Das Théâtre national de Strasbourg (TNS) bietet das ganze Jahr über ein attraktives Programm, ist aber auch eine multidisziplinäre Schule, die Berufe mit Bezug zur Bühne lehrt. Zum Abschluss des dreijährigen Kurses ist jede Klasse eingeladen, unter der Leitung von studentischen Leitern Projekte von Grund auf zu entwickeln. Um einen genaueren Blick auf die Arbeit zu werfen, die hinter einer Aufführung steckt, aber auch auf die kleinen Hände im Schatten, die wir gerne vergessen, sind wir hinter die Kulissen der Groupe 48 (48) geschlüpftTh Promotion) vor zwei ihrer Auftritte. Wir zeigen es Ihnen.
Wenn wir davon sprechen, ein Theaterstück bei TNS zu sehen, denken wir an die Aufregung des Publikums, an die Schauspieler im Rampenlicht, an die Bühne, die sich in ein vergängliches Universum verwandelt, oder sogar an den wilden Applaus. Aber um einen Auftritt zu geben, braucht es wochenlange Arbeit und dann stundenlange Vorbereitung auf den großen Tag.
Um klarer zu sehen, Wir folgten der Gruppe 48 einen ganzen Nachmittag lang, um mit den Schülern über die Entstehung der Projekte zu plaudern. Erleben Sie die Magie des Make-ups, der Kostüme und der Bühnenbilder, erleben Sie die Ton- und Lichtanpassungen, die letzten Tests und das Adrenalin, das dem Eröffnungsklatsch vorausgeht.
Wir verfolgten die Vorbereitungen für zwei kollektive Kreationen, die am selben Nachmittag im Grüber-Raum aufgeführt wurden: Die Ellipse Dann Die Zeit ist aus den Fugenjeweils unter der Regie von Elsa Revcolevschi und Sarah Cohen. Und wir haben diese aufregenden Momente geliebt.
Die Ellipse: zunächst ein Text
Vom 20. bis 25. Juni wurden in den beiden Räumen des Grüber-Raums abwechselnd zwei Shows aufgeführt, die jeweils von TNS-Studierenden inszeniert wurden. Denn in diesem Nationaltheater gibt es eine Schule, die Schülern erlaubt die Berufe in diesem Bereich unter realen Bedingungen zu erlernen.
Für beide Auftritte wurde der Aufstieg der Gruppe 48 zweigeteilt. Zuerst schlichen wir neben dem Team her, an dem wir arbeiteten Die Ellipsevon Elsa Revcolevschi. Ausgangspunkt für das Stück ist das Match-Magazin, das zwischen 1938 und 1940 erschien.
„Ich wollte sehen, wie der Faschismus über die Promi-Presse verbreitet wurde. In Match wurden Auszüge aus „Mein Kampf“ sowie Artikel über das Tragen eines Korsetts oder den Besuch von Kabaretts veröffentlicht. Als wäre nie etwas passiert. »
Um seinen Ehrgeiz zu verwirklichen, Elsa schrieb einen Text, nachdem sie im Oktober 2023 während der Laborarbeit mit der Gruppe zusammengearbeitet hatte. „Ich habe gesehen, wie die Schauspieler spielten, sprachen und sich ausdrückten. Und ich habe den Text nach Maß geschrieben. » Und von hier aus beginnt alles.
Das geschriebene Wort in ein lebendiges Objekt verwandeln
Dieser mit dem Team erarbeitete Text ist in deklamiert die sorgfältig von Noa Gimenez entworfenen Sets, die auf die kleinsten Details geachtet haben. Während Elsa mit dem Team Bilanz zieht und ihre Notizen zu früheren Auftritten liest, laufen wir herum auf der Bühne, dekoriert in den Farben der 1940er Jahre. Und wir lassen uns von der Atmosphäre mitreißen.
Wir entdecken eine Vielzahl von Objekten, ob Vintage oder nicht, die wie ein riesiges Puzzle zusammenwirken. Schreibmaschine, Telefonzelle, alte Exemplare des Match-Magazins, Plakate und Postkarten, alles mit einem Ziel: ein Universum zu schaffen, das zwischen Kabarett und Pressebüro oszilliert.
Während wir durch die noch unbelebte Landschaft wandern, Macha startet ihre Lichtsequenzen und Corentin überprüft ein letztes Mal den Fortschritt der Geräusche. Oben im Raum sitzend testen sie die Lichtstimmungen, spielen Kabarettmusik oder hören die Geräusche von Bombenangriffen. Wir genießen die Ausschnitte der Show, während die Schauspielerin Blanche wärmt sich am Bühnenrand auf.
Make-up und Chatten: die Stärke von Gruppenprojekten
Wir machen einen kleinen Abstecher durch die Umkleidekabinen, wo wir fündig werden Nina frisiert Aurélie. Wir nutzen diesen Retro-Föhn-Moment, um mit ihnen zu plaudern. Aurélie erklärt uns, dass sie aus diesem Grund bei TNS einsteigen wollte die Multidisziplinarität der Schule.
