Entdecken Sie die Auswahl der besten Alben des Jahres 2024 laut den Lesern des Rolling Stone France, deren Auswahl denen der Redaktion nahe kommt.
Dieses Rolling-Stone-Leser-Best of 2024 finden Sie in voller Länge in unserer Wochenzeitung Nr. 180, erhältlich in unserem Online-Shop.
David Gilmour – Glück und Seltsamkeit
Sein letztes Studioalbum ist fast zehn Jahre her. Damit möchten wir uns daran erinnern, dass sich der Ex-Pink Floyd gerne die Zeit nimmt, Dinge zu erledigen und sie mit einer Perspektive anzugehen, auch wenn es darum geht, sie zu erklären oder andere sensiblere Themen zu besprechen, wie zum Beispiel seine Beziehungen zu einem ehemaligen „Partner“ …
Was erwarten wir eigentlich von einem Album eines Gitarristen, außer dass es sein Publikum mit Soli begeistert, vor allem, wenn zumindest einige davon Erinnerungen an Vorgänger wecken? Gut, das ist genau das, was Luck and Strange zu bieten hat, Track für Track, manche scheinen „nur“ den Grundstein zu legen – den Laufsteg? – Einzelaudit. „Nimm meinen Arm und geh noch einmal mit mir“, flüstert Gilmour zu diesem „Scattered“, das die Debatten abschließt. Lehnen wir die Einladung nicht ab.
The Cure – Lieder einer verlorenen Welt
Songs of a Lost World, das neue Album von The Cure, ist in mehr als einer Hinsicht ein Ereignis, weit über die sechzehn Jahre Studiostille hinaus, die es durchbricht. Ein Grund mehr, es Titel für Titel durchzugehen, mit dem besten Begleitführer, den es gibt: Robert Smith selbst! Absolut gesehen werden die „Komponenten“ von Songs of a Lost World den treuesten Teil der The Cure-Fans nicht so sehr überraschen: Viele der dort erscheinenden Stücke haben in den letzten Jahren bereits ein „erstes Leben“ auf der Bühne erlebt . In gewisser Weise liegt das Interessante an dem Album – und die Faszination, die es unweigerlich ausübt – in der Art und Weise, wie seine acht Kapitel zusammen existieren, sich ergänzen, manchmal aufeinander reagieren, und zwar häufiger in erdrückender Dunkelheit als umgekehrt.
Tears for Fears – Lieder für einen nervösen Planeten
Eine Kuriosität, und das ist nichts zu sagen! Roland Orzabal und Curt Smith, alias Tears For Fears, haben endlich ihr erstes offizielles Live-Album veröffentlicht: Songs For a Nervous Planet. Besser noch: Auf dieser neuen CD mischen sie klassische Konzerttitel und nicht weniger als vier neue Songs. Inspiriert von Matt Haigs Buch „Notes on a Nervous Planet“, einer Reflexion über das moderne Leben und die Art und Weise, wie es unsere Ängste schürt und uns hilft, ein besseres Leben zu führen, ist diese Live-/Neuveröffentlichung in mehr als einer Hinsicht überraschend. Von anspruchsvollen Melodien bis hin zu innovativen Elektro-Pop-Arrangements lässt sich die Verbindung zwischen neuen Stücken und alten Klassikern problemlos herstellen und die im Studio aufgenommenen Stücke fügen sich problemlos in das Best of in Public ein, das 2023 in den USA bei Franklin in Tennessee aufgenommen wurde. im Rahmen der Tipping Point-Tour.
Nightwish – Yesterwynde
In fast dreißig Jahren Karriere und mittlerweile zehn Alben hat sich Nightwish nicht nur in seinem Umfeld etabliert, sondern auch erheblichen Einfluss innerhalb der Metal-Szene ausgeübt. Dennoch bleibt der Wunsch nach Erneuerung eine Konstante ihrer Identität und Yesterwynde ist da keine Ausnahme – “Gesternpräzisiert Tuomas Holopainen, Keyboarder und Leiter der Gruppe, ist ein Neologismus, den ich bei Troy gefunden habe [Donocley, multi-instrumentiste], weil ich kein Wort finden konnte, das die Emotionen beschreibt, die ich auf dieser Platte ausdrücken wollte. Es stellt eine Verbindung zur Vergangenheit, zu den Geschichten, die es uns erzählt, und zur menschlichen Sterblichkeit her. Yesterwynde bringt es auf den Punkt…“
Bruce Springsteen – Best of
Diese im April veröffentlichte achte Boss-Compilation versucht, fast ein halbes Jahrhundert Karriere in 18 Stücken für die physische Version und 31 Stücken für die dematerialisierte Version zusammenzufassen. Da finden wir das zeitlose „Born To Run“, „Hungry Heart“ oder auch „Dancing in The Dark“, alte Titel wie „Growin’ Up“ oder neuere wie „Letter To You“. » Eine zugegebenermaßen nicht erschöpfende Zusammenfassung, die dennoch ein breites Spektrum des Repertoires des Bosses abdeckt.
