„An alle, die mit leidenschaftlicher Hingabe
Suche nach neuen „Erleuchtungen“ der Schönheit
Alles beginnt wie eine Romeo-Castellucci-Show. Der spanische Performer platziert „Objekte“ auf der Bühne, die Bilder sind. Und was für Bilder! Es ist der Papst selbst, der den Besitzer besichtigt, er wandert vom Hof zum Garten auf dem Plateau, das vollständig mit roter Erde bedeckt ist und an dessen Rändern etwa zwanzig Rollstühle stehen. Im hinteren Teil der Bühne gibt es ein Urinal, eine Kanne, ein Bidet und eine Toilette. Wir lächeln, wir wundern uns. Ein Theaterstück von Angélica Liddell zu sehen, ist ein BDSM-Ritus. Wir wissen, dass sie uns beleidigen, anschreien, sich uns unterwerfen und uns schließlich mit Schönheitsaufnahmen fesseln wird. Auf dieses Stück wartet sie nicht. Schönheit kommt extrem schnell. Sie lässt in allen Fenstern der Hofmauer „Geister“ erscheinen, die wir seitdem nicht mehr so gut inszeniert gesehen haben Inferno, immer noch von Castellucci. Dann betritt sie die Szene, nackt unter einem langen offenen weißen Hemd. Sie nimmt ein Bidet, stellt sich „dort, in die Mitte“, wäscht ihre Genitalien und schüttet das schmutzige Wasser an die Wand des Papstpalastes, um den Katholizismus ein wenig zu beleidigen. Das nennt man wissen, wie man eine Show startet!
„Sei vorsichtig, Arschloch“
Seine Vision vom Theater ist viszeral. Sie ist da, um dagegen anzukämpfen und das Außergewöhnliche, das Wesentliche hervorzuheben. Auf ihrer existenziellen Suche trotzt sie oft Tod und Krankheit. Hier greift sie alles an, was sie nervt, und macht sich über uns lustig, die Kritiker, die manchmal, wenn wir eine Sendung schlecht finden, Spaß daran haben, nach dem richtigen Satz zu suchen. Das ist die Spielregel: So wenig es sie noch gibt, Kritik ist umsonst und kann Künstler, die ihre Reaktion von Zeit zu Zeit mit Elan ausdrücken, verführen oder irritieren. Und wir sind die ersten Opfer dieses Rituals, das buchstabengetreu den letzten Wünschen Bergmans folgt, der selbst Kritik hasste. Sie zitiert die härtesten Artikel über sie und fordert wie ein Matador diejenigen, die sie „demütigt“ haben, auf, sich zu zeigen. Sie wagt alles und das schon lange. Es erfolgte auch im Rahmen des Baudriller-Archambault-Mandats, mit dem es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde Das Jahr Ricardos und Das Haus der Stärke. Im Jahr 2022 war sie wieder in Avignon Liebestodwieder ein Manifest gegen den Tod, rund um den Stierkämpfer Juan Belmonte.
Sein Scheiterhaufen voller Eitelkeiten
Auf der Bühne lädt sie Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Joel Valois und rund zwanzig Statisten ein, die meisten davon sehr betagt. Selten gelingt die Darstellung alter Männer und Frauen so direkt. Angélica Liddell entblößt die fast toten Körper und übernimmt die Geste, die das Leben in zwei Akten zusammenfasst: hart werden, hart werden. Sex und Verlangen sind in diesem Stück allgegenwärtig. Er ist der Atem des Lebens. In diesem Spektakel voller roter Dämonen, Seelen, die am Ablassfenster schweben, Insektenmenschen, die wie Asseln an der Wand entlang springen, erscheint der Geist von Bergman. Er strebt einen friedlichen Tod an und bestellt für seine Beerdigung eine Holzkiste, genau wie die, die für den Heiligen Vater verwendet wurde Traum von Strindberg, eines seiner mehrfach inszenierten Stücke, wird hier erneut aufgeführt.
Mit Dämon, Angélica Liddell steckt uns den Kopf in „Scheiße“, sie fordert uns auf, unser Gewissen bis zu unseren letzten Dämonen aufzufressen. Für sie werden „Demenz“, Altersschwäche und Schmerz durch den Filter der Eitelkeiten ausgelöscht. In seiner Struktur ist Dämon ist ein klassisches Stück von Angélica Liddell, eines der schönsten seines Genres. Mit immensem Talent beherrscht sie die Kraft der Logorrhoe, atemberaubende Bilder von Schönheit und Ekel. Am Ende lächeln wir, wie Sie sehen, etwas erschöpft. Es ist nie umsonst, sich daran zu erinnern, dass wir sterben werden, es ist einfacher, es mit einer Melodie von Bach oder aus dem Pet Shop zu hören Jungen. Ja, Angélica Liddell kultiviert die große Lücke zwischen dem Schönen und dem Kitsch, dem Licht und dem Gewalttätigen, und das gilt für ihre Bilder, ihre Worte und ihren sehr berauschenden Soundtrack.
Dies ist eine perfekte Eröffnung des Festivals, die der unter dem Mandat von Olivier Py verbotenen Aufführung ihren Platz zurückgibt. Es ist ein verstörendes und faszinierendes Stück, in dem das Vulgäre in Schönheit übergeht. An diesem Tag der ersten Runde der Parlamentswahlen erinnert man nicht umsonst daran, dass ein solches Spektakel nur dank der starken Unterstützung des öffentlichen Netzwerks auf europäischer Ebene stattfinden kann. Erwähnen wir sie einmal: Es handelt sich um eine Produktion von Atra Bilis – Iaquinandi SL, eine Koproduktion des Prospero Extended Theatre, ein Projekt, das vom Programm „Kreatives Europa“ der Europäischen Union (Europa), Avignon Festival, Odéon – kofinanziert wird. Théâtre de l’Europe (Paris), Teatros del Canal (Madrid), Théâtre de Liège, The Royal Dramatic Theatre Dramaten (Stockholm), Grec Festival de Barcelona, mit Unterstützung der Ammodo Foundation, INAEM – Ministerio von Cultura für die Übersetzung und Übertitelung, vom Kulturdienst der spanischen Botschaft in Frankreich und von Onda – Nationales Büro für künstlerische Verbreitung für die 78. Ausgabe des Avignon Festivals.
