Wicked Review: Trotzt der Schwerkraft und den Erwartungen

„Wicked“ kommt am Freitag, den 22. November in die Kinos.

„Wicked“ trotzt nicht nur der Schwerkraft, sondern auch einigen unglaublich hohen Erwartungen. Als großer Fan von Stephen Schwartz und Winnie Holzmans preisgekrönter Entstehungsgeschichte zu „Die Hexen von Oz“ war ich vorsichtig bei jedem Versuch, die Bühnenshow in einen Film zu verwandeln. Aber „Crazy Rich Asians“ und „In the Heights“-Regisseur Jon M. Chu entfaltet „Wicked“ mit einem enormen Einblick in das, was ich und andere Fans überhaupt daran lieben. Als zukünftige Gute Hexe des Südens bzw. Böse Hexe des Westens liefern Ariana Grande und Cynthia Erivo meisterhafte und leidenschaftliche Darbietungen, die sie zur perfekten Elphaba und Glinda für diese Generation von Musicalfans machen – keine Kleinigkeit für Rollen, die ihren Ursprung am Broadway haben Legenden Kristin Chenoweth und Idina Menzel.

Erste Einblicke in den Film ließen Befürchtungen aufkommen, dass er unter den gleichen Problemen mit den visuellen Effekten litt wie so viele andere moderne Blockbuster, aber „Wicked“ ist auf der Leinwand genauso greifbar wie auf der Bühne. Ich kann Ihnen versichern: Die Flure und Schlafsäle, in denen Elphaba, Glinda und ihre Klassenkameraden an der Shiz-Universität wohnen, sind keine flachen, leblosen CGI-Kreationen. Die aufwendig gestalteten Bühnenbilder unterstreichen die Choreografie jeder Musiknummer und werden in komödiantischen Liedern wie „Popular“ mit großer Wirkung eingesetzt. „Dancing Through Life“ bringt die Freude, Wicked live zu sehen, triumphal zum Ausdruck: Tänzer führen Akrobatik in rotierenden kreisförmigen Bücherregalen vor, Jonathan Bailey (von dem ich schwöre, dass er mit jedem einzelnen Menschen auf dem Planeten harmoniert) tanzt sich mit einer Leichtfertigkeit, die perfekt dazu passt, durch die Bücher Der charismatische Prinz Fiyero und das Ensemble arbeiten (und singen!) in Harmonie. Schon früh war „The Wizard and I“ das erste Lied, das mir bewies, dass Erivo mit ihrer ausdrucksstarken Darbietung und ihrem stimmlichen Können die perfekte Elphaba war. Ebenso markierte die überschwängliche Choreografie von „Dancing Through Life“ den Moment, in dem ich mir sagte: Oh, dieser Film bekommt Es.

Musikalisch gesehen ist „Wicked“ bei den großen Ensemblenummern am besten. Der Choreograf Christopher Scott spielt brillant mit dem bemerkenswerten Produktionsdesign von Nathan Crowley, insbesondere während des maximalistischen „One Short Day“. Chu war schon immer ein Meister darin, filmische Opulenz einzufangen, daher macht es Sinn, dass er all diese Elemente zu etwas so Lebendigem kombinieren konnte.

Das oben erwähnte „Popular“, in dem Glinda Elphaba Ratschläge gibt, wie man Shiz tötet, verdient ebenfalls ein Highlight. Sein schaumiger, gerüschter und natürlich sehr rosafarbener Spielplatz vereint die Charaktere wirklich und erinnert das Publikum an die Unwahrscheinlichkeit ihrer leidenschaftlichen Freundschaft. Grande zeigt eine unglaubliche Beherrschung ihres Körpers, während sie inmitten von Taft und Tüll ausgelassene Körperkomödien aufführt. Das ist eine ihrer größten Stärken als Glinda, die schon immer eine durch und durch witzige Figur war. Von ihrem Vortrag bis hin zu der herrlich verwirrenden Art, wie sie ihre Haare wirft, erinnerte sie mich ständig – und das meine ich als das größtmögliche Kompliment – ​​an eine Muppet.

Grande verleiht Glinda eine Verrücktheit, die den Charakter ausmacht. Sie wendet ihr opernhaftes Vibrato auf die lächerlichsten Texte an und dominiert die Leinwand mit der ganzen Aura, die man von einem globalen Popstar erwarten kann. Ihr Auftritt ist spritzig und sie tritt gleichzeitig mit Eleganz und Ausgefallenheit auf. Den emotionaleren Darbietungen schadet das nie – vor allem, wenn sich die Stimmung des Films im dritten Akt dramatisch ändert – und sie überwältigt Erivo nie. Die beiden synchronisieren sich, als wären sie dafür geboren, und ihre echte Verbindung erhöht die emotionale Belastung in den letzten Minuten des Films. (Hier sollten wir beachten, dass „Wicked“ nur den ersten Akt des Musicals abdeckt: Teil II, und alles, was nach der Hymne „Defying Gravity“ kommt, wird nächstes Jahr in die Kinos kommen.)

Erivo ist zurückhaltend, tritt aber nie in den Hintergrund, während Grande ausgelassen ist, ohne jemals zu viel Platz einzunehmen. „Wicked“ funktioniert nur, wenn Ihre Elphaba und Glinda dieses empfindliche Gleichgewicht finden, und in ihrer ersten gemeinsamen Szene wird sofort klar, dass Chu und Co. das sicherlich wussten. Es überrascht nicht, dass ihre Vocals unglaublich sind, aber es sind auch die ruhigen Momente, die sie miteinander teilen, die genauso viel Gewicht haben. Ehrlich gesagt ist es schwierig, sich darüber im Klaren zu sein, wie viel Diese beiden haben mir ein Gefühl gegeben. Aber ich kann sagen, dass ich den Film unter Tränen begonnen und beendet habe.

