Mmehr als 35 Jahre nach Käfersaft erschien auf der Horrorkomödien-Szene und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Popkultur, Käfersaft Käfersafteine lang erwartete Fortsetzung von Tim Burtons makaberem Kultklassiker, soll am 6. September in die Kinos kommen. Diesmal handelt die Geschichte von der mittlerweile mittleren Alters Lydia Deetz (Winona Ryder), die nach einer unerwarteten Familientragödie nach Winter River zurückkehrt – und sich dort erneut mit den Tricks und Qualen von Michael Keatons titelgebender Bösartigkeit auseinandersetzen muss.
Begleitet wird Lydia von ihrer exzentrischen Stiefmutter Delia (Catherine O'Hara), ihrer ängstlichen Teenager-Tochter Astrid (Jenna Ortega) und ihrem zwielichtigen Freund Rory (Justin Theroux) mit Pferdeschwanz, der außerdem Lydias Karriere als Moderator ihrer eigenen paranormalen Reality-TV-Serie managt. Geisterhaus mit Lydia Deetz.
Mit Ryder, Keaton und O'Hara, die alle ihre Rollen aus dem ersten Film wieder aufnehmen, ist Theroux ein Neuzugang in der Welt von Käfersaft der als glühender Fan sowohl des Originals als auch von Burtons Gesamtwerk aufwuchs. Als der Filmemacher ihn wegen einer möglichen Rolle in der Fortsetzung kontaktierte, war Theroux „begierig“, mehr zu erfahren. „Ich war ein wenig besorgt, dass es keinen Grund für eine zweite Käfersaft”, sagt er. „Aber als ich das Drehbuch las, war ich sehr beeindruckt von der Geschichte, die sich darum entwickelt hatte.“
TIME sprach mit Theroux über Käfersaft Käfersaftseine Rollen in Kultklassikern und die anhaltende Liebe zu Die Reste.
ZEIT: Es ist über 35 Jahre her, seit Käfersaft wurde veröffentlicht. Waren Sie ein Fan des Originalfilms, als er herauskam?
Theroux: Ich war absolut ein Fan. Der Film kam zu einer Zeit heraus, als ich noch nicht wusste, was ein Studiofilm von einem Independent-Film unterscheidet. Aber er fühlte sich definitiv sehr unabhängig an und als wäre er nur meiner. Ich liebte ihn.
Tim Burton ist als Hollywoods Meister des Makabren bekannt. Was ist Ihnen an seiner Arbeitsweise als Filmemacher aufgefallen?
Ich halte ihn nicht für einen Meister des Makabren. Ich halte ihn für einen echten Kreativen. Wir sind mit sehr wenigen Regisseuren gesegnet, deren Filme so einzigartig und visionär sind und bei denen zwischen ihrem Gehirn und der Leinwand nur eine sehr kurze Distanz besteht. [Federico] Fellini ist einer. Und [David] Lynch. Ich denke, Tim fällt in diese Kategorie. Wir haben das Glück, dass das System ihm dieses Ventil ermöglicht und ihm die Möglichkeit gibt, sein eigenes Genre zu kreieren. Er macht wirklich [all of his movies] fühlen sich wie Independent-Filme an. Er verleiht der Besetzung und der Arbeit des Tages eine sehr dicke, gemütliche Atmosphäre. Außerdem ist er unglaublich energiegeladen, wie Wasser, das über eine heiße Pfanne gleitet. Er setzt seinen Hintern selten auf den Regiestuhl.
Anders als Käfersafthaben Sie einen Lieblingsfilm von Tim Burton?
Ich liebe fast alle seine Filme, aber einer liegt mir besonders am Herzen: Pee-Wees großes Abenteuer. Sein erster Film. So etwas hatte ich noch nie gesehen.
Sie spielen neben Winona Ryder die ikonische Lydia Deetz. Wie war es, zu sehen, wie sie eine so beliebte Figur wieder zum Leben erweckt?
Sie war die Figur in [Beetlejuice] zu der ich mich am meisten hingezogen fühlte. Sie war ungefähr so alt, als sie den Film drehte, wie ich, als mir eine Eintrittskarte dafür abgerissen wurde. Und es war das erste Mal, dass ich auf dem Bildschirm das widergespiegelt sah, was, wie ich heute weiß, jeder Teenager fühlt, nämlich diese Art von menschenfeindlicher Langeweile oder Traurigkeit. Es war also wirklich lustig, sie an unserem ersten Tag der Haar- und Make-up-Tests mit diesem Katzenkrallenpony und dem modernen schwarzen Kleid zu sehen. Es war wie: Oh, genau so würde ich sie mir 35 Jahre später vorstellen.
Sie spielen Rory, einen aalglatten Trickbetrüger, der mit Lydia ausgeht. Wie sind Sie an diese Rolle herangegangen?
Es macht wirklich Spaß, seicht und dunkel und nicht sehr hell zu spielen. Und dann hatten Tim und ich diese langen Diskussionen darüber, wie wir [Rory and Lydia] um sich als Paar glaubwürdig zu fühlen, aber es ist einfach dieser unglaublich tief eingewachsene Zehennagel einer co-abhängigen Beziehung.
