„Heben Sie die Vielfalt der Wege hervor, die Künstlerinnen einschlagen“. Dies ist das Ziel von Raphaëlle StopinDirektor des Rouen Normandie Photographic Centre und ehemaliger künstlerischer Leiter des Hyères-Festivals. In diesem Jahr lag es an ihr, sich den Elles x Paris Photo-Kurs vorzustellen, ein Programm für Künstlerinnen, das in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium und mit der Unterstützung von durchgeführt wird Frauen in Bewegungein Kering-Programm zur Hervorhebung von Frauen in Kunst und Kultur. Dank dieses Programms ist der Anteil von Künstlerinnen auf der Messe seit 2018 deutlich gestiegen, von 20 % auf 38 %.
Mit einem Schwerpunkt auf einem wütenden Streben nach Freiheit, das im aktuellen geopolitischen Kontext, in dem frauenfeindliche und gewalttätige Männer ständig durch die Wahlurnen an die Tore der Macht geführt werden, unerlässlich ist, stellt Paris Photo eine anspruchsvolle Auswahl von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund vor verschiedene Generationen. „Damals bestand der Wunsch, den Fotografen, die ihre Werke in der Nachkriegszeit und den folgenden Jahrzehnten entwickelten, besondere Aufmerksamkeit zu schenken, um den früheren Generationen, die unter diesem Versäumnis der Geschichte am meisten gelitten haben, nicht vorzuenthalten angesichts des künstlerischen Beitrags von Frauen“ erklärt Raphaëlle Stopin. Das Ergebnis ist ein Fresko von 44 Frauen oder 44 unterschiedlichen Geschichten und Erinnerungen, wie ein Nebel weiblicher Erfahrungen, der sich innerhalb der Grenzen des Grand Palais abspielt. Französische Vogue hat fünf Favoriten ausgewählt, die Sie während der Messe, die vom 7. bis 10. November 2024 stattfindet, nicht verpassen sollten.
Frida Orupabo, die zerstückelten Körper (STEVENSON)
Es gibt etwas Faszinierendes, fast ebenso Beängstigendes in der Arbeit von Frida Orupabonorwegisch-nigerianischer Künstler mit Sitz in Oslo. Seine Prototypenarbeit? Collagen schwarzer Körper im menschlichen Maßstab, oft in Schwarz und Weiß, die in gewisser Hinsicht an mexikanische surrealistische Collagen erinnern (wie die von Lola Alvarez Bravo) oder die aus der Dada-Bewegung in Frankreich hervorgegangenen Werke. Diese Werke entstehen im Internet, an der Kreuzung von Websites wie eBay, Tumblr oder Google, die es dem Künstler und bildenden Künstler ermöglichen, auf eine Unzahl ungewöhnlicher Bilder zu stoßen, die er ohne Rücksicht stiehlt. Durch seinen Blick werden sie wieder zum Leben erweckt, in Collagen, die von Vintage-Horrorfilmen oder Pin-Ups aus den 1950er und 1960er Jahren inspiriert sind. Das Ergebnis ist eine gewisse Reflexion über die Vorstellung von Position und Performance – den Modellen von Frida Orupabo sind manchmal frei, manchmal von ihren eigenen Mitgliedern eingesperrt. Manchmal emanzipieren sich diese Collagen von der Wand, werden zu Skulpturen und nehmen den Raum vollständig ein. Eine Möglichkeit für jemanden, der auch Soziologe ist, die Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und sogar Gewalt anhand ihrer ungelenkten Körper in Frage zu stellen, als ob sie die Brutalität anprangern wollte, die den Körpern von Frauen und insbesondere schwarzen Frauen widerfährt.
