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Der Musiktitan Quincy Jones, der Komponist und Produzent, der den Aufnahmen von Ray Charles über Frank Sinatra bis hin zu Michael Jackson seinen geschmackvollen Schliff verlieh, ist nach Angaben seiner Vertreter gestorben. Er war 91.
Jones „ist heute Abend friedlich in seinem Haus in Bel Air, Kalifornien, verstorben. Herr Jones war von seinen Kindern, seinen Geschwistern und seiner nahen Familie umgeben“, sagte sein Publizist in einer Erklärung gegenüber CNN.
„Heute Abend müssen wir mit vollem, aber gebrochenem Herzen die Nachricht vom Tod unseres Vaters und Bruders Quincy Jones überbringen“, heißt es in der Erklärung. „Und obwohl dies ein unglaublicher Verlust für unsere Familie ist, feiern wir das großartige Leben, das er geführt hat, und wissen, dass es nie wieder einen wie ihn geben wird. Er ist wirklich einzigartig und wir werden ihn sehr vermissen; Es ist für uns Trost und großer Stolz zu wissen, dass die Liebe und Freude, die die Essenz seines Wesens ausmachte, durch alles, was er geschaffen hat, mit der Welt geteilt wurde. Durch seine Musik und seine grenzenlose Liebe wird Quincy Jones‘ Herz für die Ewigkeit schlagen.“
Als renommierter Jazz- und Popmusiker war Jones auch ein produktiver genreübergreifender Arrangeur, Dirigent, Geschäftsführer eines Plattenlabels und Verfechter der Bürgerrechte. Sein Talent und sein Tatendrang führten zu einer nahezu beispiellosen Karriere in der Unterhaltungsbranche.
Zu seiner langen und abwechslungsreichen Liste an Credits zählen das Komponieren der Musik für den Oscar-prämierten Film „In the Heat of the Night“, die Produktion von Michael Jacksons Blockbuster-Album „Thriller“ und das Sammeln Dutzender Pop- und Rockstars für die Aufnahme der Benefizsingle „In the Heat of the Night“ aus dem Jahr 1985. Wir sind die Welt.“
Jones wurde in Chicago als Sohn eines Tischlervaters und einer psychisch kranken Mutter geboren. Schon früh entwickelte er eine Liebe zur Musik und begann Klavier zu spielen.
Seine Familie zog schließlich nach Seattle, Washington, und Jones begann, Unterricht beim berühmten Hornisten Clark Terry zu nehmen.
Er lernte auch einen damals unbekannten Pianisten namens Ray Charles kennen und freundete sich mit ihm an. Das Paar würde eine lebenslange Freundschaft pflegen.
Als Teenager begann Jones mit Jazzbands aufzutreten und sein Talent im Komponieren und Arrangieren von Musik erregte die Aufmerksamkeit von Bandleader Lionel Hampton.
Jones war erst 15, als Hampton ihn einlud, mit der Gruppe auf Tour zu gehen, was Hamptons Frau Gladys jedoch sofort verhinderte.
„Ich stieg sofort in den Bandbus und Gladys stieg ein und sagte: „Hamp, was macht das Kind im Bus?“, erinnerte sich Jones in einem Interview mit der National Endowment for the Arts. „Und ich war so verärgert. Und sie sagte: „Bringt ihn hier weg.“ Lass ihn wieder zur Schule gehen. Wir rufen ihn später an, wenn er seine Schulausbildung hat.‘“
Jones befolgte ihren Rat, beendete die Schule und erhielt ein Stipendium für das Schillinger House (heute bekannt als Berklee College of Music) in Boston, das er 1951 abschloss.
Nach seinem Abschluss ging er mit Hampton und seiner Band auf Tournee.
Damit begann eine sagenumwobene Karriere, in der Jones bald für Legenden wie Count Basie, Duke Ellington, Sarah Vaughan und seinen Freund Ray Charles arrangierte und Aufnahmen machte. Auch Bandleader Lionel Hampton, Trompeter Dizzy Gillespie und andere Giganten engagierten den jungen Jones für ihre Europatourneen.
