Blätter, Stämme, Unkraut … In der Galerie Marian Goodman schafft Giuseppe Penone zwischen Kohlezeichnungen und schlanken Skulpturen eine meditative Symbiose zwischen Mensch und Natur.
Von Laurent Boudier
Veröffentlicht am 28. November 2024 um 14:56 Uhr.
EIst es ein Schleier, eine Zuflucht, ein Korridor? Es gibt viele Möglichkeiten, sich Giuseppe Penones neuer Ausstellung in der Goodman Gallery zu nähern. Wir betreten einen geschlossenen, mit Papieren ausgekleideten Raum, der die Galerie in eine Luftschleuse der Stille und Meditation verwandelt. Aus der Ferne erscheint eine graue Blässe. Wenn man näher kommt, offenbaren sich die Details: feine, schlanke, schlanke Linien, die wie Gräser und Äste wachsen, in einer pflanzlichen und abstrakten Unordnung, die mit Kohle nachgezeichnet wird. Mit 77 bewirtschaftet Penone immer noch seinen Garten. Das ist das, was er am besten kann.
Riesige ausgehöhlte Holzstämme, Teppiche aus duftenden Lorbeerblättern, Akaziendornen, die zu Hunderten gesammelt wurden, um an die Wand ein geschlossenes Augenlid im Trompe-l’oeil-Stil zu malen: Seit mehr als fünfzig Jahren beschäftigt sich der italienische Künstler mit der Baumbearbeitung, Holzfällerarbeit, zeichnet seine Furchen nach. Mit solch einem besonderen Werk, der Auseinandersetzung mit Mensch und Natur. Er arbeitet an Pflanzen, gräbt einen Baumstamm aus und folgt dabei den Jahresringen und Knoten in umgekehrter Reihenfolge. Skulpturen, zerbrechlich wie Stängel, gewunden wie Bronze, jungfräulich wie Marmor. Überall offenbart sich für ihn die Natur als primitive Quelle. Seine Kunst vertritt nicht die Philosophie eines Beta-Ökologen, sondern die Suche nach Einheit und Prägung: Die Erde bindet sich an seine Hand, an seinen Körper, an seinen Blick.
So finden wir in der Galerie, umgeben von der Wandzeichnung und neben einer Reihe neuerer Zeichnungen, eine kleine Skulptur von fast unbedeutender Anmutung und doch so intim: Penone hat mit beiden Händen etwas nassen Ton umklammert, modelliert hohlen Abdruck seiner Finger, den er dann mit gelben und weinroten Pigmenten verstärkte. Aus der Serie „Avvolgere la terra“ („Umhülle die Erde“), Die bescheidene Arbeit scheint eine Geste des Schutzes zu sein. Es erinnert an den Geist der ersten parietalen Geste aus der prähistorischen Zeit, den Spuren in Holzkohle und Tierblut, die auf den Felsen einer Höhle projiziert wurden. Diese Skulptur vereint das Volle und das Leere, das Sichtbare und das Verborgene, das Ursprüngliche und das Aktuelle. Sie betont ihre Kunst als Natursammlerin. Eine Kunst, die an der Bourse de Commerce neben den Werken seiner Freunde wie Giovanni Anselmo, Mario Merz oder Jannis Kounellis in der 1967 erschienenen Ausstellung zur Arte Povera-Bewegung zu finden ist. Ihre Kreationen aus Kupfer, Glas, Baumwolle oder verbranntes Holz rufen eine Poesie der Zeit hervor. Oder, im Fall von Penone, eine Symbiose des Körpers mit der Pflanzen- oder Mineralwelt, mit beruhigenden Elementen. Dies zeigte sich bereits in den Anfängen des Künstlers im Jahr 1969, als politische Angriffe und Blutbäder begannen, Italien mit dem schrecklichen Chaos zu überziehen, das später als „Jahre des Bleis“ bezeichnet wurde. Kunst wird für Penone immer Widerstand und poetische Widerstandsfähigkeit bedeuten.
Lesen Sie auch:
Was kauft man, wenn man 6,2 Millionen Dollar für die aufgeklebte Banane von Maurizio Cattelan bezahlt?
„Umhüllt die Erde“ von Giuseppe Penone. Bis 21. Dezember Dienstag bis Samstag, 11 bis 18 Uhr. Marian Goodman Gallery, 66, rue du Temple, 3e. 01 48 04 70 02. Eintritt frei.
Giuseppe Penone in ein paar Dates
1947
Er wurde als Sohn und Enkel von Bauern in Garessio (Piemont) geboren.
1969
Nach seiner ersten Ausstellung in der Galerie Sperone in Turin war er der letzte und jüngste Künstler, der sich der Arte Povera-Bewegung anschloss.
2007
Repräsentiert Italien auf der Biennale in Venedig und stellt ausgehöhlte Lärchenstämme, duftende Rinde und eine Marmorinstallation aus.
2020
Schenkte dem Centre Pompidou 328 Zeichnungen aus den Jahren 1967 bis 2019.
2023
Farbgemälde (das ist neu), die während seines Aufenthalts im von Le Corbusier erbauten Kloster La Tourette (Rhône) entstanden sind.