Seit 38 Jahren Jeff Dunas besucht die Treffen in Arles und er fotografiert sie.
Sein Erinnerungsalbum: Wir öffnen es hier.
Es war Arles!
Ausnahmsweise bleibt die heutige Ausgabe die ganze Woche über frei zugänglich.
Jean-Jacques Naudet
Fotograf zu sein bedeutet, Mitglied einer globalen Gemeinschaft zu sein. In Arles kommt die Community zusammen, wie in einem Sommercamp der Industrie. – Jeff Dunas
Arles – 38 Jahre und älter von Jeff Dunas
Als Herausgeber der Zeitschrift Sammlerfotografie Mitte der 80er Jahre beschloss ich, nach Arles zu gehen und nach neuen Fotos zu suchen, die ich 1986 in der Zeitschrift veröffentlichen wollte. Wie jeder, der es versucht hat, weiß, war die Suche nach einem Zimmer in Arles während der damaligen Rencontres Internationales de la Photo (RIP Das war ein unglückliches Akronym, denn wenn es auf Französisch gut klingt, bedeutet es auf Englisch Ruhe in Frieden) ist fast unmöglich.
Da ich genau wusste, wen ich anrufen musste, um den Weg zu weisen, rief ich JJ Naudet an, der zu diesem Zeitpunkt bereits unzählige Male auf dem Festival gewesen war und nicht geplant hatte, in diesem Jahr dorthin zu gehen. Er sagte mir, ich solle seinem Hotel mitteilen, dass er nicht komme, und nach seinem Zimmer fragen. In dieses Hotel kommen jedes Jahr alle Gäste und behalten die gleichen Zimmer. Was ich nicht wusste war, dass Naudets Zimmer mir gehörte und ich seitdem jedes Jahr dort übernachtete. Es ist wie ein Timeshare in Arles. 37 Jahre lang jedes Jahr die gleiche Woche (konnte es 2020 nicht schaffen).
Dieses erste Jahr in einem schönen Familienrestaurant Dumas Im zweiten Stock über dem Café Van Gogh am Place du Forum aß ich gerade zu Abend und bemerkte, dass Lucien Clergue, Mitbegründer von RIP, mit Freunden aß. Natürlich habe ich ein Glas Champagner geschickt. Nach dem Abendessen kam er zu mir und setzte sich an meinen Tisch. Das erste, was er zu mir sagte, war: „Du musst Amerikaner sein.“ Als ich ihn fragte, warum er das gesagt habe, antwortete er, dass die Franzosen wenig Respekt vor ihm hätten, die Amerikaner ihn und seine Arbeit jedoch immer geschätzt hätten. Er sagte, dass die Geste, ihm ein Glas Champagner zu schicken, sehr geschätzt wurde und so eine Freundschaft begann, die jahrzehntelang bis zu seinem Tod währte.
Am nächsten Tag lud er mich zu dem viel gepriesenen privaten Mittagessen bei Maryse Cordesse ein, bei dem ich den Kern dessen entdeckte, was damals die Rencontres waren. Unter den Gästen waren Florette Lartigue, Cartier-Bresson (natürlich nur flüchtig zu sehen), Martine Franck und ihr Bruder Eric, Jean Claude Lemagny, Joyce Tenneson, Pierre Boran, Willy Ronis und an diesem Tag besonders für mich Jean Dieuzaide („YAN“). der mich adoptiert und vielen Anwesenden vorgestellt hat.
Zu dieser Zeit wurden die Projektionen im Théâtre Antique noch mit Diaprojektoren durchgeführt und wir hatten manchmal das Schauspiel, zu sehen, wie die Dias eines Fotografen vor unseren Augen Feuer fingen und brannten. Allerdings waren die von Lucien organisierten Partys phänomenal und ich habe seit den Achtzigern nur eine Handvoll verpasst. Ich erinnere mich an einen Abend, als Keichi Tahara so viele Bilder aus seiner Paris-Serie zeigte, dass die Leute begannen, leise zu gehen. Es dauerte so lange, dass ich am Ende wahrscheinlich zu den weniger als 200 gehörte. Glücklicherweise hat er einige der besten Bilder zum Schluss aufgehoben.
Kodak kam und investierte in den 1980er Jahren in das Programm, was den Charakter des Festivals deutlich veränderte – es ging nun um „Treffen“ im amerikanischen Sinne statt um informelle Treffen im französischen Stil – Menschen, die ihre Arbeiten zeigten, waren verschwunden. Rund um den Ort war die Spontaneität verschwunden, die ich nur in meinem ersten Jahr erlebt hatte, die aber für die ersten Jahre in Arles charakteristisch war.