1961 wurde Jones von Mercury Records als Künstler- und Repertoiredirektor engagiert. Drei Jahre später schrieb er Geschichte, als er zum Vizepräsidenten befördert wurde und damit der erste Afroamerikaner war, der eine solche Position bei einem weißen Plattenlabel innehatte.
Seinen ersten Pop-Hit hatte er 1963 mit der Single „It’s My Party“ von Leslie Gore, die auf Platz 1 landete. Während seiner Zeit beim Label arbeitete Jones auch mit Künstlern wie Frank Sinatra und Peggy Lee zusammen.
Im selben Jahr erhielt er den ersten von vielen Grammys, wobei der erste für das Arrangement des Count-Basie-Band-Songs „I Can’t Stop Loving You“ vergeben wurde.
In den 1960er Jahren begann Jones auch, Musik-Soundtracks zu komponieren, darunter „In The Heat of the Night“ und „In Cold Blood“.
Er arbeitete von 1969 bis 1981 mit A & M Records zusammen und gründete sein eigenes Label, sein eigenes Plattenlabel Qwest.
Im Jahr 1982 hatte Jones eine seiner berühmtesten Zusammenarbeiten, als er Michael Jacksons Bestseller-Album „Thriller“ produzierte.
Drei Jahre später rief er Jackson und eine Reihe anderer Stars für die Wohltätigkeitssingle „We Are the World“ zusammen. Im selben Jahr hatte er Erfolg auf der großen Leinwand mit der Produktion des von Steven Spielberg inszenierten Films „Die Farbe Lila“.
Jones hatte auch einen Erfolg auf der kleinen Leinwand mit der Fernsehserie „Der Prinz von Bel-Air“, in der sein Mentee Will Smith die Hauptrolle spielte.
Jones tauchte 1993 in die Welt des Publizierens ein, als er das Musik-/Kulturmagazin Vibe gründete, das er 2006 verkaufte.
Ein Gehirnaneurysma im Jahr 1974 veranlasste Jones, vorübergehend seine Arbeitsbelastung zu verringern und sich darauf zu konzentrieren, Zeit mit seiner Familie zu verbringen.
Im Laufe der Jahre hatte er drei Ehen und sieben Kinder mit fünf verschiedenen Frauen.
Jones war von 1957 bis 1966 mit seiner Highschool-Freundin Jeri Caldwell verheiratet und das Paar hatte eine Tochter, Jolie.
1967 heiratete er das schwedische Model Ulla Andersson und sie bekamen zwei Kinder, Martina und Quincy Jones III, bevor er sich 1974 scheiden ließ.
Im selben Jahr heiratete Jones die Schauspielerin Peggy Lipton, eine Verbindung, die bis 1990 bestand, und brachte zwei Töchter zur Welt, die Schauspielerinnen Rashida Jones und Kidada Jones.
Er hatte auch eine Tochter, Rachel, mit der Tänzerin Carol Reynolds und eine Tochter – das Model Kenya Kinski-Jones – mit der Schauspielerin Nastassja Kinski.
Jones wurde in seinen späteren Jahren weder persönlich noch beruflich langsamer. 2014 produzierte er den Dokumentarfilm „Keep on Keepin‘ On“ über seinen Mentor, den Jazz-Trompeter Clark Terry.
Als er über seine eigene Karriere in diesem Jahr nachdachte, sagte Jones dem Rolling Stone: „Ich habe nie darüber nachgedacht, bis ich 80 wurde, aber ich hatte das Glück, mit jedem großen Musikstar in der Geschichte Amerikas zusammenzuarbeiten – einschließlich Louie Armstrong.“
„Das kann man nicht planen“, sagte Jones. „Man kann nicht sagen: ‚Mr. Sinatra, ich möchte mit dir zusammenarbeiten.’ Nein. Du musst warten, bis er dich anruft.“
Dies ist eine sich entwickelnde Geschichte und wird aktualisiert.
