Eine Projektion von Letzter Tango in Paris (1972), ein Film mit einer Vergewaltigungsszene, der ohne Zustimmung der Schauspielerin Maria Schneider gedreht wurde, wurde 24 Stunden zuvor von der Cinémathèque française angesichts des Aufschreis feministischer Verbände abgesetzt.
Die Institution hat diese Entscheidung getroffen „im Interesse der Beruhigung der Gemüter und angesichts der damit verbundenen Sicherheitsrisiken“sagte sie in einem Tweet am Samstag, wenige Tage nach dem Prozess gegen den Regisseur Christophe Ruggia, der wegen sexueller Nötigung der Schauspielerin Adèle Haenel angeklagt wurde, als sie zwischen 12 und 14 Jahre alt war.
„Wir sind eine Filmbibliothek, kein festgefahrenes Lager, und wir können kein Risiko eingehen, was die Sicherheit des Personals und der Öffentlichkeit angeht.“ Frédéric Bonnaud, Direktor der Cinémathèque, reagierte gegenüber AFP.
„Gewalttätige Menschen begannen sich zu melden, und die Aufrechterhaltung dieser Prognose, der eine Debatte vorausging, wurde zu einem völlig unverhältnismäßigen Risiko.“stellte er klar.
Die Cinémathèque hatte bereits Ende 2017 eine Retrospektive zu Ehren des 2005 wegen sexueller Belästigung verurteilten Filmemachers Jean-Claude Brisseau abgesagt.
Der letzte Tango in Paris sollte am Sonntag um 20 Uhr im Rahmen einer Retrospektive gezeigt werden, die dem amerikanischen Schauspieler Marlon Brando gewidmet ist.
Eine Entscheidung, die von der Schauspielerin Judith Godrèche, einer Figur der #MeToo-Bewegung in Frankreich, scharf angeprangert wurde. Sie beklagte die mangelnde Kontextualisierung des Films und den Mangel an Respekt gegenüber der Schauspielerin Maria Schneider, die 2011 nach einem beschädigten Leben starb.
„Es ist Zeit aufzuwachen, liebe Cinémathèque, und den 19-jährigen Schauspielerinnen (dem Alter von Maria Schneider zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, Anm. d. Red.) durch menschliches Verhalten ihre Menschlichkeit zurückzugeben.“schrieb sie auf Instagram.
Der von Bernardo Bertolucci inszenierte Film erzählt von der Beziehung zwischen einem amerikanischen Witwer, der durch Paris reist, und einer sehr jungen Frau. Diese geschlossene, sowohl sexuelle als auch morbide Sitzung erreicht ihren Höhepunkt in einer Szene nicht einvernehmlicher Sodomie.
Traumatisches Schießen
Diese Szene, die dem nicht jugendfreien Film den Zorn des Vatikans einbrachte, ging in die Geschichte des Kinos ein, bevor sie Jahre später im siebten Film zum Symbol sexueller Gewalt wurde. Denn obwohl simuliert, wurde die Szene der Schauspielerin aufgezwungen, ohne dass sie etwas davon wusste.
Was Hollywood-Schauspielerinnen wie Jessica Chastain während der Entstehung der #MeToo-Bewegung im Jahr 2017 anprangerten. „An alle, denen der Film gefallen hat: Sie sehen zu, wie ein 19-jähriges Mädchen von einem 48-jährigen Mann vergewaltigt wird. Der Regisseur hat den Angriff geplant. Es macht mich krank.“
Ab den 1970er Jahren schwieg Maria Schneider über diese traumatischen Dreharbeiten und erinnerte damit an eine Doppelvergewaltigung durch den Schauspieler und den Regisseur, die sich für die Szene entschieden hatten, ohne mit ihr zu sprechen. Sie wird kaum zu hören sein, wie im Film gezeigt Mariaveröffentlicht im Juni.
Auch das 50/50-Kollektiv, das für die Gleichstellung im Kino kämpft, war aufgerufen „Umsichtige Vermittlung und respektvoll gegenüber den Worten des Opfers, der Schauspielerin Maria Schneider“ um diese Vorführung zu begleiten.
Die Gewerkschaft SFA-CGT ihrerseits erinnerte daran „Das Filmen und Ausstrahlen von Vergewaltigungen bleibt verwerflich“. „Heute wissen wir es. Wir können nicht so tun, als würden wir die Bedeutung dieser Vergewaltigungsszene nicht verstehen.“schrieb die Gewerkschaft und sorgte gleichzeitig für die Einhaltung der „Freiheit der Meinungsäußerung“.
Das hatte die Cinémathèque am Freitag versprochen „Eine Zeit für Diskussionen mit der Öffentlichkeit“ vor der Vorführung „über die Fragen“, die er aufgeworfen hatte.
„Diesem Film wird es mehr als 50 Jahre später zweimal gelungen sein, einen Skandal auszulösen“, glaubt Frédéric Bonnaud und erinnert daran, dass es ausgestrahlt wurde “Kein Problem” in der Cinémathèque im Jahr 2017 „als Hommage an seinen Kameramann“.
