Er hatte seine dreißigjährige Karriere, die 1991, dem Erscheinungsjahr von, begann, nicht gefeiert Gehörlose Scheibe. Als das Genfer Kammerorchester (37 Musiker) Dominique A bat, für ein paar Konzerte mit ihm zusammenzuspielen, ergriff er die Chance. Dies war die CD zum Brennen für eine Retrospektive. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man sich sein symphonisches Repertoire noch einmal ansieht.
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Zumal Dominique A wusste, dass er sich für dieses Projekt mit dem Komplizen-Duo bestehend aus dem Arrangeur David Euverte und dem Regisseur Yann Arnaud gut umgeben konnte. „David hat eine Leidenschaft für Orchestrierung. Ich mag seine Ideen, auch wenn sie manchmal etwas verrückt sind. Aber der Schutz ist Yann. Wir mussten uns etwas Originelles einfallen lassen, ohne zu weit vom Song selbst abzuweichen. »
Die Schweizer haben gerade darum gebeten, dass die symbolträchtigen Lieder von Nantais dabei sein sollen. Das gibt uns eine großartige Version davon, sowohl luftig als auch sehr orchestriert Zweiundzwanzig Takte. Der Mut der Vögel – von dem es bekannte Versionen gibt – nimmt dramatische Akzente an. Auf Wiedersehen, meine Liebe ist empfindlicher als je zuvor.
Noch mehr Vergnügen für den Zuhörer
Im Allgemeinen stellen wir fest, dass Dominique A für diese symphonischen Versionen sehr erzählerische Titel gewählt hat, die der Inspiration des Arrangeurs und der Musiker Nahrung geben. Und noch mehr Vergnügen für den Zuhörer…
Ein Vergnügen, das durch die zweite CD des Projekts abgerundet wird, im Gegenteil, mit einem Trio aus Gesang, Klavier und Kontrabass und ein wenig Gitarre … „Mir gefällt die Idee des Diptychons und es gefiel mir wirklich, zeitweise Klavier zu singen. Aber es war die Idee des Trios, die auftauchte. Da bin ich noch mehr Dolmetscher. Und dann konnten wir auf Tour gehen, um diese Veröffentlichung zu unterstützen. »
Eine zweite CD, die unbedingt friedlicher und raffinierter ist, wo der Gesang mehr Raum und mehr Nuancen hat und wo wir in seinem Repertoire weit zurückgehen, bis hin zu Lied der stillen Stadt (1991…), weich und leuchtend.
Drei besonders gelungene Neuerscheinungen
Dominique A hat drei besonders erfolgreiche Neuerscheinungen aufgenommen. „ Auch wenn ich nicht traurig bin/sobald ich singe, wird es unheimlich/Alle Gärten gehen in den Winter/Alle Paläste zerfallen unter dem Staub », singt er in einem davon, Blumenhemd…Natürlich eher schön als traurig.
Und wir sind berührt Menschheitwo ein Vater sich fragt, wie er sein Kind weiterhin lieben soll, das Werte angenommen hat, die seinen eigenen völlig entgegengesetzt sind: „ Alles kam plötzlich/Bilder dieser Parade/Deine fieberhaften Augen, deine erhobene Hand/In schmutzigem Wasser ertrunkene Kindheit. »
Fast zwei Stunden mit Dominique A, Seite A, Seite B, es ist wie ein Bilderbuch, das dreißig Jahre Leben erzählt, die durch die Anmut der Worte zu oft starken, leidenschaftlichen und aufregenden Themen geteilt werden.
Einige LichterCinq7/Wagram, 28 Titel, 1h57.
