Fast 60 Jahre nach seiner ersten LP veröffentlicht der symbolträchtige bretonische Barde Alan Stivell ein Doppel-Live-Album zwischen keltischer Symphonie und neu interpretierten Folk-Rock-Hits, nur um vor seinem 81. Geburtstag eine „Tour des Besitzers“ durch sein sehr reichhaltiges Musikuniversum zu unternehmen.
„Liberté – Roazhon“ (veröffentlicht am 8. November) wurde in Zusammenarbeit mit dem Orchestre national de Bretagne aufgenommen, „aber es handelt sich nicht unbedingt um eine neue Version der keltischen Symphonie“ von 1979, erklärt Alan Stivell gegenüber AFP in seinem Hausstudio nördlich von Rennes .
„Es handelt sich um die Aufnahme eines Live-Konzerts in symphonischer Besetzung, das 2022 im Liberté in Rennes und im Pleyel in Paris gespielt wurde“, fasst er zusammen.
Ein Teil dieses Doppelalbums enthält Auszüge aus der „Celtic Symphony“, aber auch viele Folk- oder Pop-Rock-Titel, die Alan Stivell populär gemacht haben, wie das berühmte „Tri martolod“, „Brian boru“ oder „Pop-plinn“, für das er neu geschrieben wurde symphonische Orchestrierungen.
„Es ist symphonisch, aber es bleibt Fusionsmusik, alle meine Musik hat variable Geometrie“, betont der Künstler. „Auf dem Album finden wir ein Sinfonieorchester, ein keltisches Orchester und Chöre, aber auch einen Bagad, Solisten, einen irischen Dudelsackspieler und meine üblichen Rock-Bühnenmusiker“, erklärt er.
„Das sind mehr als 60 Leute auf der Bühne. Zuerst hatten wir die Konzerte nur als Erinnerung aufgezeichnet, um uns noch einmal in Ruhe zuhören zu können. Doch als ich das Ergebnis hörte, hatte ich einen utopischen Wunsch: eine zu veröffentlichen.“ Album!“.
Das Problem ist, dass ein solches Projekt „ein riesiges Budget“ erfordert und seine übliche Plattenfirma es nicht für profitabel hält. Bis Alan Stivell das Label Verycords fand, das sich der Herausforderung stellte. „Es ist ein wahres Wunder“, lächelt der Künstler zwischen seinen kostbaren Harfen.
– Weniger traditionell als Springsteen –
Für Alan Stivell ist „Liberté – Roazhon“ repräsentativ für die musikalische Reise, die er zurückgelegt hat, seit er sich als Kind in die keltische Harfe verliebte, die sein Vater in ihrer Pariser Wohnung entworfen und zusammengebaut hatte.
„Es ist ein kleiner Trick für den Besitzer, viele Aspekte, die mir am Herzen liegen, sind auf diesem Album vorhanden. An einer Stelle wird fast a cappella gesungen, und bei anderen Stücken sind die rockigen Seiten immer noch recht präsent“, ohne Dabei vergisst er die Elemente der „Weltmusik“, die dieser Fahnenträger der bretonischen Identität neben der keltischen Kultur schon immer hervorheben wollte.
„Mit einem Fuß in der Bretagne, mit einem Fuß im Rest der Welt“, fasst er zusammen.
Und wenn „es noch viel zu tun gibt“, freut sich Alan Stivell, dass die Förderung der Bretagne und ihrer Kultur, für die er während seiner gesamten Karriere gekämpft hat, „noch eine große Wende erlebt hat“.
Seit den 1960er Jahren „haben wir uns von einem Minderwertigkeitskomplex zu etwas entwickelt, das fast einem Überlegenheitskomplex gleichkäme. Es gibt Chauvinismus und all das, aber wir haben eine sehr bedeutende Entwicklung erlebt.“
Das Doppelalbum mag mit einer symphonischen Version von „Bro gozh“, der „National“-Hymne der Bretagne, enden, aber Alan Stivell bekräftigt, dass er in einer Welt, in der er nicht so sehr das Bedürfnis verspürt hätte, diese keltische Kultur zu verteidigen, „vielleicht“ getan hätte widmete sich ausschließlich der Schöpfung”, fernab traditioneller Themen und Arrangements.
„Ich habe das getan, damit die Bretonen sich sagen: ‚Scheiße, wir sind mehr wert, als wir eigentlich dachten‘ und den Kopf heben“, sagt er.
Aber er beharrt darauf, dass er im Gegensatz zu dem, was manche Leute denken, „kein traditioneller Musikkünstler“ sei.
„Ich mache Musik für heute und verwende dabei traditionelle Themen. Aber wenn man Bruce Springsteen nimmt, steht er der amerikanischen Tradition viel näher als ich der bretonischen Tradition. Und doch wird Springsteen niemand als traditionellen Musiker bezeichnen!“