Genesis – Das Lamm liegt am Broadway
50 Jahre sind es wert, gefeiert zu werden! So erscheint der Genesis-Klassiker in einer Neuauflage mit einer remasterten Version des Albums, einem neuen Dolby ATMOS-Mix, einem kompletten Konzert der Tour von 1975, drei neuen Demos und einem 60-seitigen Buch mit Notizen von Alexis Petridis. Genug, um noch einmal in dieses Denkmal des Progressive Rock einzutauchen.
U2 – Wie man eine Atombombe zerlegt
Was wäre, wenn dies das letzte „überzeugende“ Album von U2 wäre? Wir lassen die Frage offen, um uns auf diese Neuauflage zu konzentrieren, beginnend mit diesem… Auszug aus den damaligen Sessions von etwa zehn Stücken, die das komponieren, was auf der zweiten der sieben Vinyls in der Box als eigenständiges Album präsentiert wird richtig, nicht ohne Unsinn „How to Re-assemble an Atomic Bomb“ genannt, und wo Titel wie „Evidence of Life“, „Happiness“ oder „Are You Gonna Wait Forever?“ verwendet werden. hätte aufgrund des Saftes, der aus ihm austritt, ein besseres Schicksal verdient.
Nick Cave – Wilder Gott
Die instrumentale Alchemie des Textes des Titelsongs ist fast schon Hexerei, ebenso wie die brüderliche Komplizenschaft zwischen Nick Cave und Warren Ellis machen den Auftritt von Wild God zu einem der zugänglichsten der letzten Jahre. Diese Elemente zeichnen eine gerade Linie aus den symphonischen Höhenflügen des reichhaltigen Doppelalbums Ghosteen (2019). „Diese Welt ist wunderschön“, skandierte Cave, dessen Wunsch, Tod und Verlust zu überwinden, anhält, während er seinen mystischen Erkundungen bis ins Mark nachgeht und sogar zum Tatort von „Jubilee Street“ zurückkehrt, dem Point-D-Orgel von Push the Sky Away ( 2013).
Jack White – Kein Name
In weniger als einer Dreiviertelstunde navigieren Jack White und seine ebenso vielfältigen wie scharfsinnigen Einflüsse zwischen Blues und Alternative Rock und erkunden dabei alle Epochen der verstärkten Musik, ohne jemals das Multimeter zu senken. So erleben wir eine Gefühlsexplosion beim berauschenden „It’s Rough on Rats (If You’re Asking)“, einen echten Energieschub bei „Bless Yourself“ und nicht zu vergessen den geschmeidigen und soliden Groove von „Archbishop Harold Holmes“. » Der Künstler ist vorsichtig, ohne desinfiziert zu werden, und schafft es auch, gerade genug Unvollkommenheiten zu bewahren, um ein völlig authentisches Werk zu schaffen.
Elvis Costello & T-Bone Burnett – The Coward Brothers
In den 1980er Jahren erfanden Elvis Costello und T-Bone Burnett aus Spaß die Coward Brothers und veröffentlichten eine Single namens „The People’s Limousine“. » Mehr als vierzig Jahre später, Christopher Guest – dem wir Spinal Tap verdanken! – hat die Idee, ein Theaterstück/Mockumentary über die lange Abwesenheit dieser „Feigen Brüder“ zu machen. Alles an dieser Platte ist köstlich, von der brillanten Idee, zwei fiktive Charaktere wiederzubeleben, bis hin zur tadellosen Produktion. Ein schelmisches, intelligentes Konzeptalbum voller traumhafter Nostalgie.
Die Redaktion
