Harris Dickinson war nervös, als er näherkam Nicole Kidman.
Unter normalen Umständen wäre dies nicht unbedingt bemerkenswert, aber der englische Schauspieler war bereits für die Rolle als Nebendarstellerin gecastet worden das Erotikdrama „Babygirl“ als Praktikant, der eine Affäre mit Kidmans zugeknöpftem CEO anfängt. Sie hatten einen Zoom mit dem gehabt Autorin und Regisseurin Halina Reijn, der von ihrem spielerischen Geplänkel begeistert war und sicher war, dass Dickinson mithalten würde. Und doch, als er sich auf der gleichen Veranstaltung wie Kidman wiederfand, überkam ihn die Schüchternheit. Das gab er auch zu Margaret Qualley, die die Dinge selbst in die Hand nahm und vorstellte.
„Sie hat mir geholfen, das Eis ein wenig zu brechen“, sagte Dickinson kürzlich in einem Interview mit The Associated Press.
Am Set wäre eine ganz andere Geschichte. Dickinson ist vielleicht nicht annähernd so „kobold dreist“ wie sein Charakter Samuel, aber bei der Produktion von „Babygirl“ hatten er, Kidman und Reijn keine andere Wahl, als sich furchtlos auf die Erkundung sexueller Machtdynamiken einzulassen und dabei intim, unbeholfen und berauschend zu agieren und einprägsame Orte. Das hat den Film am ersten Weihnachtstag in die Kinos gebracht und ihn zu einem Muss des Jahres gemacht.
„Es gab eine unausgesprochene Sache, an die wir uns gehalten haben“, sagte Dickinson. „Wir haben das Privatleben des anderen nicht kennengelernt. Als wir arbeiteten und die Charaktere spielten, wichen wir nicht vom Material ab. Ich habe nie versucht, die gesamte Geschichte von Nicole Kidman zusammenzustellen. Sonst wäre es wahrscheinlich ein bisschen chaotisch gewesen.“
Seine Leistung bestätigt erneut, was viele in der Filmwelt seit seinem Debüt vor sieben Jahren als Brooklyner Hartmann, der seine Sexualität in Frage stellt, in Eliza Hittmans Film vermutet haben „Strandratten“: Dickinson ist eines der aufregendsten jungen Talente überhaupt.
Dickinson, 28, wuchs in Leytonstone im Osten Londons auf – in der gleichen Gegend wie Alfred Hitchcock. Kino war in seinem Leben, ob es überhaupt so war Christopher Nolans „Batman“-Filme im örtlichen Multiplex oder wagen Sie sich in die Stadt, um sich die sozialrealistischeren Filme von anzusehen Mike Leigh Und Ken Loach.
„Das Kino der Arbeiterklasse interessierte mich“, sagte er. „Menschen um mich herum, die meine Welt repräsentierten.“
Passenderweise begann sein Einstieg in die Kunst hinter der Kamera, mit einer Comedy-Webserie, die er als Kind drehte und die er heute als „wirklich schlechte Parodien“ auf Filme und Shows der damaligen Zeit bezeichnet. Doch als er anfing, im örtlichen Theater aufzutreten, fing es richtig an zu klappen.
„Ich erinnere mich, dass ich mich dadurch gestärkt und akzeptiert fühlte“, sagte er. „Ich fühlte mich zum ersten Mal selbst und fühlte mich in der Lage, mich auf eine Weise auszudrücken, bei der ich mich nicht verletzlich fühlte und mich lebendig und von etwas entzündet fühlte.“
Mit etwa 17 schlug ihm jemand vor, es doch mal mit der Schauspielerei als Profi zu versuchen. Er hatte noch nicht einmal ganz verstanden, dass es eine Karrieremöglichkeit war, aber er begann mit dem Vorsprechen. Mit 20 wurde er für „Beach Rats“ gecastet und, wie er sagte, „machte einfach weiter.“ Seitdem hat er eine Vielzahl von Möglichkeiten in großen Filmen erhalten, darunter auch „Der Mann des Königs“ und klein. Er fasziniert als männliches Model in Ruben Östlunds Cannes-Gewinner „Dreieck der Traurigkeit“ ein entfremdeter Vater eines 12-Jährigen in Charlotte Regans „Scrapper“, ein Schauspieler, der in Joanna Hoggs einen Ex-Freund zum Leben erweckt „Das Souvenir Teil II“ der charismatische, tragische Wrestler David Von Erich in Sean Durkins Film „Die Eiserne Klaue“ und ein Soldat drin Steve McQueens „Blitz“.
