Jeff Buckley, Radiohead … In den 90er-Jahren waren weinende Sänger ein großer Hit

DIE TOP 100 DER 1990ER – Im Schatten der schrecklichen, schmutzigen und fiesen Rockstars blühte in den 1990er Jahren ein zarteres Modell auf, dessen depressiver, von Anmut berührter Stil mehr als einen verärgerte.

HAT Ursprünglich ging es im Rock um harte Menschen und Rebellen. Seelen in Schmerzen, unterlassen Sie, die einzigen Engel, die zugelassen werden, müssen die Hölle verlassen. Anfang der 1990er Jahre wurde dieses Gesetz von vielen wilden amerikanischen Horden zurückgerufen. Auf der einen Seite der Grunge-Mist, Nirvana und Pearl Jam an der Spitze. Auf der anderen Seite die Heavy-Metal-Schmieden Metallica, Pantera oder Nine Inch Nails. Nur heisere, gutturale, wenn nicht sogar Grabesstimmen – wie die des glorreichen Veteranen Johnny Cash, der dann von Produzent Rick Rubin wieder in den Sattel gesetzt wurde.

Aber Rock hat ein anderes Gesetz: Da er eine Musik der Rebellen ist, sind ihm die Gesetze egal. Und so kam eines schönen Tages im Jahr 1994 die Stimme eines Seraphs vom Himmel herab. Im treffend benannten Anmut, Jeff Buckley wagt sich an den Einsatz des Falsetts (der berühmten hohen Töne der „Kopfstimme“) und tauscht das Gebrüll bereitwillig gegen Klage oder Schluchzen ein. Als Fan von Led Zeppelin entlehnt er seine verrückten Melismen von Robert Plant und von Jimmy Page seine seltsamen, dissonanten oder orientalisierenden Akkorde. Und mit einer zugleich etwas wilden, männlichen und engelhaften Schönheit ausgestattet, macht er weiter Halleluja mit einer solchen Inbrunst, dass viele immer noch glauben, das Lied sei sein Lied (und nicht das Lied von Leonard Cohen).

Seine geflötete Kühnheit erreicht jedoch Thom Yorke mit halb geschlossenen Augen, aber weit geöffneten Ohren. Bereits in KriechenYorke und seine Freunde von Radiohead hatten dem Grunge-Nihilismus eine weniger harsche, mehr Pop-Umgebung geboten. Für den englischen Sänger bedeutet die Entdeckung von Buckley einen Umbruch, wie die Offenbarung eines doppelten Ideals von jenseits des Atlantiks. Dieser Einfluss wiegt unweigerlich, wenn es darum geht, Radioheads neues Album aufzunehmen. OK, Computer. Es sollte am 21. Mai 1997 veröffentlicht werden, nur acht Tage bevor Buckley in einem Nebenfluss des Mississippi ertrank.

Depressiv, manchmal beängstigend, aber auch getragen von einer Lyrik und einer Wut, die jede Vorstellung von Verzweiflung übersteigt, OK, Computer ist mehrfach mit Engelschören geschmückt, so im letzten Teil von Paranoides Android Oder Der Tourist. Diese Begleitung ermöglicht es Yorke, lange Klagelieder über eine Welt anzustimmen, die er ablehnt oder die ihn ablehnt. Die Haltung könnte die eines einfachen Teenagers sein, der sich schlecht fühlt. Aber Yorke zeigt in seiner Desillusionierung genug Reife und Aufrichtigkeit, um eine Reihe von Nachahmungen hervorzurufen. Travis, Muse und Coldplay, später Keane, The Veils oder Elbow werden es versuchen, ohne zu viel zu verbergen, um Rezepte auszuleihen Anmut Und OK, Computer.

Allerdings wird es nur selten Formationen geben, die in der Lage sind, diese Einflüsse für sich zu beanspruchen, ohne gegen ihren Willen zu demonstrieren, dass Gnade nicht erlernt, nicht erworben und nicht gekauft werden kann. Zu den brillantesten Erben des von Jeff Buckley und Radiohead definierten melancholischen Rock zählten die Isländer von Sigur Rós Agætis Byrjun, 1999 veröffentlicht. Aber die beste Fortsetzung von Radiohead… wird Radiohead sein, der mit viel Intelligenz wissen wird, wie man überlebt OK, Computer und weiterhin neue Wege für den Rock beschreiten.