Das Essenzielle: Ihr Album „Twenty Years of Perfect Love“ ist Mitte März erschienen. Was ist dein Gefühl ?
Kalifornien: Heutzutage verpassen wir oft Alben, weil wir sehr schnell sein müssen, also schnappen wir uns hier und da Songs. Für mich ist ein Album immer sehr wichtig. Es ist eine Geburt, ein Fest. Eine Wiedergeburt, zumindest ausnahmsweise. Das Feedback ist großartig, überwältigend.
Zwanzig Jahre später covern Sie mit anderen Künstlern die Titel Ihres berühmten „Amour parfait“. Wie wurde die Wahl getroffen?
Ich bewundere wirklich alle Künstler auf diesem Album. Von ihrer Arbeit, von ihrem Leben, von ihrer Arbeit. Einige sind Freunde, wie Francis Cabrel, Stéphane Eicher, aber auch sehr enge Freunde wie Olivia Ruiz, Benabar. Ich bin zufällig auf der Straße auf Eliott Murphy gestoßen. Ich kniete vor ihm nieder und fragte: „Würdest du mit mir singen?“
Waren sie leicht zu überzeugen?
Ich habe alles selbst getragen, ich wollte nicht, dass jemand anderes die Muße dazu hat. Ich rief sie an, als würde ich Freunde zu meinem Geburtstag anrufen. Ich wollte, dass sie die Kapitäne sind. Und ich bin der Gast. Ich wollte, dass es ihr Lied ist.
Vor 20 Jahren war es Wahnsinn. Wie haben Sie es erlebt?
Es ist, als hätte mich jemand in eine Waschmaschine gesteckt und sie läuft immer noch. Das zeigt, dass sich das Rad dreht, denn der Ursprung liegt in einer schrecklichen Trennung. Ich habe es auf dramatische Weise erlebt. Um mein Leben zu retten, habe ich Lieder geschrieben und diese sind aus diesem Album. Und da eine Trennung jeden betrifft, fanden diese Lieder ihr Publikum.
Das Publikum ist immer noch da…
Natürlich mit Höhen und Tiefen. Aber das Schöne ist, dass die Öffentlichkeit immer Recht hat. Manchmal hat man das Gefühl, einen großartigen Song zu machen, und merkt dann, dass das Publikum ihn nicht will. Und es ist wunderbar, weil es kein Rezept gibt. Selbst wenn wir versuchen zu berechnen, wie ein Lied ein Publikum erreichen könnte, sind die Leute nicht dumm. Wir tun was wir können. Ich schreibe Teile meines Lebens. Manchmal betrifft es Menschen und manchmal weniger.
In der Öffentlichkeit bieten Sie keine formatierte Show an…
Ja, weil ich die Chance habe, mit großartigen Musikern zusammenzuarbeiten. Steve Nieve bietet mir jeden Abend verschiedene Konzerte an. Ich weiß nicht, was in Düdelingen passieren wird. Nur, dass wir alle Songs dieses ersten Albums spielen werden, perfekte Liebe. Anschließend werden wir weitere Lieder singen.
Sie werden nie müde und bieten eine andere Energie. Etwas anderes…
Völlig und die Öffentlichkeit spürt es. Das Publikum ist Teil des Konzerts. Wenn jemand auf der Bühne singen möchte, kommt er. Wir machen, was wir wollen. Das Ziel des Spiels ist es, dass wir in dieser verrückten Welt, in der schreckliche Dinge passieren, ein paar Stunden haben, in denen wir tun und lassen können, was wir wollen, zusammen sein und gemeinsam die Zeit anhalten.
Sie sind zurück in Düdelingen. Haben Sie eine besondere Verbindung zu diesem Ort?
Ich mag Luxemburg wirklich, weil es in meinem Kopf der Mittelpunkt des Lebens ist. Ich habe den Eindruck, dass alle Länder, die dorthin kommen, mitten auf der Welt liegen. Und dieser Raum ist außergewöhnlich. Mit dem Konservatorium ist es ein echtes Hilfsmittel, und sie haben einen fabelhaften Direktor, John Rech. Er ist ein Sänger, ein Musiker, der weiß, was los ist. Er ist sehr beschützerisch und wir teilen viel. Es ist „The place to be“.
Gibt es in Luxemburg ein bestimmtes Publikum?
Wenn ich ja sagen würde, wäre ich ein Lügner. Aber jeder Tag ist anders. Ziel des Spiels ist es, eine Zündschnur anzuzünden. Und egal wo, es muss etwas passieren. Im Süden ist die Öffentlichkeit passiver. Im Norden ist es mehr Rock’n’Roll.
