Ich hatte das Vergnügen, eine Weile mit Lou Olmos Arsenne zu sprechen, einem Maler aus einem Wintersportort in den Alpen, der seit acht Jahren in Paris lebt. Ich war sehr fasziniert von seiner Malerei, entdeckte seine Bilder auf Instagram und interessierte mich stark für seine neueste Serie.
Vor den Bildenden Künsten: Gymnasium, Universität, dann Vorbereitung auf angewandte Kunst
Lou war Gymnasiast in Grenoble in der Abteilung „Darstellende Künste“ und übte regelmäßig Theater. Nachdem er sein Abitur gemacht hatte, war es die Hauptstadt, die ihn rief, und er reiste dorthin mit dem Ziel, ein Studium der modernen Literatur zu absolvieren. Das Universitätssystem passt ihm nicht und er beschließt, aufzuhören.
Aufgrund seiner einzigartigen Persönlichkeit, seiner Collagenarbeit und seiner besonderen mündlichen Fähigkeiten wurde er zu Glacière gebracht, einer Vorbereitungsklasse für Angewandte Kunst im Pariser Rathaus.
Collage, die zu Lous Portfolio gehörte, als er in die Vorschule kam
Er begann nicht sofort mit dem Malen. Obwohl er sich bereits für Farbe, Design und Szenografie interessiert, praktiziert er insbesondere Collagen als „ein künstlerischer Tourist“ sagte er zu mir, wer „list faul” um ein anderes Medium zu starten.
Es handelte sich um eine Übung seiner Lehrerin Florence Reymond, bei der er eine französische Landschaft malen musste, was ihn auf den Weg der Malerei brachte, den er seitdem nicht mehr verlassen hat. Er mag alles.
“CEs war hypersensorisch, Dinge nebeneinander zu platzieren, die flachen Bereiche, die Bewegungen. Es ist wirklich einfach, die supereinfache Sache.“
Nach Abschluss der Vorbereitungsschule besucht Lou die Beaux-Arts in Paris, um seine Malereikenntnisse zu vertiefen. Sein Portfolio umfasst hauptsächlich Gemälde auf Karton, wie das folgende.
„Ohne Titel“, Acryl auf Karton, 55 x 55 cm (2019)
Die schönen Künste von Paris
Lou beginnt mit Malern Bernard Piffaretti, Sylvie Fanchon und Dominique Figarella (P2F-Atelier) Alle haben eine sehr konzeptionelle Malerei.
Die Themen seiner Bilder sind Kompositionen imaginärer Welten. In unserem Maler entsteht der Wunsch, die Technik zu ändern und „richtig malen zu lernen“. So wechselte er im zweiten Jahr die Werkstatt. Wir werden auch sehen, dass er sich nie mit einer Technik oder einem Medium zufrieden gab; Seine Praxis entwickelt sich ständig weiter mit dem Ziel, über sich selbst hinauszuwachsen.
Unten ein Gemälde, das diesen Zeitraum im P2F-Workshop darstellt.
„Ohne Titel“, Acryl auf Leinwand, Maße unbekannt
Es war Nina Childress, die unseren Maler für die nächsten vier Jahre betreuen sollte. Seine Ikonographie fasziniert ihn; Besonders schätzt er seine Farbwahl, die ihn an die 80er-Jahre erinnert, und seine klaren Motive.
Figuration beginnt in seinem Werk aufzutauchen; zum Beispiel mit der folgenden Zeichnungsserie, entstanden im Jahr 2020.
Das Erscheinungsbild dieser Charaktere ergibt sich aus diesen „unscharfen“ Räumen, in denen sie sich befinden. Später wird mir Lou erzählen, dass er nie wirklich wusste, wo er sein sollte – wie seine Charaktere. Diese Komposition erinnert an eine Collage: Die Winkel sind klar und die Schichten wirken übereinander.
Langsam beginnt er, sich von Fotos inspirieren zu lassen, aber „Ohne den Realismus zu beeinträchtigen, der mich zu sehr langweilt.“
„In der Sonne des Behälters“, Acryl auf Leinwand, 130 x 162 cm (2020)
Verlassen Sie die Werkstatt
Lou wandert durch die Schönen Künste, um andere Lehrer zu treffen. Er beginnt mit einer langsameren Geste an großen Formaten zu arbeiten, um andere Bildkompositionen zu konfrontieren. Die Bedeutung steht in seiner Arbeit derzeit nicht im Vordergrund.
„Ohne Titel“, Acryl auf Leinwand, 100 x 85 cm (2022)
Malen wird als körperliche Betätigung betrachtet; Lous Methode besteht darin, die Leinwand an seine Wand zu kleben, um sie mit Gewalt zu bearbeiten. Die Leichtigkeit der Linie, der Farbe lässt jedoch nicht die geringste Anstrengung durchscheinen. Es sieht fast wie ein Aquarell aus, da die Farben miteinander verschmelzen.
