniken erzählen, mit denen Sie die Werke wiederherstellen?
Ed: Jedes Gemälde ist ein Sonderfall. Jede Art von Veränderung entspricht einer bestimmten Intervention. Zum Beispiel benutze ich zur Reinigung Tenside und um einen Lack, geeignete Lösungsmittel aufzuhellen. Alles muss die Ethik des Berufs respektieren: Die verwendeten Materialien müssen stabil, nicht schlecht und reversibel sein. Dies ermöglicht es, zu einer zukünftigen Restaurierung zurückzukehren, ohne das Original zu beschädigen.
-QH: Manchmal erwähnen Sie Fehler oder alte Restaurationen. Kompliziert das Ihre Arbeit?
Ed: Ja, viel. Die Restaurationen der Vergangenheit, die oft im 19. oder frühen 20. Jahrhundert von Malern durchgeführt wurden, befolgten nicht die gleichen Regeln. Sie verwendeten ungeeignete Materialien wie ölige Überbeachtungen, die schlecht altern und sehr schwer zu entfernen sind. Wir verbringen manchmal viel Zeit damit, diese Interventionen zu „abbauen“.
QH: Kann eine Restaurierung im Laufe der Zeit dauern?
Ed: Absolut. Einige Bilder bleiben mehrere Jahre in meinem Studio. Zum Beispiel brauchte ein kirchliches Gemälde von fast vier Quadratmetern, 75% neu gestrichen. Ich kratzte das Neulackierte mit einem Skalpell, um das Original zu finden, während ich die vorhandenen Elemente bewahrte. Es ist eine akribische Arbeit, manchmal ratlos, aber wichtig, um die Arbeit zu respektieren.
QH: Haben Sie unvergessliche Restaurantgeschichten?
Ed: Ja, das Altarbild von Castillonnès ist ein gutes Beispiel. Während seiner Restaurierung stellten wir fest, dass es aus einem alten Gemälde umkämpft worden war. Eine Röntgenaufnahme enthüllte versteckte Leinwandstücke, wahrscheinlich aus dem Originalgemälde. Diese Art von Entdeckung ist selten und aufregend, da wir die Geschichte der Werke besser verstehen können.
QH: Das Wiederherstellen eines Gemäldes bedeutet auch, die Welt des Malers zu betreten. Wie viel Subjektivität gibt es in Ihrer Arbeit?
Ed: Ethik schreibt vor, dass wir keinen Raum für Subjektivität lassen. Wenn ein Element fehlt, stellt wir die Zeilen logisch wieder her, ohne jemals zu erfinden. Wenn beispielsweise ein Porträt ein Handgelenk verloren hat, können wir die Konturen wiederherstellen, ohne imaginäre Details wie ein Armband oder ein Band hinzuzufügen. Ziel ist es, die Absicht des Malers zu respektieren und die visuelle Kohärenz des Gemäldes wiederherzustellen.
QH: Mit einem Wort, was bringt Sie dazu, diesen Job zu lieben?
Ed: Ständige Reflexion. Jedes Gemälde ist einzigartig und erfordert angepasste Lösungen. Das Beste für die Arbeit zu finden, während sie ihre Geschichte respektiert, fasziniert mich.