Aber „Babygirl“ würde mit einer Figur, die kaum zu definieren ist, neue Herausforderungen und Möglichkeiten mit sich bringen.
„Er war auf wirklich interessante Weise verwirrend. Es gab nicht viel Spezifisches, was mir Spaß machte, weil es eine kleine Herausforderung war, genau zu bestimmen, was ihn antreibt und bewegt“, sagte Dickinson. „Es gab eine Direktheit, die mir viel eröffnet hat, wie die Furchtlosigkeit in der Art, wie er sprach, oder in gewisser Weise eine soziale Unwissenheit – als wäre ihm nicht ganz bewusst, dass das, was er sagt, jemanden auf eine bestimmte Weise berührt.“ Aber ich habe nicht zu viele Regeln für ihn aufgestellt.“
Ein Teil des Reizes des Films liegt in der sich ständig verändernden Machtdynamik zwischen den beiden Charakteren, die sich im Laufe einer Szene ändern kann.
Wie Reijn sagte: „Es ist eine warnende Geschichte darüber, was passiert, wenn man seine eigenen Wünsche unterdrückt.“ Sie war besonders beeindruckt von Dickinsons Fähigkeit, alles improvisiert wirken zu lassen, und von der Tatsache, dass er auf einer Einstellung wie ein 12-jähriger Junge und auf der nächsten wie ein selbstbewusster 45-jähriger Mann aussehen konnte.
Seit seiner Premiere im Filmfestspiele von Venedig Anfang des Jahres hat der Film zu einigen überraschend direkten Gesprächen mit einem generationenübergreifenden Publikum geführt. Aber das war, wie Dickinson verstand, genau das, was Reijn wollte.
„Sie wollte wirklich die Hässlichkeit und Unbeholfenheit dieser Dinge, dieser Beziehungen und des Sex zeigen“, sagte er. „Diese Art von fummeliger Version und die performative Version davon ist, zumindest für mich, viel interessanter als die Art von phantasiertem, romantisiertem, sexy Ding, das wir oft gesehen haben.“
Kürzlich trat Dickinson erneut hinter die Kamera und drehte seinen ersten Spielfilm unter dem Banner seiner neu gegründeten Produktionsfirma. Vor dem Hintergrund der Obdachlosigkeit in London handelt „Dream Space“ von einem Herumtreiber, der versucht, sein zyklisches Verhalten zu assimilieren und zu verstehen.
Der Film, der Anfang dieses Jahres zu Ende ging, hat ihm ein noch größeres Verständnis dafür vermittelt, wie viele Menschen bei der Herstellung eines Films unverzichtbar sind. Er begann auch zu verstehen, dass „Schauspielern nur bedeutet, sich entspannen zu können“.
„Wenn man entspannt ist, kann man ehrliche Dinge tun“, sagte er. „Das passiert nur, wenn man gute Leute um sich hat: Den Regisseur, der das gute Umfeld schafft. Der Intimitätskoordinator sorgt für einen sicheren Raum. Eine Kollegin in Nicole, die diese Art von Mut und Leistung mit dem, was sie tut, fördert.“
Schließlich gelang es Dickinson, Kidman Fragen zur Zusammenarbeit mit Stanley Kubrick und Lars von Trier zu stellen. Aber er hielt auch eine erschütternde Möglichkeit zwischen sich und seinem Regisseur.
„Es gibt eine Welt, in der Samuel nicht einmal existiert. Er ist nur eine Art Gerät oder eine Erfindung für ihre eigene Geschichte. Und das gefällt mir, weil es sozusagen bedeutet, dass man die Figur manchmal in eine sehr unrealistische Sphäre entführen und in der Geschichte fast wie eine Gottheit wirken kann“, sagte Dickinson. „Mit Nicole haben wir nicht darüber gesprochen.“
