Von Ludovic und Zoran Boukherma, mit Paul Kircher, Angelina Woreth. 2:16.
Ein Tal im Osten Frankreichs, vier Sommer in den 1990er Jahren, eine erste Liebe, ein Goncourt-Preis und ein Duo talentierter junger Regisseure. Von der Adaption des Buches von Nicolas Mathieu durch die Boukherma-Zwillinge wurde viel erwartet. Weniger bissig und politisch, aber genauso romantisch, stürzt es den Zuschauer in eine von Katastrophen heimgesuchte Region, die von der Langeweile beherrscht wird, die ein Jugendlicher, der mit seinen Zukunftsvorstellungen zu kämpfen hat, zu täuschen versucht. Untermalt vom Soundtrack der Epoche, die sie darstellt, getragen von einer tadellosen Besetzung, schildert diese nicht ohne Humor lehrreiche Geschichte lyrisch ihre Zweifel und ihre Gärung vor dem Hintergrund des sozialen Determinismus. Sie kokettiert sogar mit dem Genrekino, wenn es um Schläge geht. Bap. T.
Konklave ***
Von Edward Berger, mit Ralph Fiennes und Stanley Tucci. 2:01.
Dies ist eine ernste Zeit. Kardinal Lawrence, Dekan der Kurie, begibt sich zum Krankenbett des gerade plötzlich verstorbenen Papstes. Er muss die Wahl seines Nachfolgers organisieren… Dies ist einer der besten Filme des Jahres. Der deutsche Filmemacher Edward Berger inszeniert einen teuflisch verdrehten Politthriller und enthüllt dabei die Geheimnisse des Vatikans. Ein aufregendes Eintauchen in ein geheimes Universum, das sich in ein riesiges Schachbrett verwandelt, auf dem jeder seine Spielfiguren vorrückt, in der Hoffnung, auf dem Thron zu sitzen. Machtkämpfe führen zu Strategien, Manipulationen, Lügen, Verrat, Verschwörungen, Drohungen, Einschüchterungen und Erpressungen, und zwar so sehr, dass wir uns wie in einer Kultserie fühlen Kartenhaus. Alles ist möglich! Ralph Fiennes ist sehr beeindruckend in dieser fesselnden Geschichte, die die Wendungen hinter verschlossenen Türen bis zum unglaublichen Ende vervielfacht. S. B.
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Limonov, la ballade **
De Kirill Serebrennikov, mit Ben Whishaw, Viktoria Miroshnichenko. 2h18.
Es ist schwierig, ein so reiches Leben wie das von Edouard Limonov (1943-2020) in weniger als zweieinhalb Stunden Film zu erzählen, und wir können es Kirill Serebrennikov nicht vorwerfen, dass er bestimmte Abschnitte darin übersehen hat. Andererseits können wir seine Voreingenommenheit bemängeln. Indem er sich weigert, den revolutionären Dandy mit gebrochenem Herzen, der gleichzeitig als ruhmdurstiger Schriftsteller fungiert, und den kriegstreibenden Rotbraunen auf dasselbe Podest zu stellen, verkennt er die Komplexität des bebrillten Paradoxons. Auch die Entscheidung, seinen Film auf Englisch zu drehen, hilft nicht, obwohl der Brite Ben Whishaw eine beeindruckende Leistung abliefert. Dennoch bleibt Serebrennikov ein großartiger Filmemacher: Wenn ihm der Einstieg schwerfällt, hat seine mit visuellem und erzählerischem Wagemut gespickte Ballade, ebenso wie die Übergänge zwischen den Epochen und andere virtuose Sequenzaufnahmen, manchmal sogar die Atmosphäre einer Punk-Oper. Bap. T.
Böse **
Von Jon M. Chu, mit Cynthia Erivo und Ariana Grande. 2:41.
Im Land Oz besuchen zwei junge Frauen die Universität, um Hexerei zu lernen: Elphaba, die aufgrund ihrer grünen Haut ihr Leben lang unter den Blicken anderer gelitten hat und das Ausmaß ihrer Kräfte nicht versteht, und Glinda, beliebt und privilegiert. Eine Freundschaft entsteht … Am Ende des Jahres wird niemand der Welle entkommen Bösedie Verfilmung des daraus abgeleiteten Broadway-Musicals Zauberer von Oz (1939), von Victor Fleming. Dieser Prolog bezog sich auf (Harry Potter, Carrie), gesungen und getanzt, hat die Qualität, eine Werteumkehr zu praktizieren, denn der zukünftige Bösewicht ist nicht der, an den wir denken. Es ist besser, sich mit dem hochgradig kodifizierten, wunderbaren Universum vertraut zu machen, um diese freudige, energiegeladene und farbenfrohe Show voll und ganz genießen zu können, bei der auf der Leinwand kolossale Ressourcen eingesetzt werden, um über Inklusion und Akzeptanz von Unterschieden zu sprechen. S. B.
