Der Direktor des Radio-France-Festivals, Michel Orier, gibt das „La“ der 39. Ausgabe des großen Musikfestivals, das vom 8. bis 20. Juli Montpellier und seine Umgebung erobert, in einem Feuerwerk der Stars: Evgeny Kissin, Marianne Crebassa , Renaud Capuçon, John Eliot Gardiner, Air, Chris Potter, Henri Texier, Pretty Yende usw.
Letztes Jahr haben Sie das „Festival New Radio-France“ ins Leben gerufen, und es hat so gut funktioniert, dass Sie dieses Jahr wieder ein neues Format anbieten?
Ja, weil ich finde, dass es jedes Jahr etwas Neues geben sollte. Es ist alles im gleichen Verhältnis wie bei einem Schriftsteller: Wenn er eines beendet hat, fängt er mit einer leeren Seite an, ob er Rezepte hat oder nicht, aber er muss alles noch einmal schreiben. Das Festival hat die Richtung geändert, es ist weder die gleiche Sensibilität noch die gleiche Identität. Es existierte vor uns, es wird auch danach noch existieren, aber im Moment ist dies unser neuer Ansatz.
Ein Ansatz, den Sie seit Ihrer zweiten Ausgabe gefordert haben …
Erstens, weil ich Wiederholungen nicht mag. Auch wenn es letztes Jahr wirklich gut geklappt hat, es war sehr flüssig, sehr angenehm, es hat sofort eine sehr starke Unterstützung in der Öffentlichkeit gefunden, wir müssen versuchen, in dem, was wir versucht haben, weiter zu gehen, ja, die Geste umzusetzen. Und deshalb das Gleiche nicht noch einmal zu tun. Aber wir berühren nicht den Geist des Festivals: sehr offen, fernab von Klischees, was die Leute Dinge hören lässt, die wir anderswo nicht unbedingt hören. Jedenfalls nicht unbedingt unbekannte Dinge. Ich denke zum Beispiel an „Music for 18 Musiker“ von Steve Reich, das nie in Montpellier aufgeführt wurde und dringend gehört werden musste: Es ist ein Stück, das die Musik im 20. Jahrhundert revolutionierte!
Im Leitartikel der Sendung gibt es diese Formel: „Vertrauen Sie der Öffentlichkeit, die am Ende den Weg wählen wird, der von jedem zu allen führt“….
Das ist meine Überzeugung. Wenn wir von der Notwendigkeit, der Schönheit und der Dringlichkeit eines Werkes überzeugt sind, wissen wir, dass es zwangsläufig ein Publikum dafür geben wird. Wir existieren nur dafür. Ich bin ein Musikliebhaber, kein Musiker, aber das ist meine Aufgabe: Wege vorzuschlagen, die es allen ermöglichen, sich zu interessieren und letztendlich eine Gemeinschaft zu schaffen; ein kleiner Stamm oder eine große Gruppe, es kommt auf die Zeit an, aber ein Publikum, ja. Das ist das Spannende an meinem Job.
Wenn man dem eine Stimme gibt, was anderswo nicht gehört wird, verweigert man sich nicht große Werke….
Weil es eine Art Herablassung wäre, zu sagen, dass es sich letztendlich nicht lohnt, weil es beliebt ist … Dem stimme ich nicht zu. In der klassischen Musik sind die beliebtesten Werke ausnahmslos Meisterwerke und warum sollten wir uns darauf verzichten? Es ist immer eine Freude, sie aufzuführen, aber auch eine Schwierigkeit! Die Größten haben es geschafft, auf dieses Niveau muss man aufsteigen. Und dann ist es wie ein Tor, es macht den Kopf frei und öffnet einen für das Zuhören vieler verschiedener Dinge. Nach Mozarts Requiem (das Julien Chauvin am 15. Juli dirigieren wird) können Sie Webern hören, wie Sie möchten!
Auch die großen Künstler sind dabei: Evgeny Kissin, Marianne Crebassa, Renaud Capuçon, John Eliot Gardiner usw.