Die Entdeckung: Ella Raphael
Leute. Für diejenigen, die Stimmen lieben, die die Seele erwärmen und ein wenig aus der Fassung bringen, wie die von Karen Dalton oder Dana Gavanski. Für diejenigen, die Lieder in falsch klassischer Form mögen, mit kleinen Störungen, die sie woanders hinführen. Für diejenigen, die Sänger mögen, die von Country-Arrangements zu Tropicalia-Fantasien wechseln. Oder die Kombination von Folk-Gitarre und prächtigen Streichern im Titeltrack des Geständnisprogramms Manchmal verrückt (Manchmal verrückt). Oder man begnügt sich auch nur mit der Gitarre und seiner Stimme (im zweiten Teil verdoppelt) auf einem ebenso bewegenden Stück Gute Augen. Für sie alle wird die Entdeckung des ersten Albums von Ella Raphael eine Quelle anhaltender und anhaltender Freude sein. Wir wissen das, weil wir nun schon seit mehreren Monaten das Privileg haben, mit diesen Liedern zu leben. Der Brite lebte in Australien, studierte Musik in den USA und Spanien. Dieses absolut zeitlose erste Album mit verträumten Konturen, aber sicherlich nicht ohne Substanz, tiefgründig und manchmal schelmisch, hat den einzigen Fehler, dass es etwas zu kurz ist. (Philippe Richard)
Ella Raphael, Manchmal verrücktFeuer, 9 Titel, 26 Min. Feuer
Zur Bestätigung: Porridge Radio
Felsen. Bei Porridge Radio mögen wir lange Titel. Das dritte Album der Brighton-Band trug den Titel Wasserrutsche, Sprungbrett, Leiter zum Himmel. Zwei Jahre später geht es immer noch um den Himmel mit (wir atmen durch) Wolken am Himmel, sie werden immer für mich da sein. Porridge Radio ist vor allem Dana Margolin, Anfang dreißig, mit rauer Stimme und starker Persönlichkeit. Sie verleiht ihren Kompositionen eine viszerale Dimension, die unverhohlen an ihre Qualen als junge Frau zwischen Herzschmerz und künstlerischem Burnout erinnert. Dana Margolin begann, ihre Lieder in Gedichtform zu schreiben, weil „In einem Gedicht können wir uns nicht verstecken“. Sie versucht auch nicht, sich in ihren Liedern zu verstecken, die oft nervös, manchmal träge, aber immer mitreißend sind. Porridge Radio strahlt eine seltene Intensität aus, die ins Ohr geht. Dana Margolin tut nicht so, sie lebt, was sie singt, sie singt, was sie lebt. Dies wird unter anderem am 2. November während des Indisciplinés-Festivals auf der Bühne des Hydrophone in Lorient zu sehen sein. (Philippe Mathé)
Porridge-Radio, Wolken am Himmel, sie werden immer für mich da sein, Heimlich kanadisch/Modulor 11 Titel, 40 Min.,
Die Offenbarung: Claude
Pop. Claude, erkennbar an seiner runden Brille und seinem Schnurrbart, begann dieses Album im Januar 2023, als er noch Student an einer großen Business School war. Der nun ganz auf Musik fokussierte 26-jährige Künstler präsentiert sich in diesem ersten Album mit intimen Texten, die Einsamkeit ebenso thematisieren wie Familie oder erste sexuelle Beziehungen. Der Kontrollverlust kommt immer wieder zurück. „Ich habe Angst“, wiederholt er in der Single Zusatz. „Am Rande eines Nervenzusammenbruchs“, er singt in In extremis, was dem Album seinen Titel gibt. Alles basiert auf einem sehr modernen und rhythmischen Pop, angereichert mit Elektro- oder sogar Techno-Einflüssen. In der Musik eine Spur von Zaho de Sagazan (dessen Album vom selben Arrangeur und Komponisten, Alexis Delong, mitproduziert wurde). In der Stimme und Diktion ein Hauch von Eddy de Pretto (für den er eröffnete). Von nun an wird Claude, begleitet von zwei Musikern, auf die Bühne zurückkehren. Seine Tour umfasst Rennes am 25. Oktober, Caen am 8. November und Le Mans am 21. November. (Paul Gratian)
Claude, IM EXTREMMicroqlima 13 Titer, 47 Min
Die Entdeckung (Wiederholung): Jett Holden
Rock/Soul. Dieses erste Jett Holden-Album heißt Phönixund das aus gutem Grund. Der Sänger hatte jede Idee einer Karriere im Country-Stil, also ganz einfach in der Musik, aufgegeben. Und ein Titel brachte ihn wieder in den Sattel, das ist so Präparatoren wodurch die Festplatte geöffnet wird. Dieses Lied erregte die Aufmerksamkeit von Holly G., der Gründerin eines Labels, das schwarze Country-Künstler unterstützt. Während die Stücke von Natur aus zum guten alten Southern Rock mit E-Gitarren tendieren, segelt Jett Holdens Stimme, sowohl knurrend als auch sanft, manchmal in Richtung Soul, Blues oder sogar Pop. Nekromant ist ein kraftvoller, gut strukturierter Titel. Die Sängerin lud Cassadee Pop für die Pop-Seite, Emily Scott Robinson für den Country-Touch sowie solide Südstaaten-Rocker wie John Osborne ein. Jett singt über die Schwierigkeit des Liebens und die Blicke auf ihn, er ist ein schwarzer und homosexueller Sänger, der in Tennessee lebt. Trotz einer kleinen Flaute in der Mitte des Albums ist das Ganze stimmig und angenehm anzuhören. Eine Stimme, der man folgen kann. (Jean-Marc Pinson.)
Jett Holden, Der Phönix Black Opry Records 10 Titel, 38 Min