„Ohne Titel“, 120 x 170 cm (2022)
Gleichzeitig mit dieser Geste malt Lou Alltagsszenen, die man als „subjektlos“ bezeichnen könnte. Mit diesen warmen Farbpaletten und diesen fast poetischen Reliefs versucht er, Objekte zu beleben.
„Ohne Titel“, Acryl auf Leinwand, 120 x 170 cm (2023)
Pré-Saint-Gervais und Diplom im 5. Jahr
Um sich auf ihr Masterstudium vorzubereiten, mietet Lou eine Werkstatt in Pré-Saint-Gervais. Inspiriert von einer Fotografie entstand dieses großformatige Porträt.
Als er mit mir darüber spricht, vertraut Lou mir an, dass er etwas „Vulgäres“, fast Karikiertes findet, das ihm zunächst nicht gefiel. Die Hintergrundarbeit ist absichtlich unscharf, in der gleichen Herangehensweise an flache Bereiche, die der Realität nahe kommen, ohne ihr Geheimnis preiszugeben.
„Ohne Titel“, Acryl auf Leinwand, 85 x 120 cm (2023)
Diese Farbflecken sind dazu da, zu versuchen, eine Perspektive zu meistern, die er laut Lou nicht hat. Dies ist sicherlich die surrealistische Seite seiner Arbeit. Wie in einem Traum ist der Hintergrund vorhanden, aber wir können ihn nicht klar erkennen.
Zwei Tage vor seiner Diplom-Installation malte Lou Souvenirdie Tabelle, die ich zum Öffnen dieses Artikels ausgewählt habe. Er malte es in zwei Nächten, fast in einem Zug: „Dieses Gemälde war einfach“, sagte er mir. Es repräsentiert ihn und seinen Bruder, jugendliche Skifahrer. In dem Moment, in dem er eine wichtige Seite in seinem Leben aufschlägt, malt Lou eine Seite seines vergangenen Lebens, die ihm viel Freude bereitet hat. Es ist, als würde er im Gegenstrich malen, wie wir bei seinen Gemälden in Hamburg sehen werden.
Was mir an diesem Gemälde gefällt, ist das im Vordergrund gemalte Detail, als ob der Fokus auf diesem ersten Skifahrer läge – der tatsächlich der Maler ist.
Es war „das wichtigste Gemälde“ in Lous Abschlusszeugnis. Auf dem Foto oben ist es nicht zu sehen, aber er verwendet lichtreflektierende Silberpigmente: „Ich möchte, dass meine Charaktere amerikanische Popstars sind, dass sie alle den Super Bowl schaffen.“
Wohnsitz in Hamburg
„Ich werde mich nie wirklich von dort inspirieren lassen, wo ich bin.“
In Hamburg angekommen, malte Lou am Abend Paris und seine Fotos. Das ähnelt fast der Vorgehensweise eines Filmeditors: Der Künstler sucht nach seinen Aufnahmen, um ihnen wieder einen Platz zu geben.
Nostalgie ist in diesen Momenten der Analyse, in denen Lou sich an vergangene Zeiten erinnert, nicht ausgeschlossen. Das Gemälde unten ist von einem Foto inspiriert, das am Abend in einer luxuriösen Werkstatt im Pariser Rathaus aufgenommen wurde.
„Ohne Titel“, Acryl auf Leinwand, 120 x 170 cm (2024)
Die Entstehung der Figur des Skifahrers
Während des zweiten Teils seines Aufenthalts in Hamburg wechselt Lou den Arbeitsplatz. Dann kam ihm die Idee, eine Serie von Porträts von Skifahrern ganz konsequent zu erarbeiten: „Ich sagte mir, ok, jetzt muss ich hundert machen.“ Auch hier ist in der Persönlichkeit des Künstlers die Prägung der Konkurrenz spürbar; Sich selbst Arbeitsdisziplin aufzuerlegen, macht den Unterschied.
„Jeden Tag musste ich eines machen … Ich darf nicht verlieren … Es ist manchmal unangenehm, Künstler zu sein. Es ist nicht so: Ich stehe auf, trinke meinen Tee in meinem Atelier und denke dann zwei Stunden lang darüber nach, was ich malen werde. Es ist eher so, wenn man die Schule verlässt, ist alles vorbei.“
Manche Skifahrer lächeln, andere nicht. Lou spricht von „Lichtempfindlichkeit“, einem Begriff, dessen Verwendung hier nachvollzogen werden kann; Licht ist der Strom, der im Moment des Malvorgangs vom Künstler ausgeht.
Und was kommt als nächstes?
Lou denkt darüber nach, Paris zu verlassen. Er ist mit der Galerie Regala in Arles verbunden. Er verdient nicht ausreichend von seiner Kunst und obwohl dort regelmäßig Zeichnungen verkauft werden, erlaubt ihm das nicht unbedingt, in Paris zu bleiben.
Stets im Verbesserungsprozess arbeitet er an mindestens einem Gemälde pro Tag. Was mir an Lou besonders gefällt, ist die Möglichkeit, seine Linie insbesondere auf seinen Netzwerken zu verfolgen: vSeine Werke finden Sie täglich auf seinem Instagram-Account.
Gaïa Tourpe
