2024 ist ein wichtiges Jahr für Paris Photo, das nach langer Arbeit auf das Gelände des Grand Palais zurückkehrt. „The Eye of Photography“ traf Florence Bourgeois, die zehn Jahre lang Leiterin war.
Diese Ausgabe markiert die mit Spannung erwartete Rückkehr von Paris Photo ins Grand Palais.
In der Tat ist die Tatsache, dass wir in diesen historischen Rahmen zurückkehren, mit großer Aufregung verbunden, und zwar in majestätischer Manier, denn wir werden über eine Fläche von 21.000 Quadratmetern verfügen, verglichen mit 12.000 im Grand Palais Éphémère und 16.000, als wir im Grand Palais waren. Für Paris Photo bedeutet dies somit eine Steigerung der räumlichen Leistungsfähigkeit und ein erweitertes Programm. Dies betrifft sowohl den kommerziellen Teil als auch die verschiedenen Sektoren und Routen.
Können Sie uns etwas über den Voices-Sektor erzählen, den Sie dieses Jahr starten?
Was uns bei der Schaffung dieses Sektors zunächst interessierte, war die Zusammenarbeit mit Ausstellungskuratoren, weil es uns ermöglicht, die Augen zu öffnen. Die ausgewählten Kuratoren verfügen jeweils über eine immense Expertise in einem bestimmten Bereich der Fotografie. Elena Navarro, Gründerin von FotoMéxico, verfügt über umfassende Kenntnisse der südamerikanischen und spanischen Szene. Azu Nwagbogu, Gründerin des Lagos Photo Festival und Kuratorin des Benin-Pavillons auf der Biennale von Venedig, bringt durch ein Projekt rund um Archive eine umfassendere Vision mit. Sonia Voss hat ein scharfes Auge auf die ost- und nordeuropäische Szene. Alle drei ermöglichen es uns, Künstler und Galerien zu präsentieren, die sonst nicht unbedingt zur Messe gekommen wären.
Die neue Einfriedung des Grand Palais ermöglicht eine weitere großartige Rückkehr, nämlich die des Prismes-Sektors, der den monumentalen Aspekt der Fotografie hervorhebt. Können Sie uns mehr erzählen?
Wir wollten sowohl monumentale Projekte als auch Installationen hervorheben, weil sie über den klassischen Rahmen der Fotografie hinausgehen. Wir haben beschlossen, diesen Sektor nicht zu zentralisieren, sondern diese Projekte innerhalb des Kirchenschiffs und des Hauptsektors zu verteilen. Besucher können so erstmals die Serie von 619 Drucken aus der spektakulären Serie entdecken Menschen aus dem 20. Jahrhundert von August Sander am Eingang der Messe (Galerie Julian Sander) oder 1078 Aufnahmen des blauen Himmels an Orten ehemaliger Nazi-Lager, mit denen der Fotograf Antons Kusters die Themen Trauma und Gedenken thematisiert (In-Dependence von Ibasho). Die verschiedenen Prismes-Projekte ermöglichen es uns, Fotografie aus einem anderen, dekonstruierteren Blickwinkel mit einem neuen visuellen Vokabular zu zeigen.
JIch bin Jarmusch der Ehrengast dieser Ausgabe. Ist diese Wahl Teil Ihres Wunsches, die Fotografie zu entkompartimentieren und sich ihr hier durch das Prisma des Kinos zu nähern?
Es gibt zwei interessante Dinge über Jim Jarmusch. Es bietet einen Rundgang durch rund dreißig Werke auf der Messe, der es uns tatsächlich ermöglicht, einen anderen Blickwinkel anzubieten. Dies ist bei einer so dichten Messe wichtig, da sich der Besucher auf bestimmte Routen konzentrieren kann, zum Beispiel auf den Look von Jarmusch oder ELLES x Paris Photo. Darüber hinaus wird der Filmemacher während der Messe ein Gespräch führen, das die Möglichkeit bietet, von einer großen Persönlichkeit aus der Welt des Kinos und der Fotografie zu hören.
Der Sektor „ELLES x Paris Photo“ in Zusammenarbeit mit Kering ist ein Highlight‘Ehrung von Künstlerinnen für sechs Jahre. Welche Entwicklungen gibt es?
Als wir diesen Bereich vor sechs Jahren starteten, waren nur 20 % der Künstler auf der Messe Frauen. Im vergangenen Jahr stieg dieser Wert auf 36 %, in diesem Jahr auf 38 %. Dieser Fortschritt ist das Ergebnis einer Sensibilisierungsarbeit bei Galerien und der Öffentlichkeit. Darüber hinaus bietet Kering in diesem Jahr zusätzliche Unterstützung durch Stipendien an vier Galerien, die ausschließlich Künstlerinnen präsentieren: Monitor, Higher Pictures, Martini & Ronchetti und Nadja Vilenne.
Wie entwickelt sich der Fotomarkt derzeit? ?
Der Kontext ist eher beunruhigend, sowohl auf internationaler und geopolitischer Ebene als auch für den Kunstmarkt im Allgemeinen. Die Entscheidungsfindung kann etwas länger dauern. Darüber hinaus haben wir dieses Jahr Werke, deren Preise zwischen 1000 Euro und zweieinhalb Millionen Euro für einen Gordon Matta Clark liegen, präsentiert vom Patinoire Royale. Der Markt existiert, das Geld fließt und der Verkauf geht weiter. Was Paris Photo betrifft, so behaupten wir unsere Position und unterstützen die Galerien weiterhin nachdrücklich, indem wir uns dafür entscheiden, die Preise nicht von Jahr zu Jahr wesentlich zu erhöhen. Das heißt aber nicht, dass wir unsererseits nicht mit sehr großen Zuwächsen seitens unserer Dienstleister rechnen müssen.
Welche Erwartungen haben Sie an diese Ausgabe?
Ich erwarte zweierlei: Erstens, dass Aussteller Sammler und Institutionen treffen. Und deshalb kommen die amerikanischen Galerien, weil sie wissen, dass mehr als 170 Museen und Museumsgruppen auf der Messe vertreten sein werden. Was die breite Öffentlichkeit betrifft, so hoffe ich, dass die Besucher zur Messe kommen, um die Fotografie zu entdecken und sie mit den Galerien und Verlagen zu teilen, die vor Ort sind, um das Medium bekannt zu machen. Wir haben das Glück, dass wir in diesem Jahr dank unserer Platzersparnis eine Verdreifachung der Spurweite haben. Wir warten daher auf möglichst viele Menschen.
Ist Paris in Ihren Augen immer noch die Hauptstadt der Fotografie?
Unbestreitbar. Wir können es auch an all den Satellitenprojekten sehen, die gerade aufgebaut werden und von denen ich denke, dass Paris Photo das Rückgrat ist: das LUX-Netzwerk, das gerade gegründet wurde, Photodays, PhotoSaintGermain, die Show steht vor der Tür und viele andere … Es gibt in der Messewoche viele Veranstaltungen rund um die Fotografie, auf die wir sehr stolz sind.
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