Paris Photo setzt seinen Machtaufschwung fort. Durch die Rückkehr des Grand Palais kann die Messe in diesem Jahr ihre Fläche im Vergleich zu den Vorjahren verdoppeln. Der Verlagsbereich profitiert von diesem Raumgewinn und expandiert ebenfalls, herrlich gelegen auf den Balkonen zum Kirchenschiff. In seiner Erweiterung erregte eine als Bildungsprojekt konzipierte Ausstellung unsere Aufmerksamkeit.
Vorgestellt von derInstitut für Fotografie (Lille) in Zusammenarbeit mit Foto Elysée (Lausanne) „L steht für Look“ ist eine Ausstellung, die die Entwicklung von Kinderfotobüchern seit den 1930er Jahren nachzeichnet. Ihre Originalität? Es war von Anfang an als integratives Projekt rund um die Bildpädagogik konzipiert. Die vorgeschlagenen Szenografie- und Kulturvermittlungsinstrumente zielen darauf ab, das spielerische, pädagogische und emanzipatorische Potenzial dieser literarischen Gattung durch eine multisensorische Interaktion mit den Werken hervorzuheben.
Die Ausstellung soll ab September 2025 an mehreren europäischen Orten präsentiert werden: Photo Elysée in Lausanne, das Folkwang Museum in Essen, die Rencontres d’Arles, die Photographer’s Gallery in London, das CNA in Luxemburg, das Foto Arsenal in Wien und schließlich bei das Institut für Fotografie in Lille, als es wiedereröffnet wurde. Insgesamt vereint das Projekt mehr als hundert Werke in sechs Kapiteln und beleuchtet die große Vielfalt dieses wenig bekannten Genres, zu dem die größten Namen – Männer und Frauen – der Fotografie beigetragen haben. Für diese Künstler kann das Jugendfotobuch auch eine Art Katalysator sein, da die kreativen Freiheiten groß sind.
Im Grand Palais können Besucher, ob jung oder alt, diese Erfahrungen im Voraus entdecken, dank eines Überblicks, der sich um fünf Themen dreht: Lernen mit dem Anthropomorphismus, der William Wegman (geb. 1943) am Herzen liegt, und seinen mittlerweile berühmten Hinweisen aus Weimar ; Rahmen mit Tana Hoban (1917–2006), die sich nie von einem durchbrochenen Lesezeichen trennte, mit dem sie den Menschen vorschlug, die Realität einzurahmen; Transformer mit Claire Dé (geb. 1968) Autorin zahlreicher Kinderbücher, die mit Studiofotografie gestaltet wurden; Zeichnen mit Tomi Ungerer (1931–2019), der sein grafisches Werk mit komischen Collagen aus Zeitschriftenausschnitten bereicherte, und schließlich Animieren mit Alexandre Rodtschenko (1891–1956) und Warwara Stepanowa (1894–1958), einem führenden Paar des russischen Konstruktivismus.
Noé Kieffer, verantwortlich für die künstlerische und kulturelle Vermittlung am Institut für Fotografie, betont, dass die Teams bei der Entwicklung des Projekts sehr darauf geachtet haben, dass die Inhalte mit verschiedenen Interaktionsmodi sichtbar sind. Die Reise wird so durch manipulierbare Bücher entdeckt, die mit Originalwerken oder Tapeten in Dialog treten, taktile Bilder für Menschen mit Sehbehinderung, Videos oder Tonkreationen, Objekte aller Art, Wände zum Zeichnen, ein Studio, um eigene Szenen und Fotografien zu erstellen …
Es ist ein faszinierender – und innovativer – Tauchgang! — in der Geschichte des Kinderfotobuchs, das auf verschiedenen Leseniveaus erlernt werden kann und Besucher dazu einlädt, visuelle Elemente zu manipulieren, zu beobachten und mit ihnen zu spielen, um ihre Sinne und ihre Vorstellungskraft zu wecken, ihre eigene Sichtweise zu entwickeln und zu lernen, die Welt visuell zu lesen, schon in jungen Jahren.
Zoe Isle de Beauchaine
L steht für Look ist im ersten Stock des Grand Palais zu entdecken, suchen Sie nach „ Bildungsprojekt » auf der Karte!
