CJedes Jahr Ende Juni öffnet die Hyères Design Parade in der Villa Noailles ihre Pforten. Diese Veranstaltung wurde 2006 von Jean-Pierre Blanc mit Andrée Putman als Patin ins Leben gerufen und zielt darauf ab, zeitgenössisches Schaffen im Bereich Design zu fördern. Höhepunkt der Veranstaltung ist der Wettbewerb, bei dem die Arbeiten von zehn jungen Designern ausgestellt werden. Die Finalisten, die gerade ihr Designstudium abgeschlossen haben, werden aus Hunderten von Bewerbungen von einer Jury unter dem Vorsitz von Fabien Cappello ausgewählt und eilen zu diesem „Debütantenball“, um ihre Karriere voranzutreiben.
Zu den Kreationen der Ausgabe 2024 gehören einige geniale Ideen. Designer Vassili Tchernitchko hat einen Griff entworfen, der mit dem Arm verwendet werden kann, eine praktische Alternative zur Verwendung von Griffen mit der bloßen Hand. Juliette Rougier stellt ihrerseits Intarsienmöbel aus Rohrabfällen aus der Provence her, die traditionell zur Herstellung von Rohrblättern für Blasinstrumente verwendet werden. Camille Sardet bietet mit „Feuer mit allem Holz“ einen neuen Ansatz für heimische Brennstoffe. Es erfindet die Holzheizung mit einer Lösung mit geringem CO2-Fußabdruck aus unerforschten Ressourcen neu und ersetzt den traditionellen Flammentanz aus gepressten Holzscheiten durch eine umweltfreundlichere Alternative.
Die Lektüre der Begründungsvorträge, die ausnahmslos das gesamte Bedeutungsfeld der Umweltbelange ihrer Autoren umfassen, bestätigt, dass die zehn Finalisten nicht nur durch die Qualität ihrer Arbeit, sondern auch durch ihr Engagement für nachhaltiges und innovatives Handeln überzeugen müssen.
Ein Labor junger Schöpfung
Das Festival hebt sich von großen Messen wie der Design Miami, Basel oder PAD ab, die oft für ihre kommerzielle Ausrichtung und ihren Fokus auf eine Handvoll Kunst-Superstars kritisiert werden. Die Design Parade hingegen widmet sich der Entstehung neuer Talente. Die Originalität dieses Laboratoriums der jungen zeitgenössischen Szene liegt auch in seinem außergewöhnlichen Rahmen: der Villa Noailles.
Diese modernistische Residenz wurde 1923 vom Architekten Mallet-Stevens im Auftrag der Mäzene Charles und Marie-Laure de Noailles erbaut und bietet einen einzigartigen Rahmen für die Werke junger Designer. Dieses prestigeträchtige Umfeld trägt zur Glaubwürdigkeit und wachsenden Bekanntheit der Veranstaltung auf der internationalen Bühne bei.
Der wachsende Einfluss der Design Parade ist spürbar, wenn man die ständig wachsende Liste ihrer Partner liest. In diesem Jahr unterstützen 43 Unternehmen und Institutionen, darunter Chanel, Hermès, Van Cleef & Arpels, Vitra, Artek und Tectona, die Veranstaltung. Zuletzt eröffnete Porsche das Festival mit einem Auftritt des niederländischen Künstlers Thomas Trum.
Seine kaleidoskopischen und farbenfrohen Werke werden im Herzen der provenzalischen Natur eingesetzt, um die Farbe, ein grundlegendes Element der Identität des Baumeisters, besser zur Geltung zu bringen. Ikonische Farbtöne wie Guards Red, das 1975 auf dem Porsche 911 930 erschien, Ruby Star, ein tiefes Magenta, und Miami Blue vermischen sich zu kinetischen Kompositionen, die an die Arbeit von Julio Le Parc erinnern.
Mit dem Start der sechsten Ausgabe seiner weltweiten Wanderinitiative für Kunst und Design bestätigt Porsche seinen strategischen Wendepunkt. Ziel der Marke ist es, über ihr Image als Automobilhersteller hinauszugehen und sich als globale Luxusmarke zu positionieren, die in die Unterstützung aufstrebender Talente in den Bereichen bildende Kunst und Design investiert. Visuell beeindruckend war die Veranstaltung ein Erfolg. Es bleibt abzuwarten, ob diese Initiative ausreichen wird, um die Bobo-Crowd, die überwiegend vegane Burger in der Hand hat, in Porsche GT3 RS-Kunden (oder zumindest elektrische Taycans) zu verwandeln.