Kinder **
Von Grégory Lucilly, mit Maxime Calicharane, Brillana Domitile Clain. 1h32.
Ein 15-jähriger Breakdancer und seine junge Mutterschwester werden von ihrer Mutter abgelehnt und bei ihrem bis dahin unbekannten Vater untergebracht. Dies ist Grégory Lucillys erster Spielfilm und erste 100 % reunionesische Produktion, die auf dem französischen Festland veröffentlicht wurde Gör Der auf Kreolisch gedrehte Film zeichnet sich mehr durch seine territorialen Wurzeln als durch die Originalität seines Szenarios aus. An Herz und Energie mangelt es ihm jedoch nicht. Es ist eine Hommage an die Inselkultur und zeigt gleichzeitig eine soziale Realität im Widerspruch zu Postkartenklischees. Es gilt jedoch auch für seine liebenswerten Charaktere, insbesondere wenn ihre Interpreten eine rührende Wahrheit ans Licht bringen. Bap. T.
Niko, das kleine Rentier: Weihnachtsmann-Mission **
De Kari Juusonen und Jørgen Lerdam. 1h25.
Am Nordpol träumt Niko davon, sich der Brigade fliegender Rentiere anzuschließen, die den Schlitten des Weihnachtsmanns ziehen, zu dem auch sein berühmter Vater gehört. Um sich Ihren Platz als Kadett zu verdienen, müssen Sie eine Reihe von Tests gewinnen … Dieser dritte Teil der finnischen Zeichentricksaga von Kari Juusonen, geboren 2008 und ab 3 Jahren zugänglich, stellt einen unerschrockenen jungen Helden dar, der seinen Vater idealisiert und stellt fest, dass dieser in der Vergangenheit verwerfliche Taten begangen hat und nun die Konsequenzen tragen muss. Diese von universellen Werten durchdrungene Initiationsgeschichte ist nicht so naiv, wie wir denken, denn sie spricht von Verrat, Rache, Schuld, Versöhnung, Erlösung und Freundschaft. Eine sehr berührende Fabel über das Erwachsenwerden. S. B.
Es war einmal Michel Legrand **
Die David Hertzog Dessites. 1h49.
Wie erzählt man sich das sagenhafte Schicksal von Michel Legrand (1932-2019), Musiker, Dirigent und Komponist einiger der berühmtesten Kinosoundtracks (Die Regenschirme von Cherbourg, Die jungen Damen von Rochefort, Die Thomas-Crown-Affäre, Der Bote, Yentl…)? David Hertzog Dessites, der das Genie in den letzten Jahren seines Lebens privat filmte, nimmt die Herausforderung an, indem er ein kaleidoskopisches Porträt des Jazzpianisten, der drei Oscars gewann, mit Archivbildern, Audio- und Videoaufnahmen sowie Zeugenaussagen von Sting bis Claude signiert Lelouch. Auf der Bühne oder hinter den Kulissen werden wir Zeuge des kreativen Prozesses des Virtuosen, der das kollektive Gedächtnis in einem Dokumentarfilm geprägt hat, der nichts von seiner legendären Wut verbirgt. Der einzige Nachteil liegt in der Form: Die Positionierung des Regisseurs hinter und vor der Kamera, Beunruhigung und Schnittvoreingenommenheit untergraben die Fließfähigkeit der Erzählung. S. B.
Daddio (kein Stern)
Von Christy Hall, mit Dakota Johnson, Sean Penn. 1h40.
Eines Abends steigt eine junge Frau am JFK-Flughafen in New York in ein Taxi, um nach Manhattan zu gelangen. Sie beginnt ein Gespräch mit dem Fahrer, einem alten Straßenveteranen, der seine Nacht mit seiner Fahrt beendet. Staus auf dem Weg verlängern die Fahrt und ermutigen die beiden Fremden, noch tiefer in die Intimität vorzudringen. Zunächst einmal glauben wir nicht an diese Ausgangssituation: Die sogenannte natürliche Komplizenschaft von Anfang an zwischen dem Kunden hinten und dem Fahrer vorne ist völlig künstlich, die Vertrautheit von Sean Penn (der die Kassen macht) klingt falsch und seine Gegenphilosophie ist beunruhigend, reagiert Dakota Johnson auf anzügliche Textnachrichten und beißt sich auf die Lippen, um etwas Fassung zu gewinnen. Man merkt, dass sie es kaum erwarten kann, aus dem Auto auszusteigen. Wie wir aus dem Film. B. T.
