Die Figur Alice hat den Vorteil, dass sie eine kollektive Vorstellungskraft erzeugt und es allen Beteiligten ermöglicht, sich gemeinsam mit der gleichen Geschwindigkeit mit dem Thema auseinanderzusetzen. Die Angst, die die Teilnehmer durchströmt, besteht darin, auf zu kodifiziertes Material zu stoßen: „Ist es möglich, neue Geschichten zu erfinden?“ Reproduzieren wir am Ende nicht gegen unseren Willen immer das gleiche Spektakel? Wir haben uns solche Fragen gestellt“, fährt die Schauspielerin fort.
Als Ausgangspunkt dient Lewis Carrolls Initiationsgeschichte, die jedoch immer wieder variiert wurde: „Die Welt von Alice im Wunderland wird ständig wiederholt, genau wie die Fiktionen, die existieren und durch die Wiederholung ihrer eigenen Geschichte aufrechterhalten werden“, erklärt Kim Crofts. Der Originaltext ist auch eine Satire auf die viktorianische Gesellschaft, und wir haben die Inszenierung vorangetrieben, indem wir in unserer Kreation versucht haben, ihn zu einer Satire auf die Opernwelt und insbesondere auf die Opernproduktion zu machen. »
Denn das Operalab-Kollektiv versucht, den kreativen Prozess zu hinterfragen und darüber nachzudenken, wie das lyrische Genre erneuert werden kann. Diese Überlegungen durchdringen alle Ebenen: „Als Komponist stehe ich zwangsläufig vor dem Problem, die musikalische Sprache neu zu erfinden“, analysiert Nicolas Roulive. Wenn wir Kompositionstechniken erlernen, ist die Versuchung groß, nach etwas Neuem zu suchen und erweiterte Techniken zu finden, aber wir stoßen auf die Realität, was eine Partitur für Sänger sein kann, die sie sich merken müssen. » „Gesang ist eine sehr kraftvolle ästhetische Dimension der Oper“, fügt Inês, Sängerin des Projekts, hinzu. Der ungewöhnliche performative Aspekt erregt Aufmerksamkeit und versetzt das Publikum in Erstaunen. » Lou Golaz fügt hinzu: „Wir suchten nach den Rissen und Brüchen in dieser Stimme, die nicht nur eine Formsache ist, die einem Zweck dient. » Die zukünftige Partitur erforscht daher andere Gesangstechniken, insbesondere das Schreien (kreischende und aggressive Stimme) und das Knurren (kehlige und höhlenartige Stimme), die mit Heavy Metal verbunden sind. Speziell für die Figur der Königin: „Um ihrer neurotischen Figur Klang zu verleihen, arbeiten wir mit Inês am Übergang zwischen gesungenen Tönen und der Pause, um das Klanguniversum dieser Figur an einen anderen Ort zu öffnen.“ » Bei diesem Projekt befinden sich keine Instrumente im Graben, sondern im hinteren Teil der Bühne: ein Streichquartett, ein Gesangsquartett, eine Flöte, ein Saxophon, Schlagzeug und zwei elektronische Keyboards. „Außerdem wird es eine Live-Sprachverarbeitung mit einem elektronischen Assistenten geben“, präzisiert Nicolas Roulive. „Als Regisseur finde ich es großartig, ein intensives Gespräch mit Nicolas führen zu können“, fügt Kim Crofts hinzu. Wir träumen zusammen. Es besteht eine große Durchlässigkeit zwischen seinen musikalischen Ideen und meinen Bühnenideen. Wie eine Art Spiegel wird die Oper mit zwei Akten auch zwei Regisseure haben, einen pro Akt. „Es ist eine Möglichkeit, unseren Widersprüchen noch stärker entgegenzutreten.“ Diese Neugier geweckt, müssen wir bis Januar 2025 warten, um das Wunderland des OperaLab-Kollektivs zu betreten …
Inhaber eines Master-Abschlusses in Solist der Haute École de Musique de Genève und eines Master-Abschlusses in Anthropologie der Universität Lyon Lumière, Juliette de Banes Gardonne machte eine Karriere als Mezzosopranistin, die sie an mehrere Schweizer und französische Bühnen führte. Sie gründete das Ensemble Démesure und ist heute für die Musikabteilung verantwortlich Temp.
„Letzte Expedition ins Wunderland“ an der Comédie de Genève
vom 22. bis 25. Januar 2025