Plötzlich brauchte man „Abzeichen“ und musste sich auf Listen eintragen, um an Veranstaltungen teilzunehmen. Glücklicherweise dauerte dies nur ein paar Jahre und alles wurde schnell wieder französisch. Interessant ist, dass sich François Hébel zu dieser Zeit, wenn ich mich nicht irre, für die Position des Regisseurs beworben und gute Arbeit geleistet hat, bevor er zu Magnum wechselte. Kehren Sie nach Clergue zurück und erleben Sie weitere schöne Abende im Théâtre Antique.
Dann hatten wir einen Wechsel der Regisseure, darunter Claude Hudelot, Louis Mesflé und sogar Agnès de Gouvion Saint Cyr. 1995 war dann Michel Nurisdany an der Reihe, dessen Projektion der Werke von Nobuyoshi Araki mit grafischen Bildern nackter japanischer Frauen, die kopfüber aufgehängt und wie Würstchen gefesselt waren, eines Nachts einen regelrechten Aufstand auslöste, bei dem He und Michel mit Tomaten beworfen wurden, als sie gingen eine Polizeieskorte. Ich erinnere mich an Leute, die in die Projektionskabine kamen und die Abendpräsentation physisch ausschalteten. Es herrschte Zensur. Leider saß ich neben der wundervollen Yvette Troispoux, damals etwa 80 Jahre alt, und sie konnte nur „Das ist nicht normal“ sagen, während sie Arakis Bondage-Bilder betrachtete. Es war tragisch. Joan Fontcuberta war 1996 an der Reihe und der unnachahmliche Christian Caujolle 1997. Dann folgte ein wunderbares einjähriges Programm der unbezwingbaren Giovanna Calvenzi mit einer großartigen Ausstellung von Massimo Vitali mit seinen Arbeiten an italienischen Stränden. Giovanna ist in vielerlei Hinsicht die Grand Lady der italienischen Fotografie und eine wundervolle Person. Gilles Mora war der nächste. Gilles spielte mit Ralph Gibson auf der Bühne von Allyscamps Old-School-Rock’n’Roll-Gitarre, diente aber nur zwei Jahre lang. Eine der großen Ausstellungen, die er kuratierte, war Debbie Fleming Caffery, einer unbekannten, aber unglaublichen amerikanischen Fotografin, die in Louisiana geboren wurde. Gilles war ein großer Fan der Mythologie des amerikanischen Südens, von seiner Musik über Eggleston bis Caffery. Er brachte den Süden (der USA) nach Arles.
Der Umgang mit anderen Regisseuren alle ein bis zwei Jahre war jedoch kein Erfolgsrezept, da es eindeutig mehr als ein oder zwei Jahre dauerte, bis er die Leitung eines Fotofestivals vollständig beherrschte und Hebel das Festival später viele Jahre lang leitete. Seine Idee, vielen Galerien und Kuratoren einen Freibrief für die Organisation von Ausstellungen zu geben, war jedes Jahr gemischt, aber es gab immer große Höhepunkte und er hat definitiv sein Bestes gegeben, wenn es darum ging, JR nach Arles zu holen, bevor er ein bekannter Name wurde. Er musste das Festival jahrelang mit Streiks leiten – ein wunderbares, aber unglückliches Ergebnis war die Vorführung von Harry Gruyarts erstaunlicher Arbeit in einem Restaurant in der Camargue, weil seine Abendpräsentation aufgrund des Arbeiterstreiks abgesagt wurde – er musste ein ganzes Jahr warten die Show zu präsentieren.
Was mir an den Rencontres, abgesehen von den Treffen, die heute noch stattfinden, klar am besten gefällt, sind die Abende, aber die Ausstellungen, die enorm viel Energie und Ressourcen erfordern, bleiben das Herzstück des Themas und ich werde keine einzige verpassen.
Als ich 2006 das Palm Springs Photo Festival gründete, war das Einzige, was mich von Arles aus inspirierte, die Idee der „Begegnungen“. – die Kameradschaft, die in den Vereinigten Staaten keinen Schwerpunkt hatte. Da ich 18 Jahre lang deren Direktor war, weiß ich, dass ich Tausenden amerikanischer Fotografen die Essenz vermittelt habe, die mich bei den Rencontres so berauscht hat.
Während wir mit einem visionären Gönner in eine neue Ära vordringen, hat sich der Charakter im Vergleich zum alten RIP für immer verändert und warum nicht? Es ist ein neuer Tag und neue Treffen. Ich werde da sein.
Jeff Dunas
https://www.instagram.com/jeffdunas/
www.rencontres-arles.com