Diese Besetzung ist voller legendärer Schauspieler. Was war Ihr Lieblingsmoment am Set?
Alle Tage am Set waren wirklich lustig. Wir haben wirklich alle viel gekichert und gelacht. Aber das ist nicht dasselbe wie die Momente, in denen wir uns kneifen mussten. An einem Tag arbeiteten wir alle am Finale und es gab einen kleinen Wartebereich für uns. Ich sah mich nach den Stühlen der Schauspieler um, die in einer Art Halbkreis standen, sodass man alle Namen sehen konnte: Monica Bellucci, Willem Dafoe, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Jenna Ortega. Dieses Bild war einer dieser Momente, in denen ich mich kneifen musste und dachte nur: „Oh mein Gott.“
Du spielst definitiv deine komödiantischen Muskeln in Käfersaft Käfersaft. Was reizt Sie an komödiantischen Rollen im Vergleich zu dramatischeren Rollen?
Bei Comedy ist alles leichter. Das ist der Unterschied zwischen Tackle Football und Nerf Darts. Bei Drama heißt es oft „Ruhe am Set!“ und die Tage können sich etwas länger anfühlen, während bei Comedy die Zeit wie im Flug vergeht. Besonders, wenn man mit so lustigen Leuten arbeitet. Mit Catherine [O’Hara]Ich wollte zum Beispiel an Tagen zur Arbeit gehen, an denen ich gar nicht arbeitete. Und das habe ich ein paar Mal getan, nur um zu sehen, was sie tun würde. Ihr zuzusehen, wie sie so sprüht und herumspielt, ist unglaublich.
Wenn man Ihre Rollen in Filmen wie Romy und Micheles Highschool-Treffen Und American Psychodas ist nicht Ihr erster Rodeo mit Kultklassikern. Was bedeutet es Ihnen, an so vielen Projekten beteiligt gewesen zu sein, zu denen die Fans eine so intensive Verbindung spüren?
Nichts ist ein Kultklassiker, bis man Jahre später davonkommt. Niemand hat vor, Kultklassiker zu machen. Ich habe wirklich das Glück, mit so guten Schauspielern und Regisseuren zusammenzuarbeiten, dass ich ein paar solcher Filme machen konnte. Die Filme, die ich liebe, sind wie alte Schallplatten in einem Plattenladen zu finden. Die, bei denen man das Gefühl hat, sie selbst entdeckt zu haben oder die man Jahre nach ihrem Erscheinen gefunden hat. Daher ist es sehr befriedigend, ein paar Filme in der Tasche zu haben, die sich für andere Leute so anfühlen.
Sie haben auch als Drehbuchautor an zahlreichen Erfolgsfilmen mitgewirkt. Wie entscheiden Sie, worauf Sie Ihre Energie konzentrieren, wenn es um die Schauspielerei oder das Schreiben usw. geht?
Wenn man versucht, etwas zu schreiben, es zu betreuen, zu verkaufen, zu produzieren, in die Postproduktion zu bringen und es herauszubringen, dauert das zwei Jahre oder länger. Beim Schauspielern geht es eher um schnelle Erfolge. Man kann drei Wochen oder sechs Monate eintauchen. Ich habe seit ein paar Jahren nicht mehr geschrieben, aber jetzt schreibe ich wieder etwas mehr. Also versuche ich mich wieder daran und schreibe hoffentlich ein paar Drehbücher, die bald in der Pipeline sind.
Die Reste taucht regelmäßig auf Listen der besten Fernsehsendungen aller Zeiten auf. Warum, glauben Sie, findet diese Geschichte nach wie vor so großen Anklang?
Letzten Endes ging es in dieser Serie um etwas, das wir alle in unserem Leben erleben, nämlich Trauer und Tod. Und sie hat dieses Thema so wunderbar sanft behandelt. Filme und Fernsehsendungen behandeln ständig schwierige Themen, aber die übernatürliche Prämisse, die [The Leftovers] womit die Serie beginnt, wurde in den drei Staffeln nicht vollständig erforscht. Davon entfernt sie sich schnell. Hinzu kommt, dass das Drehbuch, die Regie und die Darsteller alle so unglaublich gut waren. Ich denke, deshalb hat sie Bestand.
Sex and the City erlebt dank seiner Veröffentlichung auf Netflix eine Art kulturelles Comeback. Waren Sie ein Fan der Serie, als sie ursprünglich ausgestrahlt wurde, und sind Sie auch als zwei verschiedene Liebhaber von Carrie aufgetreten?
Zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere versuchte ich nur, einen Job zu bekommen, und ich glaube nicht, dass ich mir HBO leisten konnte. Ich war also kein Fan, aber nur aus finanziellen Gründen. Ich wusste natürlich, dass die Serie den Zeitgeist traf, als sie herauskam, einfach weil ich sie auf den Titelseiten aller Zeitschriften sah. Ich habe es sehr genossen, diese Serie zu machen. Und ich liebe es, dass sie weiterhin so lebendig ist. Sie ist sowohl ein Kultklassiker als auch eine Serie, die sich immer wieder neu offenbart.