„Es gibt viele verschiedene Abschnitte: Schauspiel, Dramaturgie, Management, Regie oder auch Kostüm-Szenografie … Alle Theaterberufe sind dort vertreten. »
Und derjenige, der sich für den Spielbereich entschieden hat, entwickelt: „Im Grunde bin ich Musiker. Aber ich spiele auch gerne. Mit dem Theater konnte ich einen Kompromiss finden, all diese Wünsche auf der Bühne zu vereinen. Bei TNS konnten wir sogar Klavier- oder Ukuleleunterricht nehmen, um unsere Fähigkeiten zu verbessern. Wir können alle unsere Wünsche wahr werden lassen, und zwar durch gemeinsame Projekte. »
Dies ist derselbe Punkt, den Nina im Abschnitt „Kostüme und Szenografie“ hervorhebt: „Die Vielfalt der Wege ermöglicht es uns, Gruppenprojekte zu schaffen, bei denen die Stärken jedes Einzelnen berücksichtigt werden. Wir sind nie allein, wir stehen im ständigen Dialog. »
Kostüme: Magie und eine gehörige Portion Know-how
Nina spricht weiter über ihre Erfahrungen als Kostümbildnerin: „Für die Ellipse zum Beispiel musste ich es tun Recherchieren Sie die Kleiderordnung der 30er bis 40er Jahre. Ich habe mit dem Budget und den Ressourcen des TNS gearbeitet, insbesondere mit dem riesigen Bestand an Kostümen. Aber darüber hinaus Man muss sich mit dem Komfort der Schauspieler befassen, prüfen, ob die Kleidung zum Setting passt, und vor allem mit der Arbeit von Licht und Ton. Wir sind nie allein. »
Und für die Galeeren, Camille, Kommode, ist da, um Studierende zu unterstützen. « Wir besprechen Wünsche, ich helfe ihnen bei der Verwirklichung, ich beantworte technische Fragen und stelle mein Know-how zur Verfügung. Ich helfe ihnen bei Ausbesserungen, Wartungsarbeiten, Outfitwechseln … Wir schaffen die Automatismen der Arbeit! »
„Die Zeit gerät aus den Fugen“, letzte Vorbereitungen
Szenenwechsel: Wir schauen vorbei Vorbereitungen für Die Zeit ist aus den Fugen. In einer Stunde beginnt die Show: Alle sind aufgeregt, aber wir schaffen es Plaudern Sie ein wenig mit Sarah Cohen, der Regisseurin, und Louison Ryser, der Dramatikerin. Wir haben uns auch gefragt, was die genauen Aufgaben dieser Berufe sind, über die wir wenig wissen und die die beiden jungen Frauen an der TNS-Schule gelernt haben.
Sarah erzählt uns mehr: „Die Theaterbühne ist nicht der Ort, an dem ich mich selbst am meisten wiedererkenne. Ich liebte alles, was vorab kam: die räumliche Anordnung, die Beleuchtung, die Regie der Schauspieler, die Texte … Kurz gesagt, die Idee, ein facettenreiches Objekt zu schaffen. Und das ist die Inszenierung. »
„Was den Dramatiker betrifft, können wir sagen, dass es so ist der Hüter der Bedeutung »fügt Louison hinzu. „Wir verfolgen das Projekt, wir sprechen mit der Inszenierung …“ Unsere Hauptaufgabe besteht darin, den Übergang vom Textmaterial zur Bühne auf allen Ebenen zu unterstützen. Und prüfen Sie, ob alles stimmig bleibt. »
Kreieren Sie gemeinsam und immer
Konkret, z Die Zeit ist aus den FugenDie Show vereint drei Quellen: Weiler von Shakespeare, philosophische Texte von Derrida und die Worte der sieben Schauspieler. Alles, um über die Jugend und ihre Kämpfe in dieser Welt zu sprechen, die sich schnell, zu schnell und in alle Richtungen bewegt. Ein ehrgeiziges Projekt mit vielen Facetten.
Es ist derselbe Jugendliche, der gemeinsam an der Zusammenstellung von Sarahs erstem Stück gearbeitet hat. „Wir haben das Projekt von A bis Z aufgebaut. Was die Schule letztendlich verteidigt, ist unsere Gestaltungsfreiheit. Wir sind nicht nur da, um aufzutreten, sondern um ein wenig (viel) von uns zu zeigen. Und es ist ein Privileg. »
Louison fährt fort: „Die Schönheit des Projekts, Es ist so, dass jeder seine Hand hineinlegen konnte. Dramaturgie, Licht, Sound, Bühnenbild, Texte… Wir haben mit den Ideen aller zusammengearbeitet, um daraus ein zutiefst kollektives Objekt zu machen. »
„Vorhang auf in 20 Minuten!“ »
Das gesamte Showteam ist mit den letzten Vorbereitungen beschäftigt. Mathis testet ein letztes Mal die Lichter, und beleuchtet die Szene für uns, damit wir das Sprudeln genießen können.
Jeder bereitet sich auf seine Art vor, inmitten einer Parade von Lautäußerungen, entschlossenen Schritten und Dehnungen. Manche laufen nervös mit Kopfhörern über die Bühne, andere machen kleine Gymnastikübungen. Wir feilen an unserem Ansatz mit Absätzen, wir wiederholen unsere Zeilen beim Murmeln, wir wärmen unsere Stimme durch Singen auf.
Inmitten dieses hektischen Kommens und Gehens nehmen wir die letzten Nachbesserungen am Make-up und die letzten Anpassungen an den Mikrofonen vor. Und während die Schauspieler nervös am Set auf und ab gehen, bringt Sarah sie für das traditionelle Wort zusammen.
„Wir werden es noch besser machen. Wir werden alles geben! » Letzte Umarmungen, letzte nervöse Umarmungen. Das Publikum kehrt zurück, die Lichter gehen aus. Und die Magie geschieht.
