Als die Taliban im August 2021 die Kontrolle über Kabul zurückeroberten, stürzte Afghanistan in eine neue Ära der Angst und Unterdrückung. Für Frauen im ganzen Land bedeutete dieser Moment die abrupte Auslöschung hart erkämpfter Rechte – die Freiheit, unabhängig zu arbeiten, zu lernen und zu leben, verschwand fast über Nacht. Brot und Rosen, Sahra Manis zutiefst intimer Dokumentarfilm zeichnet nicht nur diesen seismischen Wandel auf; Es gibt denjenigen eine Stimme, die zum Schweigen gebracht wurden. Durch die Linse dreier afghanischer Frauen zeichnet Mani ein erschütterndes und zugleich hoffnungsvolles Porträt der Widerstandsfähigkeit und verwandelt persönliche Kämpfe in ein umfassenderes Zeugnis von Mut und Trotz.
Manis Geschichtenerzählen sind auffallend persönlich und konzentrieren sich auf die Personen, die im Kreuzfeuer politischer Unruhen geraten. Wir treffen Zahra, eine Zahnärztin, die zur Aktivistin wurde. Taranom, eine junge Frau, die gezwungen ist, ihr Heimatland zu verlassen; und Sharifa, eine ehemalige Regierungsangestellte, die mit den Zwängen ihres Lebens zu kämpfen hat. Jede ihrer Geschichten entfaltet sich wie Fäden in einem Wandteppich und verwebt eine umfassendere Erzählung des Widerstands. Diese Frauen, die sich auf unterschiedlichen Wegen befinden, finden in ihrem gemeinsamen Widerstand eine Einheit – die Entschlossenheit, ihre Stimmen in einer Gesellschaft zurückzugewinnen, die sie auslöschen will.
Der Film beginnt an einem täuschend gewöhnlichen Tag in Kabul. Kinderlachen erfüllt die Luft, auf den Märkten herrscht geschäftiges Treiben und Frauen bewegen sich frei in farbenfroher Kleidung. Dieser flüchtige Moment der Normalität wird durch subtile Hinweise – eine bedrohliche Melodie, ein leises Donnergrollen – unterstrichen, die den bevorstehenden Umbruch ankündigen. Als die Taliban die Macht übernehmen, verändert sich die Atmosphäre spürbar. Straßen, die einst voller Leben waren, werden von Angst überschattet, da Frauen ihrer Autonomie beraubt werden. Bildung, Beschäftigung und selbst der einfache Schritt nach draußen werden zu gefährlichen Akten der Rebellion.
Manis Bilder stellen die atemberaubende Landschaft Kabuls der erdrückenden Unterdrückung seiner Bevölkerung gegenüber. Schneebedeckte Winter und üppige Frühlingsblüten dienen als eindringliche Kulisse für die Qual der zum Schweigen gezwungenen Frauen. Die Stadt, schön und doch ramponiert, wird zum stillen Zeugen ihres Kampfes um Würde.
Im Herzen von Brot und Rosen sind die Geschichten der Frauen. Zahras Wandel von einer professionellen zu einer leidenschaftlichen Verfechterin der Frauenrechte ist fesselnd. Ihre Entscheidung, trotz der damit verbundenen Risiken Proteste zu organisieren und zu leiten, zeugt von der Tiefe ihrer Entschlossenheit. Taranoms Geschichte fängt unterdessen den emotionalen Tribut der Vertreibung ein. Sie wird ins pakistanische Exil gezwungen und kämpft mit dem Schmerz, ihr Heimatland zu verlassen, und der Ungewissheit, neu anzufangen. Dann ist da noch Sharifa, deren stille Rebellion ihr eigenes Gewicht hat. Nachdem sie sich zunächst mit den Zwängen ihrer neuen Realität abgefunden hatte, ergreift sie nach und nach kleine, aber kraftvolle Akte des Trotzes – etwa, wenn sie an ihrem Fenster steht und das Sonnenlicht ihr Gesicht berührt, während im Hintergrund leise Musik spielt.
Durch ehrliches Filmmaterial und rohe Videotagebücher führt uns Mani in das Leben dieser Frauen ein. Die Momente stiller Rebellion – Musik hören, gemeinsam lachen, Träume wagen – werden zu starken Symbolen des Widerstands. Diese Einblicke in die Menschheit erinnern daran, dass selbst die kleinsten Taten eine tiefgreifende Bedeutung haben können.
Mani scheut die Risiken nicht, denen diejenigen ausgesetzt sind, die Widerstand leisten. Demonstranten werden mit Gewalt konfrontiert, Journalisten werden angegriffen und Menschen verschwinden spurlos. Doch trotz dieser Gefahren bleibt der Film voller Hoffnung. Seine widerstandsfähigen und unnachgiebigen Themen legen nahe, dass selbst in den dunkelsten Zeiten die Möglichkeit einer Veränderung bestehen bleibt. Mani betont, dass der Kampf für Gerechtigkeit noch lange nicht vorbei ist, und bietet einen Vorgeschmack auf das, was noch zurückgefordert werden könnte.
Stilistisch, Brot und Rosen steht für rohe Authentizität. Das körnige Filmmaterial und die Handkameraführung erzeugen ein Gefühl der Unmittelbarkeit und tauchen die Zuschauer in das Chaos und den Mut des Lebens dieser Frauen ein. Auch wenn dieser Ansatz für manche unkultiviert erscheinen mag, erhöht er nur die Dringlichkeit der Geschichte und macht den Film weniger zu einer ausgefeilten Erzählung, sondern eher zu einem wesentlichen historischen Dokument.
Brot und Rosen geht über die Dokumentation von Ereignissen hinaus – es lenkt die Aufmerksamkeit auf den anhaltenden Geist der afghanischen Frauen. Sahra Mani zeigt, wie zerbrechlich Freiheit sein kann, aber auch, wie bemerkenswert die Stärke derjenigen ist, die entschlossen sind, an ihr festzuhalten. Der stille Trotz des Films schwingt tief mit und ermutigt die Zuschauer, über das Gewicht dieser Widerstandsfähigkeit und die Bedeutung der Solidarität mit denen nachzudenken, die Unterdrückung ausgesetzt sind.
In jedem Frame, Brot und Rosen überschreitet Grenzen und Politik. Es ist eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, eine deutliche Warnung davor, wie schnell Freiheiten verschwinden können, und eine Ode an die Stärke derer, die sich gegen Ungerechtigkeit wehren. Für jeden, der zuschaut, bleibt die Frage offen: Was tun wir, um sicherzustellen, dass diese Stimmen nicht vergessen werden?
Bread & Roses wird am 22. November 2024 exklusiv auf Apple TV+ zum Streamen verfügbar sein.
