Paradies Paris // Von Marjane Satrapi. Mit Monica Bellucci, Charline Balu-Emane und Rossy de Palma.
Der Film Paradies Paris von Marjane Satrapi, obwohl mit guten Absichten, machte in mir Lust auf mehr. Nachdem ich die früheren Werke des Regisseurs geschätzt habe, wie z Persepolis oder Die StimmenIch erwartete, diesen Hauch von Humor, Sensibilität und Finesse wiederzufinden, der seine früheren Kreationen auszeichnete. Leider mangelt es dem Film an Authentizität und es fällt ihm schwer, eine klare Botschaft zu vermitteln, was ihn zu einem enttäuschenden Erlebnis macht. Erstens, Paradies Paris präsentiert sich als Ensemblefilm mit einer Vielzahl von Charakteren unterschiedlicher Herkunft und Nationalität. Mit diesen Figuren versucht Satrapi, die universellen Themen Leben, Tod und Liebe zu erforschen und gleichzeitig Paris, der Stadt der Lichter, zu huldigen. Allerdings wirkt der Ton von den ersten Minuten an zu geschrieben, zu kalkuliert. Der Film reiht Szenen aneinander, die scheinbar mit übermäßiger Strenge entwickelt wurden, was den natürlichen Fluss der Emotionen verhindert.
Ex-Opernstar Giovanna ist außer sich: Auch wenn sie versehentlich für tot erklärt wurde, lässt die Würdigung durch die Presse nur langsam auf sich warten. Kann Mike, ein englischer Stuntman, angesichts des Todes, der ihm jeden Tag trotzt, anständig zittern? Rauchen ist tödlich, aber Dolores ist das egal: Am 15. Geburtstag ihrer Enkelin schließt sie einseitig einen Pakt mit Gott. Bei einem Selbstmordversuch wird Marie-Cerise, eine gequälte, gedemütigte und depressive Teenagerin, entführt und lässt sich natürlich von ihrem Entführer zum Seelenklempner machen. Obwohl Edouard seit Jahren eine berühmte Krimisendung im Fernsehen moderiert, spürt er den Schock, als seine Sterblichkeit an ihn erinnert wird.
Wir haben in jedem Moment das Gefühl, dass das Szenario die Situationen erzwingt und das Ganze künstlich und unzusammenhängend macht. Dieser Mangel an Spontaneität in der Geschichte schadet auch der Charakterentwicklung. Jeder von ihnen scheint in einer stereotypen Rolle gefangen zu sein, ohne wirkliche Tiefe oder Entwicklung. Ob Monica Bellucci, André Dussollier oder die anderen Darsteller, ihre Darbietungen schaffen es nicht, die Grenzen zu überschreiten, die ein allzu starres Drehbuch auferlegt. Vor allem Bellucci hat Mühe, in einer Rolle zu überzeugen, die ihm allerdings ein nuancenreiches Ausdrucksfeld hätte bieten können. Was Dussollier betrifft, wirkt sein Spiel manchmal zu mechanisch und es mangelt ihm an der nötigen Emotion, um den Zuschauer zu fesseln. Dies erweckt den Eindruck, dass die Darsteller zwar talentiert sind, aber nur als Schachfiguren in einer wackeligen Produktion eingesetzt werden. Ein weiterer Punkt, der mir aufgefallen ist, ist das Fehlen kultureller Vielfalt in einem Film, der kosmopolitisch sein will. Marjane Satrapi, iranischer Herkunft, hatte die einmalige Gelegenheit, ein multikulturelles, weltoffenes Paris zu präsentieren.
Die Vielfalt auf der Leinwand beruht jedoch im Wesentlichen auf französischsprachigen Charakteren, hauptsächlich Europäern und Christen. Diese enge Sicht auf die Stadt steht im Gegensatz zu dem Bild, das man von einer so reichen und vielfältigen Metropole wie Paris erwarten könnte. Die Auslassung von Kulturen, die in der Hauptstadt sehr präsent sind, insbesondere solche, die mit dem Islam oder Afrika verbunden sind, hinterlässt den Eindruck einer unerledigten Angelegenheit. Darüber hinaus versucht der Film, mit dem Gegensatz zwischen Leben und Tod zu spielen, um eine positive Philosophie zu vermitteln. „Mit dem Tod zusammen sein, um das Leben wertzuschätzen“ ist eine der zentralen Botschaften, die Satrapi vermitteln möchte. Diese Idee ist zwar lobenswert, wird jedoch oberflächlich und eintönig behandelt, ohne jemals wirklich ihr Ziel zu erreichen. Anstatt diese Themen tiefgreifend zu reflektieren, übergeht der Film sie am Ende und lässt den Zuschauer über den wahren Sinn des Werks ratlos zurück. Dieses Gefühl der Verwirrung wird durch die Struktur des Films verstärkt, der die Geschichten vervielfacht, ohne sie jemals zusammenhängend zu verbinden. Jeder Charakter scheint sich in seinem eigenen Universum zu entwickeln, ohne dass ihre Schicksale in irgendeiner nennenswerten Weise zusammenlaufen.
Dadurch entsteht eine Art Fragmentierung, die es schwierig macht, das Ganze zu verstehen. Darüber hinaus führt die Einführung neuer Charaktere im Laufe des Films dazu, dass die Haupthandlungen übertönt werden, was den Eindruck einer erzählerischen Überfrachtung erweckt. Trotz allem wäre es unfair zu sagen, dass „Paradis Paris“ ein völlig gescheiterter Film ist. Bestimmte Sequenzen schaffen es, insbesondere dank der Intervention der Schauspielerin Rossy De Palma, einen Moment der Anmut einzufangen. De Palma verleiht einem Film mit seinem natürlichen Charisma einen Hauch von Menschlichkeit und Authentizität, der sonst schmerzlich fehlt. Diese wenigen gelungenen Momente geben einen Einblick in das, was der Film hätte sein können, wenn er mehr auf Spontaneität und Einfachheit gesetzt hätte. Abschließend, Paradies Paris ist ein Film, der, weil er zu viel sagen und tun will, am Ende nichts Wichtiges mehr erzählt. Marjane Satrapi, einst bekannt für ihren Humor und ihre Fähigkeit, den richtigen Ton zu treffen, scheint hier ihren Elan verloren zu haben. Das Ergebnis ist ein zu geschriebenes, zu kalkuliertes Werk, das weder berührt noch fesselt.
Obwohl die Besetzung attraktiv ist, bleiben die Schauspieler Gefangene schlecht konstruierter Charaktere, und die Botschaft des Films geht, obwohl er großartige Ideen enthält, in der ungeschickten Umsetzung verloren. Ein Film, den wir wahrscheinlich so schnell vergessen werden, wie wir ihn gesehen haben, was umso enttäuschender ist, wenn man bedenkt, welche Erwartungen nach seinen bisherigen Erfolgen an Satrapi gesetzt werden.
Hinweis: 2/10. Kurz gesagt, Marjane Satrapi kann außer ein paar gelungenen Szenen und einer attraktiven Besetzung nichts erzählen.
Veröffentlicht am 12. Juni 2024 im Kino – Verfügbar auf VOD
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