Wir schulden den Menschen das Beste. Sich von zu Hause loszureißen, von der Welt, in der man sich befindet, schwierig, kompliziert, in einem Theater zu sitzen, unter Leuten, die man nicht kennt, ja, das ist etwas, es ist eine Anstrengung. Die Besten können Fremde sein, die sich als außergewöhnlich erweisen, wenn wir sie entdecken, aber auch internationale Stars. Aber wir müssen bescheiden sein: Sie sind Stars für uns, aber nicht unbedingt für den Betrachter an der Straßenecke. Auf jeden Fall sind sie die Besten. Darauf achte ich sehr: Wir sind es dem Publikum schuldig, die Besten der Besten einzuladen. Nehmen wir Renaud Capuçon, der das Festival eröffnet: Er spielt viel, aber er ist der größte französische Geiger, ein faszinierender Musiker, und es ist wunderbar, ihn zu spielen um sie zu sehen !
Die Besonderheit des Programms von Radio-France besteht auch darin, dass es sich an Festivalstilen orientiert. Dieses Jahr gibt es ein Bachfest!
Ja, es gibt mehrere Linien, die durch die Programmierung gezogen werden. Die Arbeit an der Idee der Transzendenz führte uns zu Bach … was die Grundlage darstellt. Er kam irgendwie zum Ende der Musik: Nach ihm mussten wir anders darüber nachdenken. Damit geben wir Geoffroy Couteau die Gelegenheit, seine ersten Goldberg-Variationen, diesen Everest, zu machen. Das Gleiche gilt für Ophélie Gaillard mit den Suiten für Cello solo. Daniel Lozakovich wird außerdem die Partitas und das Diotima-Quartett L’art de la fugue aufführen und wir werden auch Bach mit den jungen Solisten Ninon Hannecart-Ségal am Klavier und Julien Beautemps am Akkordeon hören…
Tohu-Bohu, der Treffpunkt für elektronische Musik, ist im Domaine d’O!
Dieser Ort, diese Umgebung, diese etwas abseits vom Stadtzentrum gelegene Lage, all das wird dem Treffen eine andere Atmosphäre verleihen. Dadurch können wir auch umgehen: den Tag des 13. Juli mit der möglichen Reihenfolge von Sylvain Rifflet, Steve Reich und Air. Wenn wir wollen, dass ein Festival die Energie einer Stadt einfängt, müssen wir in der Lage sein, sie Ort für Ort zu kanalisieren. Tohu-Bohu, das am Place Dionysus ins Leben gerufen wurde, wird seinen dionysischen Geist im Reich von O wiederfinden.
Auch Jazz hat Anspruch auf ein Festival im Festival …
Ich gebe zu, dass ich mich letztes Jahr mit der Vorstellung, wir könnten von einem Konzert in der Domaine d’O zu einem anderen im Agora-Theater wechseln, in die Irre geführt habe. Es war zu kompliziert. Diesmal wechseln wir uns ab: Chis Potter (mit Brad Mehldau!) und Cécile McLorin Salvant sind zum Beispiel in der Domaine d’O und Henri Texier, Marc Ribot, Avishai Cohen sind in der Agora. In beiden Fällen haben wir eine fantastische Nähe und einen fantastischen Klang, außerdem ist es unter den Sternen ein Traum!
Die Orchesterakademie ist endlich ein Herzensprojekt für Sie …
Rund zwanzig junge europäische Instrumentalisten werden sich zwei Wochen lang den Kräften der Philharmonie von Radio France anschließen, um gemeinsam von 13 Solisten des Orchesters unterrichtet zu werden, aber auch Kammermusikprogramme im Fabre-Museum durchführen und „Pierre et le loup“ für junges Publikum aufführen die Opéra-Comédie, Schönbergs Verklärte Nacht im Pasteur-Saal. Von Jahr zu Jahr wird es wachsen. Diese Akademie soll zum Herzstück des Festivals werden.
