Am Donnerstag, 14. November, erklingen im gedämpften Licht des Auditoriums von Radio France die ersten Akkorde, getragen von den Streichern des Philharmonischen Orchesters. Die Atmosphäre ist sowohl feierlich als auch elektrisierend. Auf der Bühne bereitet sich Josman, ein Rapper mit prägnantem Flow, auf eine gewagte Herausforderung vor: die Neuinterpretation seines Repertoires in Begleitung eines Symphonieorchesters und einer Live-Band.
Dieser Moment ist Symphonic Hip Hop, eine unerwartete Begegnung zweier Welten, die scheinbar alles im Widerspruch stehen: Rap und klassische Musik. Wenn diese explosive Mischung vor einem Monat aufgenommen wurde, wird sie am 18. Dezember auf Arte.tv und YouTube ausgestrahlt, bevor sie am 19. Dezember auf Mouv’ erneut ausgestrahlt wird. Aber diese Sonderausgabe mit nur einem einzigen Headliner wirft eine Frage auf: Wo liegt an der Schnittstelle zwischen den angenommenen Egos der Rapper und den heiligen Ritualen klassischer Musiker wahre Harmonie?
Symphonic Hip Hop: eine Neuauflage
Symphonic Hip Hop wurde 2015 unter der Leitung von Bruno Laforestrie, dem damaligen Direktor von Mouv’, und Issam Krimi, dem künstlerischen Leiter, geboren und hat sich zu einer großartigen jährlichen Messe entwickelt, bei der Rap und Klassik aufeinander treffen. „Als ich bei Radio France ankam, wollte ich ein Konzept entwickeln, das Hip Hop in all seinen Formen feiert und gleichzeitig zeigt, dass er in verschiedene musikalische Universen integriert werden kann“, erklärt Bruno Laforestrie.
Diese kostenlose Veranstaltung, die Musiker des Radio France Philharmonic Orchestra, der Live-Band The Ice Kream und die größten Namen des französischen Rap (von IAM über SCH bis hin zu MC Solaar) zusammenbringt, ist jedes Jahr ausverkauft. Die Idee von Bruno Laforestrie und Issam Krimi war einfach: einen Raum zu schaffen, in dem sich Generationen und Musikgenres kreuzen, um eine neue Lesart von Hip Hop anzubieten.
Seit seiner Gründung haben mehr als fünfzig Künstler an dem Abenteuer teilgenommen. Französische Rap-Klassiker wurden in einem neuen Licht neu interpretiert und ziehen Millionen von Aufrufen auf YouTube an. Doch diese 9. Ausgabe markiert einen Wendepunkt in der Geschichte des Symphonic Hip Hop: Zum ersten Mal ist sie einem einzelnen Künstler gewidmet.
Josman: künstlerische Beweise
Josman hat sich als eine wesentliche Figur in der neuen französischen Rap-Szene etabliert. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 2018 feierte er eine Reihe von Erfolgen und füllte die größten Veranstaltungsorte, vom Olympia bis zur Accor Arena. Aber es ist auch seine Seltenheit in den Medien, die ihn zu einem besonderen Künstler macht. „Bei Josman war es offensichtlich. Er hat eine einzigartige musikalische Faser“, erklärt Bruno Laforestrie.
Diese 9. Ausgabe der Hip Hop Symphonique war kein einfaches Konzert, sondern ein eindringlicher Tauchgang in die Welt von Josman. Mehrere Monate lang arbeiteten der Künstler und die Projektteams zusammen, um seine Stücke in einer symphonischen Dimension neu zu interpretieren. „Wenn ich eine symphonische Adaption der Werke mache, muss sie die Grundversion respektieren“, erklärt Issam Krimi. Die Zusammenarbeit mit Josman begann mit der Auswahl der Lieder, die adaptiert und aufgeführt werden sollten. „Als ich mir sein Tracklisting angehört habe, gab es nichts, worüber ich mich beschweren könnte. Ich habe nichts verändert“, sagt Issam. Für ihn ist Josman vor allem ein Künstler mit einer Vision: „Alles, was er tut, ist in einer größeren Dimension gedacht. »
„Er war eher ruhig. Es war angenehm, mit ihm zusammenzuarbeiten“, gesteht Dylan Corlay, Dirigent bei sieben Ausgaben. Diese Gelassenheit ermöglichte es dem Team, neue Facetten seines musikalischen Universums zu erkunden. „Diese Zusammenarbeit gab uns die Gelegenheit, seine Stücke mit einer neuen Tiefe neu zu betrachten“, sagt Issam Krimi.