Als Elphaba ist Cynthia Erivo eine wahre Offenbarung.

Als Elphaba ist Cynthia Erivo eine wahre Offenbarung. Ich war beeindruckt von der Kunstfertigkeit, die sie einer der berühmtesten Figuren der Musiktheatergeschichte verleiht. Ich wusste, dass sie gut sein würde, aber ich war nicht darauf vorbereitet Wie Gut. Hier und da sind Ausschnitte aus ihrer Interpretation von „Defying Gravity“ durchgesickert, aber nichts ist vergleichbar damit, sie zum ersten Mal im Theater zu hören. Es ist bezaubernd, eine Hymne auf den Altar des Widerstands – Widerstand gegen Zweifel, gegen Scham, gegen das, was andere von dir wollen. Es ist schwer, „Defying Gravity“ und alles, wofür es steht, nicht als Schlachtruf in einer Zeit zunehmender Bigotterie zu hören, die sich gegen Frauen, queere Menschen, Transsexuelle und farbige Menschen richtet. Das heißt nicht, dass eine umwerfende Leistung von Erivo uns retten wird, aber es ist ein kleiner Trost, ihr zuzusehen, wie sie das Lied wie ein Gebrüll vorträgt und uns einen Elphaba beschert, der die Insignien der Schurkerei akzeptiert, wenn es darum geht, das Gute und Moralische zu tun .

In Wicked funktioniert optisch nicht alles. Die Tierfiguren tappen in eine Art CGI-Falle, da sie aus demselben unheimlichen Tal stammen wie die Figuren aus Disneys „Live-Action“-Remakes von „Das Dschungelbuch“ und „Der König der Löwen“. Auf der Bühne sind Charaktere wie der Ziegenprofessor Dr. Dillamond (Peter Dinklage) als Mensch-Tier-Hybriden verkleidet – darunter auch die fliegenden Affen, die heute genauso beunruhigend sind wie damals, als sie Dorothy und ihre Freunde in „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939 terrorisierten Die wahren Pläne des Zauberers sind noch schrecklicher. Angesichts der (leider sehr vorausschauenden) Allegorie von Wicked auf staatlich sanktionierte Diskriminierung wäre es interessant gewesen, sich für humanoidere Charakterdesigns zu entscheiden.

Außerdem wirken die Farben manchmal seltsam verwaschen. Der Shiz-Hof fällt dem zum Opfer – wunderschön, aber nicht ganz mit der farbenfrohen Fantastik, die man von einer Ozian-Universität erwarten würde. Trotz aller Stärken leidet „Dancing Through Life“ auch darunter. Die Nummer besteht aus zwei unterschiedlichen Hälften: im Shiz und in einem Club namens Oz Dust Ballroom. Man kann sich vorstellen, dass die Shiz-Bibliothek im gezielten Kontrast zum intensiv gesättigten Oz Dust viel gedämpfter ist. Es gibt jedoch Momente, in denen sich die Charaktere, insbesondere Grande und ihre rosa Pastelltöne, auf eine Weise in ihre Umgebung einfügen, die nicht allzu absichtlich erscheint. Es fällt etwas zu viel Licht durch die Fenster, der Kontrast innerhalb des Sets reicht nicht aus. Die Smaragdstadt hat dieses Problem jedoch nicht, ebenso wenig wie bestimmte Bereiche von Shiz wie das Schlafzimmer von Glinda und Elphaba oder das Büro von Schulleiterin Madame Morrible.

Abgesehen von diesen relativ kleinen Mängeln ist „Wicked“ eine wirklich originalgetreue Adaption eines beliebten Musicals, und der Film hält einige Überraschungen bereit (einschließlich eines besonderen Cameo-Auftritts, der mein Publikum zum Jubeln brachte). Es ist ein langer Film, der ungefähr zwei Stunden und vierzig Minuten dauert, sich aber nie in die Länge zieht. Holzmans Buch (das sie für die Leinwand adaptierte). Cruella Co-Autorin Dana Fox) ist in den Händen dieser Besetzung genauso kraftvoll und zum Glück wird Chu Schwartz’ prächtiger Musik und Texten gerecht. Die Tonmischung sorgt dafür, dass das geschickt konstruierte Wortspiel in seinen Worten klar klingt, nie zu sehr durch die Orchestrierung überwältigt oder bei massiven Musikstücken durcheinander gebracht wird. Die Stimmen der Darsteller sind klar, ihre Gefühle kommen der Wahrheit gleich. Es ist klar, dass Chu sich große Mühe gegeben hat, Wicked zu ehren, und als langjähriger Fan bin ich dankbar, dass er das getan hat. Wenn man bedenkt, wie stark sich die Stimmung im zweiten Akt der Bühnenshow ändert – von dem wir hier etwas sehen –, frage ich mich schon, wie er weitermachen wird.

„Wicked“ ist ein langer Film, der sich aber nie in die Länge zieht.

Grande und Erivo sind es jedoch, auf die ich immer wieder zurückkomme. Es sind Glinda und Elphaba, über die ich weiterhin nachdenken werde, und ich weiß bereits, dass Erivos „Defying Gravity“ genauso oft in meiner Rotation sein wird wie Menzels. Um nicht klischeehaft zu sein, aber wenn „Wicked“ die Sonne ist, dann bin ich der aus der Umlaufbahn gezogene Komet, und das Anschauen dieser Adaption hat mich definitiv für immer verändert.