Jean-François Soro, die Unvollständigkeit und Vollständigkeit eines Gemäldes über sich selbst hinaus

Ida y vuelta. Rue des Mourgues, an den Wänden der Madadayo-Galerie, bieten die Gemälde ihres Schöpfers Jean-François Soro ein beeindruckendes Spiegelspiel. Eine zersetzte Bewegung, im Flamenco „Ida y vuelta“ genannt, die die Inspirationen des Malers in sich vereint, in der Mitte des Raumes, in Fleisch und Blut, seine Suche. Das eines Gemäldes, das vor dem Ego flieht, begleitet von einer Geste, die von einer Hand getragen wird, die vom Joch des „Befreienden“ befreit ist. der skopische Antrieb“ und die Geburt eines von ihr getragenen Malakts „ein anderer, wie im Wachzustand, im Traum.“

Spuren, von denen René Char sagte, dass sie allein uns zum Träumen bringen

In kräftigen Farben, manchmal monochrom, unterstützen die Leinwände die Erinnerung an die Räume, die der Mensch beschreitet. Dieser Kunststoff aus den Cevennen,„dieses Piemont“ die nie aufhört, auf der Oberfläche seiner Leinwände aufzutauchen, während dunkle und fleischliche Fehler auf langen Panoramaformaten an die innigen, ursprünglichen Wunden erinnern, von denen wir nie loslassen.
Jedes Gemälde wird von kurzen Texten begleitet, die von Muriel Menuet signiert sind und einen Eindruck verstärken oder noch stärker verwässern, damit jeder glauben, träumen und sich verlieren kann, während er diese zwanzig aus ihrem Rahmen befreiten Gemälde liest.
„Ich verbinde mich wieder mit großen Formaten in einem Gemälde, das fast direkt aus der Tube kommt, mit wenig Wasser, in einer Geste, Spuren, von denen René Char sagte, dass sie die einzigen Dinge sind, die einen zum Träumen bringen.“, vertraut Jean-François Soro. Bewegung, deren Vollständigkeit oder Unvollständigkeit von Spannung genährt wird und von dem Wunsch beseelt ist, durch Pigmente diese Welt, die sich auflöst, zu erzählen. Als Spiegel leistet die Seele also Widerstand.