Im Grand Théâtre de Genève ist „Salomé“ immer noch abstoßend

„Salomé“ ist eine Folter in Form einer Oper, oder das Gegenteil, oder beides. Die Inszenierung von Richard Strauss‘ Meisterwerk, die seit Mittwoch im Grand Théâtre de Genève zu sehen ist, stellt keine Ausnahme von der Regel dar und schafft sogar das Kunststück, noch ein weiteres hinzuzufügen Schicht der Ablehnung. Wir müssen zugeben, dass wir uns in einer Stunde und fünfundvierzig Stunden Apnoe einer Welle von Schallwellen aussetzen, die bis zu dem Punkt gesättigt ist, dass sie zähflüssig und erstickend wirken, und all dies, um eine der beunruhigendsten Geschichten der westlichen Kunst nachzuzeichnen.

Warum also sollte man es sich selbst aufzwingen? Denn jede Darstellung des Werkes erschöpft nicht die Faszination des Eintauchens in die schlimmste Dunkelheit der menschlichen Seele, verbunden mit der Suche nach Reinheit und Ekstase. Es liegt zweifellos auch eine gewisse Perversion darin, dieses Konzentrat aus Perversität, inzestuöser Erotik, sexuellem Missbrauch, sinnlicher Ausschweifung und in dieser neuen Vision sogar einer Mischung aus Kannibalismus und Nekrophagie zu genießen … In diesem Punkt lässt Kornél Mundruczós Regie nichts unversucht, ohne Kompromisse bei der Qualität einer stimmlich und szenisch sehr gelungenen Show, gespalten zwischen Hyperrealismus und Symbolik.

Der ungarische Filmemacher ist zu einem Stammgast auf den Genfer Bühnen geworden, mit bedeutenden Shows, die die düsteren Ecken der Moderne erkunden, sei es die Suche nach Unsterblichkeit („Die Makropoulos-Affäre„), Gastfreundschaft („Schlaflos„), Sicherheit von Migranten („Die Reise zur Hoffnung„), Identität („Parallaxe» in der Comédie). Alle Quests natürlich umsonst. Das der Anerkennung und Übertretung von Salomé ist vielleicht das verzweifeltste.

Luxus, Wut und Ekstase

In der von Kornél Mundruczó durchgeführten Umsetzung weicht der Palast des Herodes aus den Evangelien einer luxuriösen Bar des Skyline von New York, wo die Oligarchie der Hyperreichen ihre Dekadenz zum Ausdruck bringt. Alkohol, Drogen und Sex beleben die Menschen kalt Party Nacht, regelmäßig unterbrochen vom Lärm einer städtischen Revolte, die von den Straßen ausgeht.

Der Tetrarch (John Daszak, gruselig), so selbstbewusst wie ein mächtiger Immobilienmagnat, belästigt unverhohlen die junge Salomé (Olesya Golovneva, weißglühend), die rebellische Tochter seiner Frau, der untreuen Hérodiade (Tanja Ariane Baumgartner). Hier gibt es keinen Mond und keine Zisterne, in der Jochanaan (Gábor Bretz, einschüchternd und grotesk) schmachtet. Der Prophet erscheint als aufgeklärter und antikapitalistischer Außenseiter, als unwahrscheinlicher Gefangener im Aufzug (!) und der seine Verwünschungen über die Sünden dieser Kaste ausschüttet. Salomé verliebt sich Hals über Kopf.

Die Inkonsistenzen eines Sprungs um zwei Jahrtausende spielen keine große Rolle. Es bietet Kornél Mundruczó den heftigen Jubel einer Anspielung auf die brennenden Nachrichten (streitsüchtige jüdische Ärzte tragen rote Mützen) oder auf das Kino. Mit ihren schwarzen Haaren und dem Bob-Schnitt erinnert die dürre Salomé an Natalie Portmans Mathilda in „Léon“.

Aufgrund ihrer Morphologie hat Olesya Golovneva nicht den Bass einer üppigen Walküre und manchmal spannungsgeladene Höhen; Es fällt ihr auch schwer, die deutsche Sprache verständlich zu machen. Doch ihre Präsenz und ihre Anziehungskraft faszinieren, selbst im lasziven Tanz der sieben Schleier, die sich in sieben nackten Avataren materialisieren.

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Dramatische Wendung

Und hier explodiert der bis dahin manische Realismus der Szenografie zugunsten einer leeren Bühne, auf der nach und nach der enthauptete und gigantische Kopf Jochanaans eindringt, ein Vorwand für die endgültigen und extremen Übertretungen.

Das gewagte Gerät würde die Rampe wahrscheinlich nicht passieren, wenn nicht ein orgiastischer und strahlender OSR im Graben wäre, der auch den Spagat macht, und an seiner Spitze Jukka-Pekka Saraste, Experte für symphonische Zaubersprüche. Der finnische Dirigent ist in der Oper eine Seltenheit und taucht hier zum ersten Mal in die erschreckende Partitur von Strauss ein. Mit einem beeindruckenden Gespür für Kontraste, vom Schweigen bis zum Schrei, von der Handfläche bis zur Faust.

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