„Wenn ein Künstler kommt, ist er nicht der einzige Star“
Ein Orchester aus 43 klassischen Musikern, eine Live-Band und einen Rapper zusammenzubringen: Die Idee ist fast ein Rätsel. Denn es handelt sich vor allem um eine Veranstaltung, die mit der Investition eines ganzen Teams über mehrere Monate hinweg aufgebaut wird. „Man braucht Künstler, denen man vertrauen kann“, erklärt Bruno Laforestrie.
Auf technischer Seite ist die Gleichung nicht einfach: Die Stücke müssen in Partituren arrangiert, an die Arbeit des Orchesters angepasst und dann an nur einem Tag ausprobiert werden. „Manche Stücke passen nicht immer zu einem Sinfonieorchester. Hier sehen wir das ganze Talent von Issam Krimi, Lösungen zu finden“, verrät Bruno Laforestrie.
Über technische Zwänge hinaus basiert diese Veranstaltung auf grundlegenden menschlichen Werten. „Alle Künstler, die Respekt vor Musik und Musikern haben, können kommen. Man nennt es die Liebe zur Musik“, fährt Bruno Laforestrie fort. Dieser Respekt spiegelt sich in der Philosophie des Projekts wider: „Wenn ein Künstler kommt, ist er nicht der einzige Star. Er und das Orchester sind auf Augenhöhe. »
Teilen als Leitfaden
Wenn die Welt des Rap ein sowohl faszinierendes als auch spaltendes Bild in sich trägt, findet Dylan Corlay diese Übung inspirierend. „Es ist interessant zu sehen, wie sich Rapper in einem Umfeld verhalten, das ihnen feindselig erscheinen kann, etwa dem eines Symphonieorchesters“, analysiert er. Was ihm aber vor allem in Erinnerung bleibt, sind die lebendigen Erinnerungen an seine Arbeit mit Künstlern wie Soprano, MC Solaar und Rim’K.
Die Veranstaltung vermischt nicht nur Musikgenres. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Barrierefreiheit, unter Beteiligung des auf Chansign spezialisierten INTEGRAAL-Kollektivs, um die Veranstaltung in Gebärdensprache zugänglich zu machen. „Die Übersetzung von Rap erfordert eine subtile Anpassung. Wir müssen den Text verkörpern und dabei sein Register respektieren, sei es im Slang oder im Verlan“, erklärt Vincent alias Vinzslam, Dolmetscher und Übersetzer.
Das 2021 gegründete Kollektiv INTEGRAAL legt Wert auf die Bedeutung des Teilens. „Künstler sind sich oft nicht immer bewusst, dass wir hinter den Kulissen sind. Aber manchmal haben wir tolle künstlerische Begegnungen, die uns Lust machen, uns noch mehr zu engagieren“, sagt Vinzsalm. Er sagt, dass ihm die Arbeit an Josmans Stücken besonders viel Spaß gemacht hat, eine Erfahrung, die er als bereichernd und unvergesslich beschreibt.
Symphonic Hip Hop geht über die einfache musikalische Darbietung hinaus und hinterfragt unsere Wahrnehmung von Genres, Kollaborationen und künstlerischen Grenzen. Mit dieser 9. Ausgabe, die Josman gewidmet ist, ist Symphonic Hip Hop viel mehr als ein Konzert: Es ist ein Labor, in dem musikalische Identitäten neu definiert werden. Was wäre, wenn diese Alchemie zwischen Rap und Klassik letztendlich ein Modell für die Neuerfindung anderer Universen wäre? Genug, um sich andere künstlerische Brücken vorzustellen und, warum nicht, neue kulturelle Dialoge.
