Als jüdische Coming-of-Age-Geschichte passte „White Bird“ vielleicht nicht in die konventionelle Vorlage des Studios, das Filme wie „I Can Only Imagine“ und „Jesus Revolution“ ins Kino brachte, aber die Neuveröffentlichung überzeugte seinen Glauben -basierter Partner mit nur einer Szene.
Der ausführende Produzent Andy Erwin, Mitbegründer der Kingdom Story Company, einer Marke von Lionsgate, nahm diese Woche an CBNs „Quick Start“ teil, um über die „White Bird“-Szene zu sprechen, die ihn von dem Film, einem Nachfolger des Films, „wirklich überzeugt“ hat Blockbuster-Erfolg 2017: „Wonder“.
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„Was mich davon wirklich überzeugt hat, war die Szene, in der die Nazis, die SS-Offiziere, hereinkommen, um alle Kinder in der Schule zusammenzutreiben, und sie nehmen alle Schulkinder mit und laden sie in Lastwagen, sagen sie „Wir werden sie mit ihren Familien zusammenführen, aber sie bringen die jüdischen Kinder ins Konzentrationslager“, sagte Erwin. „Der Priester, der der Schulleiter war, und eine der Lehrerinnen, eine Nonne, treten aus und setzen ihr Leben für diese kleinen jüdischen Kinder aufs Spiel. … Die Nonne sagt: „Ich gehe dorthin, wo meine Kinder hingehen“, und sie steigt mit ihnen in den Transport, wohl wissend, dass sie wahrscheinlich in einem Konzentrationslager sterben wird. Das hat die Kraft dessen gezeigt, woran wir glauben.“
Der Filmemacher beschrieb die Vignette als eine Neufassung der biblischen Geschichte vom barmherzigen Samariter aus der Nazizeit.
In Jesu Gleichnis aus Lukas 10 reist ein Mann von Jerusalem nach Jericho, als er von Räubern angegriffen wird, die ihn schlagen, seine Habe stehlen und ihn dem Tod überlassen. Nachdem ein Priester und ein Levit an ihm vorbeigekommen sind, bleibt ein Samariter stehen, kümmert sich um den Mann und bringt ihn in ein Gasthaus, wo der gutherzige Passant für seine Behandlung bezahlt.
Diese grundlegende Lektion wird am Ende von „White Bird“ von Helen Mirrens Figur zusammengefasst.
„Am Ende des Films gibt es eine Zeile, in der Helen Mirrens Figur mit ihrem Enkel Julian spricht“, erklärte Erwin. „Sie sagte: ‚Wenn eine freundliche Tat das Leben kosten kann, ist das so etwas wie ein Wunder.‘ Diese Zeile hat mich verkauft. … Freundlichkeit ist billig, wenn sie Sie nichts kostet. Aber wenn Freundlichkeit Sie alles kosten kann, ist das ein Wunder. Und ich denke, wir befinden uns gerade in einer Welt, die verzweifelt nach Wundern sehnt, nach Menschen, die den Mut haben, für das Richtige einzustehen.“
Der neue Film, der am Freitag in die Kinos kommt, knüpft dort an, wo „Wonder“ aus dem Jahr 2017 aufgehört hat. „White Bird“ erzählt die Geschichte des ehemaligen Schultyranns Julian (Orlando Schwerdt), der sich in seinem neuen Internat in Manhattan isoliert, wo er dabei erwischt wird, wie er einen weiteren Schüler misshandelt. Dann greift Julians Großmutter Sara, gespielt von Mirren, ein und beginnt, sich an ihre Geschichte zu erinnern, wie sie 1942 in dem von den Nazis besetzten französischen Dorf aufwuchs, wo ein Großteil des Films spielt.
Damit sich die Kingdom Story Company für einen Film anmelden kann, muss die Geschichte „unsere Werte als Christen überprüfen“, sagte Erwin und fügte hinzu, dass die Neuveröffentlichung „absolut auf eine Weise gelungen ist, die unerwartet war“.
Das wirft jedoch die Frage auf: Was ist die richtige Rolle für christliche Filmemacher in Hollywood?
„Der Sinn unserer Arbeit besteht nicht darin, die ganze Theologie zu verbreiten“, sagte Erwin. „Wir sind keine Pastoren; Wir sind Geschichtenerzähler. Und die Kraft liegt darin, das Gespräch zu beginnen, die richtige Frage zu stellen und die Gelegenheit für das Evangelium zu bieten. Das nennt man Emotional Jamming: Wenn ich jemandem einen Keil zwischen Herz und Kopf zwängen kann und man ihn zwei Stunden lang – oder auch nur eine Minute lang – dazu bringt, etwas zu fühlen, dann wird dieses Gefühl anfangen, sein Denken herauszufordern, und er wird sich auf die Suche machen Antworten.“
Der christliche Produzent sagte, dass die Strategie, die Herzen der Menschen zu nutzen, um Wahrheiten zu kommunizieren und Glaubensgespräche zu beginnen, an der Kommunikation Jesu mit seinen Nachfolgern durch Geschichtenerzählen und Gleichnisse angelehnt sei.
„Das hat Jesus mit seinen Gleichnissen getan“, sagte Erwin. „Er lehrte auf zwei verschiedene Arten – er hatte seine Lehren und er hatte seine Gleichnisse. … Er war ein Meister des Geschichtenerzählers. Er würde eine Geschichte erzählen, die das Publikum emotional fesseln und wahrscheinlich mehr Fragen aufwerfen als Antworten geben würde.“
Die Lehren Jesu würden Gespräche und Nachdenken anregen. Erwin schlug vor, dass die Lehren Jesu die Menschen oft dazu veranlassen würden, zu ihm zu kommen, um den „Rest der Geschichte“, das vollständige Evangelium, zu finden.
„Ich glaube, dass die Kirche für den Rest der Geschichte konzipiert ist“, behauptete er. „Für uns als Gläubige ist es absolut wichtig, sagen zu können: ‚Lassen Sie mich Ihnen den Rest Ihrer Gefühle erzählen.‘ Unsere Aufgabe als Filmemacher besteht darin, eine Konversation anzustoßen, die Menschen emotional zu bewegen, sie auf eine Weise zu unterhalten, bei der ihre Wachsamkeit nachlässt, und wenn ihre Wachsamkeit nachlässt, können Sie plötzlich einen Moment der Wahrheit einfügen, der sie dazu bringt sagen: „Huh, was war das?“ „Ich muss mehr davon verstehen“, und es wird Wurzeln schlagen, wenn Sie Ihre Arbeit gut machen und Ihr Publikum emotional ansprechen.“
Einige Filme – wie „Jesus Revolution“ – präsentieren die Botschaft des Evangeliums „offener“, während andere – wie „Ordinary Angels“ – „subversiver“ sind, sagte Erwin. Unabhängig vom Film besteht die Absicht der Filme der Kingdom Story Company darin, „diesen Samen“ des Evangeliums zu säen und „dann zurückzutreten und Gott sein Ding machen zu lassen und die Kirche eingreifen zu lassen und den Rest der Geschichte zu erzählen“.
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